Stendhal, Uhland, Heine, Browning, Swinburne, Carducci, Pasolini, Maalouf basterebbe questo parziale elenco di scrittori affascinati dalla biografia leggendaria di Jaufre Rudel per valutare la portata dell'invenzione poetica del trovatore vissuto nella prima metà del XII secolo: l'amor de lonh, l'amore di lontano, su cui è quasi esclusivamente intessuto il suo esiguo canzoniere e che ispira la trama esotica e favolosa della Vida scritta circa un secolo dopo la morte del poeta, ha la ricchezza del mito. Il concetto di amor de lonh trascende l'eventuale dato storico per rappresentare, come in un emblema, il carattere fantasmatico dell'amore, l'imprendibilità della figura femminile. Scacco in qualche modo risarcito dalla mirabile densità dell'immagine poetica: distanza d'amore e poesia si fondono nel segno di una malinconica e aristocratica rinuncia configurando quell'enigmatico 'paradosso' colto da Leo Spitzer - interprete acutissimo di Jaufre Rudel e della linea trobadorica che ne deriva - di una passione oscillante fra realtà e irrealtà, passione in cui «la lontananza è consustanziale con il desiderio dell'unione».

L'opera, suddivisa in due volumi non acquistabili separatamente e curati dall'attuale direttrice del museo Serena Padovani insieme al suo predecessore Marco Chiarini, presenta il catalogo completo delle opere esposte in uno dei più importanti musei italiani. Il primo volume dal titolo 'Storia delle collezioni' raccoglie i saggi e le tavole a colori che riproducono i dipinti più belli e importanti della Galleria, raggruppati in capitoli divisi per scuole con brevi introduzioni. Il secondo volume intitolato 'Catalogo' consiste nel catalogo delle opere, che include oltre ottocento dettagliate schede tecniche tutte corredate da riproduzioni in bianco e nero.

Se la causa dell'Europa ha avuto un limite è stato quello di aver incontrato un'accoglienza benevola ma anche generica. La sua quasi ovvietà apparentemente le ha spianato la strada, in realtà le ha occultato gli ostacoli. In particolare ha contribuito a frenare il processo di elaborazione di una classe dirigente specifica e il sorgere di quel sentire comune senza il quale non si può saldare in una nuova unità la storia di nazioni e popoli diversi, con destini a lungo separati se non contrapposti. Strada facendo i problemi sono emersi, con una particolare virulenza oggi, di fronte alla prospettiva dell'imminente allargamento dell'Unione ai molti paesi ex-comunisti, e in presenza delle nuove contraddizioni e paure suscitate dalla globalizzazione.

La complessa vicenda costruttiva e decorativa di Palazzo Pitti si snoda dalla seconda metà del Quattrocento fino al 1920, quando Vittorio Emanuele III ne fa dono allo stato italiano. E' allora che il palazzo diventa museo e viene articolandosi nella Galleria Palatina, nella Galleria d'Arte Moderna, nel Museo degli Argenti e nel Giardino di Boboli. Il volume presenta una lettura di Palazzo Pitti attraverso le trasformazioni e i personaggi che hanno caratterizzato la storia del palazzo e delle collezioni: arte e architettura, ma anche storia e costume, danno un'impronta distintiva a quest'opera di straordinaria importanza e bellezza.

Dopo un'ampia introduzione di Gioachino Chiarini e una guida bibliografica, il volume offre una raccolta di novelle quattrocentesche di vari autori, tra cui Bernardino da Siena, Gentile Sermini, Enea Silvio Piccolomini, Masuccio Salernitano e Sabbadino degli Arienti. Riproduzione a richiesta dell'edizione: Garzanti, 1982 (I Grandi libri 281)

Dalla sua morte, avvenuta nel 1985, per mano delle Brigate Rosse, la forza e le intuizioni dei pensieri e del lavoro di Ezio Tarantelli rimangono intatti. I suoi scritti, raccolti ora in un volume, sono un riferimento autorevole per riflettere sui fatti economici e politici degli ultimi quindici anni. Completano il libro un ricordo di Franco Modigliani e un commento di Guido Rey.

Il testo studia il periodo che va dall'Umanesimo agli inizi della stagione illuministica. La prima parte traccia un profilo letterario, ma anche storico e culturale, della Germania della seconda metà del Quattrocento, dall'incontro con l'Umanesimo italiano, alla nascita del sentimento nazionale, sino alla traduzione luterana dell'Antico e del Nuovo Testamento, con cui si spezza l'egemonia del latino e dell'interpretazione allegorica delle sacre scritture. Il volume affronta poi il periodo della Controriforma e del Barocco, con i suoi numerosi esponenti e i generi del romanzo e del teatro. Si giunge così al secolo dei Lumi, di cui si analizzano gli elementi di innovazione e di continuità.

I cento fogli selezionati testimoniano le predilezione di Pouncey e l'ampiezza delle sue conoscenze che spaziano per ben tre secoli, dalla fine del Quattrocento all'inizio del Settecento, e per tutte le regioni d'Italia. Costituiscono in moltissimi casi, anche per gli specialisti del disegno antico, delle autentiche novità, piene di conseguenze per la ricostruzione dell'attività grafica di artisti maggiori e minori, sempre osservati da punti di vista anticanonici.