Il giurista socialdemocratico Hermann Heller è stato uno dei principali esponenti del dibattito giusfilosofico weimariano e dello svilupparsi, soprattutto nella scienza giuridica tedesca, delle tendenze critiche verso il formalismo giuridico. Nonostante ciò, egli ha subìto da parte della scienza giuridica una sorta di conventio ad excludendum, tant'è che i suoi contributi sono stati per molto tempo negletti nella riflessione giuridico-filosofica europea sia per l'eccessiva attenzione dedicata dagli studiosi al conflitto polemico tra Kelsen e Schmitt, la cui assolutizzazione ha comportato l'occultamento dell'appassionato dibattito contenutistico e metodologico sviluppatosi con una certa ampiezza e problematicità durante la temperie weimariana, sia per l'impossibilità di ricondurre il suo pensiero nell'alveo di una vera e propria scuola dottrinale.

La Prima Comunione è prima di tutto un incontro. Non uno tra i tanti, ma uno speciale: è incontrare per la prima volta Gesù, il Figlio di Dio, che per noi si è fatto pane che continua a nutrire la nostra vita. In Gesù Dio si è fatto persona, una persona che noi possiamo incontrare e che per primo vuole farsi incontrare. Il libretto propone alcune preghiere e brevi riflessioni per rafforzare il senso di questo giorno unico della vita. Età di lettura: da 9 anni.

Il libro descrive alcuni dei principali aspetti della professionalità dei counselor, della loro formazione e anche del contributo concreto ed efficace che tale figura offre oggi a supporto dei processi di sviluppo e cambiamento in molti ambiti della vita privata delle donne e degli uomini e negli ambienti organizzativi sociali e privati. Introduce alcune nozioni generali sul counseling, per poi delineare gli approcci teorici su cui si basa la metodologia esposta, proseguendo con l'illustrare come questo percorso accompagni la formazione del futuro professionista in un itinerario di sviluppo personale prima, e di incontro con l'altro e gli altri successivamente. Attraverso testimonianze ed esperienze in diversi contesti, tra cui l'ambito organizzativo, le autrici intendono testimoniare, in queste pagine, l'efficacia del metodo proposto.

Interventi di Micol Bruni, Pierfranco Bruni, Marilena Cavallo, Neria De Giovanni, Maria Pia Pagani... Eleonora è la tragicità del personaggio che diventa avventura e destino nel gioco impareggiabile della vita. Grazia Deledda, con il suo romanzo, nonostante le critiche e il dibattito dei primi anni del secolo, è la scrittrice che ha letto con lungimiranza il linguaggio dei personaggi stessi. Questi sono rappresentati con il dolore della verità e del tempo, come avviene nel romanzo Cenere, che diventa la testimonianza cinematografica della Divina...

Due donne consacrate alla grande Arte del teatro. Due attrici entrate nell'Olimpo dell'actio scenica. Due Muse per due uomini altrettanto singolari. Duse e Abba. Eleonora e Marta. D'Annunzio e Pirandello. Gabriele e Luigi. Un intreccio di vissuti e scena, che vede il flusso magmatico della più pura Vitalità prendere Forma, per cristallizzarsi in opere incredibili, trasformarsi in interpretazioni forti e portare sul palco un singolare binomio di Arte e Vita.

Sgalambro apre un intaglio nel concetto di eternità finita. Perché finisce tutto? Perché è un fatto naturale? O perché è così deciso dal destino. Il dilemma tra filosofia e destino è il tragico del pensiero che muore nel deciso. I suoi libri sono il rovescio ma anche il dritto, per dirla proprio con Camus. A cosa affidarsi? Non credo di trovare risposte. Se si apre una porta non si saprà mai cosa ci aspetterà. La filosofia di Sgalambro essendo non sistematica presenta una lettura comparata come si evince dai contributi che seguono. Il saggio di Pierfranco Bruni è un lavoro che ha una sua ricerca a sé come si nota. La ricchezza di tutto il lavoro ha una visione chiaramente innovativa che avvia una dialettica sia su Sgalambro che su una filosofia che intreccia aspetti sia epistemologi-fenomenologi che metafisici.

