Un libro fotografico dedicato a Piero Dorazio quale omaggio ad uno dei 'pilastri' dell'astrattismo italiano che scelse Todi come luogo eletto per vivere e realizzare le sue opere. Con questa iniziativa la figura di Dorazio, artista e uomo, diviene essa stessa opera d'arte grazie allo scatto di Aurelio Amendola, un maestro della fotografia italiana. «Ho vissuto a Parigi, a Berlino, a Utrecht, a New York, a Praga, a Filadelfia ma soprattutto a Roma e mai avrei immaginato di finire qui a Todi, i miei ultimi anni. Sono nato a Roma e a volte guardando i cipressi centenari del mio giardino, penso che in fondo questa volta, ho semplicemente risalito il Tevere. Quel fiume sacro per noi e per i Romani antichi che nasce qui a monte, dimenticato a favore dell'Arno sia nel Rinascimento che nell'Ottocento. Proprio il Tevere è la vena aorta dell'Umbria e del Lazio [...]. A volte mi chiedo come ho potuto trascorrere qui in continuazione venti anni della mia esistenza. Notte dopo notte, alba dopo alba, in qualsiasi stagione, per qualche anno quasi sempre da solo, eppure senza ansia e spesso in silenzio. Mi chiedo come è accaduto che tanti anni siano trascorsi e che abbia lavorato tanto, senza che me ne accorgessi. A chi devo questo miracolo? Al silenzio, ai bambini, al tempo, alle ore di ogni giorno che erano tutte mie senza che le contassi, però, come dice Ungaretti: 'Senza mai distrarmene'.» (Piero Dorazio, 1993).

Pubblicato in occasione della prima personale dell'artista Pao, indiscusso protagonista della Street Art italiana, la monografia presenta oltre quaranta creazioni tra dipinti, sculture e sperimentazioni su vetroresina, realizzate negli ultimi due anni di attività. Un viaggio all'interno di un 'MondoTondo' poliedrico popolato da incredibili personaggi che testimoniano il passaggio da un'arte puramente di 'strada', a una forma più matura e ricercata della stessa. L'artista vuole descrivere al pubblico i cambiamenti del suo modus operandi impegnandosi a mantenere quelle che sono le caratteristiche della sua arte: colore, vivacità, allegria e simpatia. Curato da Federico Sardella, il volume è introdotto dalla prefazione di Dario Fo, premio Nobel per la letteratura.

L'appuntamento con gli eventi della programmazione espositiva di Palazzo Te dedicati agli artisti mantovani concretizza una priorità della nostra Istituzione. Sono occasioni importanti per presentare a un pubblico qualificato i risultati eccellenti di pittori, fotografi e performer che operano a Mantova, e da qui dialogano con la produzione contemporanea di arte. Sonia Costantini, senza dubbio, incarna la figura dell'artista che concilia la necessità di condurre in modo appartato la sua ricerca sulla luce e il colore, con la capacità di essere presente a livello nazionale, dove trova continui e positivi riscontri di critica e pubblico. Sonia Costantini si esprime in grandi tele monocromatiche che diffondono intensità e consapevolezza. In particolare, l'allestimento delle sue opere a Palazzo Te caratterizza in termini emblematici l'accostamento ormai usuale tra arte antica e contemporanea, per il significato dell'uso del colore stesso all'interno del museo, capolavoro di Giulio Romano che si occupò tanto della progettazione architettonica quanto degli apparati pittorici. L'esito di questa scelta sorprende per il felice equilibrio che viene a crearsi tra passato e presente, tra l'assoluto dei quadri della Costantini e il linguaggio manierista che rende unico il monumento giulesco. La mostra Armonie per accordo ha coinvolto l'esperto Federico Sardella, curatore dell'evento, di cui è possibile leggere il contributo critico nel presente catalogo.

Catalogo della mostra presso la Galleria di arte moderna e contemporanea Santo Ficara (Firenze, 16 maggio - 30 giugno 2009). Il maestro Zappettini è già attivo negli Anni Sessanta e all'inizio degli Anni Settanta si afferma a livello nazionale e internazionale grazie ai suoi lavori che, insieme ai contributi scritti, costituirono la base teorica della Pittura Analitica, intesa come un ritorno al lavoro del pittore e ad una riflessione sul linguaggio dell'arte figurativa. Nel 2003 il maestro ha dato vita alla Fondazione Zappettini per l'Arte contemporanea, istituzione che nelle sue sedi di Chiavari e Milano si dedica allo studio, alla ricerca e all'archiviazione della Pittura Analitica degli Anni Settanta, tramite l'organizzazione di mostre personali e collettive. Come scrive lo stesso Zappettini: 'Il processo artistico riflette il processo cosmogonico per cui, dall'indifferenziazione iniziale configurantesi come pura possibilità e testimoniata in alcune opere dai colori primari, giallo, rosso, blu stesi ai margini della tela, si organizza il cosmo che, come un tessuto, è foggiato da una trama e da un ordito'.