More than thirty years ago Tadao Ando started to establish himself as one of the best designers on the international scene for the rigor and character of his works, and ever since his intense activity has moved tirelessly between private residences and public buildings. Each of Ando's museums has added a small piece to the construction of a cohesive path based on a strong and clear use of geometry, the employment of few materials in the right proportions, the harmony of the spaces, and a relationship with the landscape. From this point of view, his series of museums communicates the Japanese master's design philosophy perfectly. This book has been put together with the architect, who, through an important and exclusive series of study sketches, images, and models, tells us of his works and his way of seeing and conceiving architecture including the construction of the museum. From the early buildings accomplished in Naoshima, Osaka and Oyamazaki, through the Pulitzer Center in Chicago, the Museum of Modern Art in Fort Worth, and the restructuring of Palazzo Grassi in Venice, readers will be guided into the reserved and rigorous world of Tadao Ando, gaining a sense of the 'secret' of his project work.

La metamorfosi economica e sociale delle metropoli contemporanee ha trasformato negli ultimi due decenni queste centinaia di aree urbane e suburbane in una occasione decisiva per la costruzione di una identità differente, non solo dei quartieri che le ospitano, ma soprattutto delle città che le avevano generate. Questa infinita gamma di vuoti urbani da ripensare, impone alle città e ai suoi amministratori di costruire una visione strategica che si appoggi a queste occasioni, usandole come motori di trasformazione e insieme come generatrici di un modo differente di pensare la città. E a distanza di ormai vent'anni dai progetti realizzati nella maggior parte delle città europee sulle aree industriali dismesse, siamo nella condizione di fare dei bilanci e insieme di guardare ai casi più recenti, come è appunto il masterplan per l'area Maciachini a Milano, come iniziatori di una fase differente, e portatori di nuovi processi e riflessioni sugli sviluppi futuri.

One must consider Italo Rota's architecture as one does the product of a society of mature and sophisticated people. His is a world of signs, forms, ornaments, symbols, materials and senses that contribute to give life to generous visions for a not-so-distant future as well as to reflect on architecture's powerful yet deceptive role in contemporaneity. This volume provides the first authentic account through texts and images of one of the most interesting and provocative Italian architects active at the dawn of this new century. It is an account that intertwines public spaces, installations, places of learning and exchange with fleeting visions and locations that are pleasant to live in, designed and built in Italy and all over the world during the last twenty years. A story that is easy to enter, but no so easy to exit.

L'architettura e il design non sono semplici risposte alle necessità dei clienti, dell'industria o del mercato, ma anche attività autonoma di riflessione. In questo contesto si collocano i disegni di Michele De Lucchi: non premesse di progetti veri e propri e nemmeno evasioni dagli impegni professionali, questi disegni sono espressione autonoma di una sperimentazione ininterrotta e di una riflessione personale sullo spazio. Questo volume raccoglie 111 disegni di Michele De Lucchi eseguiti fra il 2003 e il 2005 a tempera e matite: una serie di variazioni su carta attorno ad archetipi compositivi essenziali, grezzi e potenti, autonomi rispetto ai progetti di architettura ma contemporaneamente loro fondamento implicito. Il volume include testi di Andrea Branzi e Luca Molinari, che analizzano da vicino l'attività artistica di Michele De Lucchi inserendola all'interno del suo percorso di architetto e designer, ed è pubblicato in occasione della mostra Paintings 2003/04/05 presso la Galleria Antonia Jannone di Milano (16 ottobre - 17 novembre 2008).

The story of Massimiliano Fuksas, a Roman architect of Lithuanian origin who was born in Italy but spent much of his early years in Central Europe, is one of a progressive conquest of important design opportunities and renown, to the point where he has now become one of the best-known Italian architects on the international scene.
This volume, while illustrating visually the more important of the works he produced between 1970 and 1990, tends to focus chiefly on the ones constructed over the last fifteen years which have earned him the international standing he enjoys today. The volume shows the works and projects he has produced at a feverish pace, arranging them in the form of a story told in acrylics and including sketches, drawings, structural details and photographic reportages, along with a series of short, exclusive interviews with some of the clients who have played an important part in Fuksas's work in recent years, from Giorgio Armani to Walter Veltroni and the Nardini family.

Esiste un lato poco noto, ma non per questo meno importante, della stagione dell'architettura moderna italiana durante gli anni Trenta. Un'esperienza legata alla fase più espansiva e aggressiva del regime fascista, ma insieme l'occasione in cui, forse come in nessun'altra parte, l'architettura moderna italiana ha potuto produrre in grande quantità e su un vasto territorio. 'Città metafisiche' propone un suggestivo viaggio fotografico attraverso le città di fondazione degli anni 1920-1945 in Italia e Istria (Lazio, Campania, Puglia, Basilicata, Sicilia, Sardegna, Friuli-Venezia Giulia, Emilia Romagna, Istria), Dodecaneso (Rodi, Coo, Calino, Lero, Lisso, Patmo) e Oltremare (Libia, Etiopia, Eritrea).

La storia di Massimiliano Fuksas, architetto romano, di origine lituana, nato e cresciuto tra l'Italia e la Mittel Europa, è la vicenda di una progressiva conquista di occasioni progettuali importanti e di notorietà al punto che in questo momento l'autore è uno degli architetti italiani più conosciuti sulla scena internazionale. Questo volume, attraversando prima visivamente le opere più importanti realizzate tra il 1970 e il 1990, tende a concentrasi soprattutto sulle opere costruite negli ultimi quindici anni e che gli hanno valso la notorietà internazionale di cui oggi gode.