'Io non sono un intellettuale, io sono un chierico'. Con queste parole nude e vere, 'il fabbricante di chiavi', definisce il suo ritratto intellettuale e morale, restando coerentemente un 'fanatico della verità' da cogliere nei suoi 'fragmenta'. Occorre guardare attraverso le fessure del pensiero dell'ultimo 'chierico', come amava definirsi lo stesso Manlio Sgalambro. Pierfranco Bruni dialoga con Manlio, considerando la filosofia del filosofo siculo come l'attraversamento di un tempo che supera la storia e si riempie di domande. La sua sfida è: vagare tra i frammenti della 'decadenza'. I frammenti di pensiero, che Bruni sceglie vogliono aprire alla lettura e alla interpretazione di quel 'mondo pessimo' tutto sgalambriano. In questo universo-isola il lettore del saggio può intraprendere un sentiero, nella consapevolezza di essere dinanzi a un pensatore che ha coerentemente rifiutato ogni sistema statico del pensiero. Andrà alla ricerca del 'cielo stellato'? O sfiderà il labirinto in cui 'marcisce il pensiero'? Immersi nel rumore delle onde greco-sicule, buon viaggio!

A 145 anni dalla nascita di Felice Carena (1879-1966), questa monografia rappresenta un omaggio a uno degli artisti più importanti e meno conosciuti del Novecento storico. Oltre cento opere provenienti da importanti collezioni pubbliche e private delle città in cui il pittore visse e lavorò (Torino, Roma, Firenze e infine Venezia) illustrano la parabola artistica di Carena che attraversa la prima metà del XX secolo con sperimentazioni sempre nuove, che spaziano dal simbolismo all'espressionismo, in una continua ricerca di dialogo con la tradizione classica e rinascimentale. La ricerca e i passaggi sperimentali di Carena hanno attraversato le principali stagioni dell'arte del suo tempo, senza rinunciare mai alla coerenza e alla linearità di un percorso personale che, pur attento e sensibile alle grandi novità dell'epoca, resisteva alla suggestione di strappi e avventure. Conclusa la fase simbolista, la sua pittura si era orientata dapprima verso una rilettura del sintetismo postimpressionista, con echi di Courbet e di Gauguin, poi verso una figurazione monumentale con rimandi alla pittura del Cinquecento veneto. Secessionista e realista, non conobbe sbilanciamenti o cedimenti, fino all'espressionismo europeo. Osannato in vita e accantonato nel secondo dopoguerra - nonostante la sua sperimentazione artistica sia continuata fino all'ultimo, senza conoscere soste o fasi ripetitive - Carena trascorse gli ultimi vent'anni a Venezia in un ritiro quasi monastico, sottraendosi alla luce della ribalta che l'aveva visto protagonista nei decenni precedenti. Curata da Luca Massimo Barbe

Scopri il piacere di un orto rigoglioso e di una cucina semplice e genuina! Questo libro ti accompagnerà in un viaggio affascinante tra le stagioni dell'orto, svelando i segreti per coltivare con successo ortaggi e frutti gustosi e genuini. Dalle cime di rapa invernali ai pomodori estivi, troverai consigli pratici e ricette tradizionali, tramandate di generazione in generazione, per trasformare i prodotti del tuo orto in piatti saporiti e irresistibili. Lasciati ispirare da una cucina sana e autentica, dove la semplicità degli ingredienti si fonde con la passione per la tradizione.

3, 2, 1... Decollo! Sei pronto per vivere 12 incredibili avventure esplorando la Galassia? Da Francesca Cavallo, autrice bestseller del New York Times di 'Storie della buonanotte per bambine ribelli', arriva la prima raccolta di fiabe originali che ridefiniscono i confini dell'infanzia maschile come uno spazio pieno di avventura, divertimento, compassione, onore e amore. Queste storie porteranno i bambini in un viaggio immaginario nello spazio, su pianeti dove possono essere coraggiosi, gentili, creativi e curiosi, senza bisogno di essere eroi per sentirsi amati. 12 pianeti. Infinite possibilità. Viaggia attraverso galassie lontane e scopri pianeti abitati da pirati, squali, fantasmi, orchi... Con una combinazione di azione, meraviglia e avventura, i bambini incontreranno personaggi che sono orgogliosi del loro coraggio emotivo, capaci di affrontare il rifiuto e abbastanza audaci da esplorare la loro piena identità senza vergogna. Perfetto per la buonanotte, per il momento delle storie, o per ogni volta in cui sia necessaria un po' di ispirazione! Con 'Storie spaziali per maschi del futuro', i giovani lettori sogneranno in grande, penseranno in modo diverso e immagineranno un universo in cui ogni bambino è libero di essere se stesso. Un regalo imperdibile per i bambini che amano lo spazio, l'avventura e storie che espandono i confini della loro immaginazione! Età di lettura: da 4 anni.

