'[...] Una stesura cromatica vibrante e intensa, pennellate incisive che costruiscono la forma con energia, spazi misteriosi abitati da un'inafferrabile nostalgia dell'altrove: seguendo queste coordinate, Arianna Matta si segnala tra le personalità più interessanti di una generazione di artiste e di artisti che stanno dando un contributo importante e anticonformista al rinnovamento della pittura nella sua interazione con le nuove tecnologie digitali. Matta propone infatti una visione personale alternativa che include le possibilità offerte dai nuovi media che diventano strumenti e campi di espressione possibili, senza eliminare però la presenza fisica della tecnica pittorica. L'opera di Matta è di particolare interesse anche perché non cede alle facili tentazioni dell'intelligenza artificiale, che molti autori stanno utilizzando in modo passivo, lasciando tutto agli elementi predeterminati dei programmi, quasi sempre impostati sulla parola scritta che si traduce in forma visiva, cedendo alle macchine tutte le fasi di immaginazione e di esecuzione che per millenni hanno dato forma alla realizzazione delle opere d'arte'. [...] (Lorenzo Canova).

Questo volume dedicato alla Neometafisica di Giorgio de Chirico parte dalla posizione speciale di chi si trova ad analizzare l'opera dell'artista iniziando dalla sua ultima stagione, in una sorta di percorso a ritroso che si cala fino alle origini della pittura Metafisica attraversando tutte le fasi di una carriera lunga e complessa. Questa ricerca, infatti, è possibile non solo valutando la stagione neometafisica nella sua novità e originalità di contributi (che ormai non può essere più messa in discussione), ma anche nelle sue profonde relazioni con i molti e articolati periodi che l'hanno preceduta. Tutto ciò è del resto giustificato da quello che lo stesso de Chirico ha scritto, ricordando che per guardare dentro la sua opera, 'per 'capire' certi misteri bisogna 'girare la posizione'; gli attacchi frontali non servono a nulla (...) per capire una creazione eccezionale e vasta bisogna cominciare a scavare 'dietro' l'opera; mai puntare lo sguardo sulla superficie con la speranza di avanzare in profondità, ma cominciare dalle quinte, cominciare dal fondo, per giungere alla superficie ed alla ribalta' (Dalla Prefazione del libro).

Nel quarantesimo anno dalla scomparsa di Giorgio de Chirico vede la luce il quarto volume del Catalogo generale curato, come i precedenti, dalla Fondazione Giorgio e Isa de Chirico. Risultato straordinario - 1831 le opere pubblicate nei quattro volumi - che offre, unitamente al Catalogo generale stampato in bianco e nero da Claudio Bruni Sakraischik (che, sebbene dato, resta uno strumento certamente valido), una visione pressoché esaustiva della straordinaria arte dechirichiana. Questa quarta edizione presenta un insieme di altre 451 opere ritenute autentiche dalla Fondazione pubblicate in ordine cronologico dal 1913 al 1975. Come per le precedenti edizioni (Vol. 1/2014, Vol. 2/2015, Vol. 3/2016), sono incluse soltanto opere non presenti nella catalogazione storica di Claudio Bruni Sakraischik (1971-1987). I testi di questa pubblicazione portano le firme di Paolo Picozza (Presidente della Fondazione), Lorenzo Canova e lo stesso Giorgio de Chirico.

Catalogo della rassegna di arti visive, tenutasi a Campobasso, Spazio AxA, dal 20 maggio al 10 giugno 2017. Testo critico di Lorenzo Canova. Artisti: Gabriele Altobelli, Sandro Bartolacci, Toni Bellucci, Luisa Bergamini, Giorgio Cannara, Tommaso Cascella, Giancarlo Costanzo, Enzo Cursaro,Nino De Luca, Yvonne Ekman, Marjan Fahimi, Claudio Fazzini, Alberto Gallingani, Marilù Giannantonio, Merita Koskimies, Giselda Marocchi, Franco Mulas, Shura Oyarce, Claudio Pantana, Raffaella Simone, Gualtiero Redivo.

Catalogo della LVII Mostra Nazionale d'Arte Contemporanea 'Premio Città di Termoli', anno 2012.