Raramente il nome di un territorio è entrato nella leggenda, come avvenuto per la Vandea. Qui, tra il 1793 ed il 1794 e ancora negli anni successivi, migliaia di persone lottarono per la loro patria, per il loro re e soprattutto per il loro Dio, contro una Rivoluzione sanguinaria e apostata. Combatterono con tale tenacia che Napoleone Bonaparte usò per loro l'appellativo di 'giganti'. Ma per i rivoluzionari erano patetici 'briganti'; e contro quei 'briganti' non usarono pietà. A migliaia furono sterminati, commettendo il primo genocidio dei tempi moderni. Eppure, nonostante gli indicibili massacri subìti, i vandeani vinsero la loro guerra. Ottennero di conservare i loro altari, i loro preti e la loro fede e, tramite il loro sacrificio, riportarono la Francia al Cattolicesimo. Il loro esempio fomentò altre Vandee in giro per l'Europa ed ispirò la filosofia contro-rivoluzionaria. Per Dio e per il re. Vandea, eroi e martiri della Controrivoluzione accompagna il lettore alla scoperta di una pagina di storia ancora assente dai libri di scuola, ma appassionante come un romanzo.

Valle d'Itria. Il furto di un oggetto colora di giallo la vita di un piccolo paese. Con tono lieve e spesso ironico, il racconto, impreziosito da storie dell'Antica Grecia, esalta i buoni sentimenti come l'amore, la solidarietà, la gratitudine, la compassione. La vicenda narrata si svolge in un'atmosfera spensierata mai cupa ed opprimente.

Sull'intera storia, ambientata nella locride del secolo scorso, grava la mano della 'strige', cioè del male che si diffonde e decide il destino di chiunque. Sequestri di persona e una violenza sessuale aprono la strada a una serie di omicidi. Si indaga su chi è a capo dei sequestri e su chi ha stuprato la giovanissima Sara. Prima di morire, Sara dà alla luce una bambina, che sarà sottratta all'amore della nonna e dello zio materni. Molti anni dopo sarà casualmente ritrovata, ormai donna. Nel frattempo non si fermano le indagini per scoprire l'assassino o gli assassini del padre di Sara e di altri uomini. Accanto a crimini e misteri, nascono delle vicende d'amore ma anche si consolida l'amicizia fra alcune persone. Bene e male si alternano fra le pieghe dei vissuti dei personaggi e della società italiana di un periodo storico in cui il volo della colomba era osteggiato dalla fame di sangue e potere della strige. Ma chi è la strige?

'Abbiamo riunito in questa esposizione una serie di lavori di Ardengo Soffici che riguardano la figura. Figura come approccio all'ideale di continuità fra l'antico e il contemporaneo, attingendo quindi suggerimenti e stimoli dalla tradizione che, come sappiamo, ebbe nella figura umana il cardine narrativo ed espressivo in cui si manifestavano, nelle varie epoche, i tratti della civiltà. La figura era, in sintesi, un tema fisso per un vasto ventaglio di libertà formali: il corpo soprattutto femminile, ma anche maschile, era rappresentazione di un teatro civile nel quale convergevano idee filosofiche, estetiche, e anche politiche, nel senso che la società culturale procedeva per adattamenti e approfondimenti di quell'umanità che si manifestava nella figura, e questa rispecchiava gli ideali e le metamorfosi delle diverse epoche. Soffici considerava che un artista incapace di realizzare compiutamente una figura non potesse raggiungere la piena considerazione nella storia dell'arte. Anche per questo, e forse per altri più intimi suggerimenti letterari, si cimentò in quel complesso di disegni e pitture che avevano la figura umana per soggetto. Non si può negare che questo non fosse il versante a lui più attinente e fecondo; l'organizzazione dell'anatomia, l'espressione della sua poetica attraverso l'apparizione delle figure comportava per lui una sorta di competizione volontaristica; e in questo percorso si potevano perdere certe sue spiccate qualità che, a esempio nel paesaggio, sorgevano più fluenti e naturali. Ma è proprio su tale versante parziale e difficoltoso che in questa