Il volume è il catalogo della mostra di Roma (Museo Carlo Bilotti. Aranciera di Villa Borghese, 19 maggio - 8 luglio 2012). La mostra, a cura di Lorenzo Canova, presenta le opere di Roberto Almagno e Sandro Sanna.

Cosa si nasconde nelle piazze dipinte da Giorgio de Chirico? Perché le ombre su quelle piazze sono così incombenti e nettamente opposte alla luce? Quali misteri si celano nei portici, nelle ciminiere, nelle statue e nelle torri che compaiono nei suoi quadri metafisici? Le immagini del treno e del veliero che sorgono all'orizzonte alludono all'enigma del futuro e dell'ignoto o alla speranza di ritrovare una patria e un porto sicuro? Il libro attraversa la densità di questi misteri nel racconto di quattro viaggi che toccano i mari della conoscenza, dell'incertezza e del ritorno, le città della modernità e delle sue nuove inquietudini, le stazioni delle partenze e degli orologi sospesi tra i segni di un tempo immobile e lo scorrere inarrestabile del divenire. Questi intrecci creano allora una trama di rimandi, un labirinto di suggestioni accompagnate dalla figura simbolica della melanconica Arianna, un incrocio di sentieri metafisici che si conclude nell'enigma delle rivelazioni che giungono improvvise dalle ombre che si illuminano tra le dune nel deserto e le rovine di un'antica città sul mare.

Dal 1998 Oriana Ubaldi dipinge, dipinge e dipinge. È così che realizza un'ampia sequenza di quadri che parlano di persone contemporanee, indaffarate, vitali, spesso in movimento. Lo fa attraverso un gesto pittorico rapido, corposo, deciso, fedele al dinamismo di vite ed eventi che si sfiorano o si incrociano sull'asfalto, anche per caso. Questa sua prima monografia è una raccolta di lavori realizzati tra il 2004 e il 2008 che, mostrati cronologicamente, raccontano anche il suo percorso artistico.

Un atto conclusivo del lungo e profondo rapporto d'amore tra l'artista e un suo giardino segreto. Un progetto styratificato: Paesaggi Ritratti Anime. Tracce di una perdita e di un viaggio.

Il volume è dedicato all'artista Francesco Cervelli, che presenta un ciclo di opere realizzate tra il 2002 e il 2007, esposte nella scorsa stagione presso lo spazio espositivo di ARATRO (Archivio delle Arti Elettroniche-Laboratorio per l'Arte Contemporanea) dell'Università degli Studi del Molise. L'artista prosegue le sue personali riflessioni sul pensiero e sulle arti in occidente tra Ottocento e Novecento attraverso quadri monocromi dove la descrizione 'realistica' dei ritratti di D'Annunzio, Darwin, Duchamp, Einstein, Freud, Hegel, Lacan, Foucault, Nietzsche, Marx, Pasolini, Picasso, viene simbolicamente negata dalla liquefazione che colpisce le loro fattezze.

La galleria SMAC inaugura i suoi spazi, la sua attività espositiva e la sua collana di cataloghi con la mostra Nove, un titolo che, con un gioco sospeso tra l'ironia e la metafora, si ispira a un numero di antica valenza simbolica e magica che corrisponde a quello degli artisti inseriti in questo primo evento espositivo. 'Nove' comprende artisti di area romana che utilizzano prevalentemente la pittura e la scultura, senza trascurare tuttavia altre tecniche, come l'arazzo, il digitale, la fotografia e il video. Angelo Bellobono, Alessandro Cannistrà, Francesco Cervelli, Fabrice de Noia, Stefania Fabrizi, David Fagioli, Emilio Leofreddi, Adriano Nardi e Gisella Pietrosanti segnalano dunque con chiarezza la volontà della galleria di lavorare con una visione rigorosa e sistematica sul versante di una pittura e di una scultura colte nelle loro espressioni più attuali e nei loro intrecci con gli idiomi dei nuovi media e delle tecnologie più avanzate, aperte agli scambi e alle fusioni con gli altri linguaggi della contemporaneità, in una concezione fondata su uno sguardo mentale che si lega in modo dinamico alle tensioni dialettiche del presente.