L'Opera dei Pupi non solo fiorì in Sicilia e in altre regioni d'Italia, ma nel periodo della grande emigrazione emerse anche nelle comunità italiane diasporiche, dove gli immigrati s'immergevano sera dopo sera nelle stesse storie cavalleresche amate dai loro connazionali. Agrippino Manteo, nato a Grammichele (in provincia di Catania) nel 1884, apprese il mestiere di puparo dal leggendario Giuseppe Crimi, aprì il suo primo teatro in Argentina nel primo Novecento, e divenne poi il più importante puparo siciliano a New York durante gli anni Venti e Trenta. Il libro di Jo Ann Cavallo segue la storia della famiglia Manteo attraverso tre generazioni di pupari, dai primi anni in Sicilia di Agrippino, al suo teatrino stabile nella Little Italy di New York, e agli sforzi sostenuti dai suoi discendenti per diffondere la loro tradizione teatrale. Inoltre, porta alla luce per la prima volta il vasto repertorio epico dei Manteo attraverso un attento esame dei numerosi copioni inediti. Lo studio include la trascrizione di 8 spettacoli completi (dall'apparizione di Angelica del Catai a Parigi fino alla 'battaglia dei tre contro tre' sull'isola di Lampedusa) e dei 285 riassunti originali esistenti tratti dal ciclo dei Paladini di Francia. Le analisi comparative si concentrano sul processo creativo di adattamento ai testi epici originali, passando dall'Orlando Innamorato di Boiardo e l'Orlando Furioso di Ariosto, alla Storia dei paladini di Francia nella prosa ottocentesca di Giusto Lodico, per arrivare alla stesura delle sceneggiature per la drammatizzazione teatrale. Con un contributo di

'Felice Carena. Vivere nella pittura' è il catalogo dell'omonima mostra dedicata al pittore torinese che visse a Firenze nella prima metà del XX secolo, promossa da Città Metropolitana di Firenze e realizzata da MUS.E, a cura di Luigi Cavallo e Elena Pontiggia, e tenuta a Palazzo Medici Riccardi. Figura chiave del Novecento italiano, interprete creativo del contesto culturale fiorito nella penisola nella prima metà del secolo scorso, Felice Carena (Torino, 13 agosto 1879 - Venezia, 10 giugno 1966) nel corso degli anni capta, assorbe e restituisce in chiave solitaria le grandi novità che segnano la pittura del suo tempo, attingendo in forma altrettanto ispirata alla lezione dei secoli passati. La mostra di Palazzo Medici Riccardi segue la vicenda creativa di Felice Carena approfondendo gli anni vissuti a Firenze, dal 1924 - momento in cui viene chiamato a insegnare presso l'Accademia di Belle Arti - al 1945, quando si trasferisce a Venezia, fino alla conclusione della sua vita, nel 1966. Il ventennio che egli trascorse a Firenze è un ventennio cruciale, all'interno del quale si appuntano ben noti riconoscimenti: la personale alla Biennale di Venezia del 1926 e quella alla prima Quadriennale romana del 1931, la nomina a Presidente dell'Accademia di Belle Arti di Firenze nel 1933, la presenza alla II mostra del Novecento Italiano (nel 1929) e alle numerose mostre internazionali, tese a far conoscere le eccellenze italiane. Sono gli anni in cui dipinge i suoi capolavori, tra cui Susanna (1924) e il monumentale La scuola (1928), e in cui prendono corpo le tappe salienti della su

Età di lettura: da 10 anni.

Cosa avvenne in America dopo il 1492? Secondo la narrazione dominante, un manipolo di predoni si avventò sulle immense ricchezze del continente, compiendo stragi inenarrabili dal torrido Messico fino al la più remota landa della Patagonia. Avventurieri spagnoli senza scrupoli riuscirono a sconfiggere civiltà raffinate e progredite. Questo è ciò che emerge dai libri di scuola. Ma questo non è un libro di scuola. È un libro di storia.1492. La crociata che cambiò il mondo si propone di fornire al lettore preziose chiavi di lettura per comprendere alcuni degli avvenimenti più importanti della storia moderna. Il volume inquadra la conquista spagnola come la prosecuzione delle crociate di antica memoria. Cristoforo Colombo, Hernan Cortés, Francisco Pizarro interpretavano la crociata come uomini dell'età rinascimentale. Erano, d'altronde, nobili cavalieri - sebbene un po' decaduti - che cercavano di compiere imprese per la maggior gloria della Cristianità. Ci riuscirono? Sarà il lettore a decidere. Di certo, inquadrando il loro milieu culturale e sociale possiamo comprenderli meglio e capire perché fecero quello che fecero. L'opera trasporta il lettore lontano nel tempo e nello spazio, ma senza perdere il riferimento al nostro presente ed al dibattito senza esclusione di colpi che contrappone Leggenda nera e Leggenda bianca. La conquista spagnola del Nuovo Mondo favorì il trionfo del cattolicesimo, proprio pochi anni prima che Lutero dilaniasse la Res publica christiana, ma la sciagurata ingordigia di molti conquistadores e i loro metodi sbrigativi e brutali aiutarono la propagand