Quella di Piero Pompili è una vita che vale la pena vivere per poterla testimoniare. In questo volume, uno degli osti più noti d'Italia sveste i panni professionali per farsi autore e raccontarsi, tracciando in qualche modo il bilancio dei suoi primi cinquant'anni con il desiderio di condividere con il lettore uno spaccato del settore della ristorazione e dell'accoglienza bolognese. E non solo.

[...] Ricordo il mio primo incontro con il mosaico a Ravenna, quando facevo la seconda media, alla metà degli anni sessanta. Gita scolastica con visita a San Vitale e al Mausoleo di Galla Placidia. Galla Placidia indimenticabile, migliaia di stelle e una croce dorata che risplendevano in uno sfondo di tessere di pasta vitrea blu oltremare. Ricordo che rimasi con lo sguardo rivolto verso l'alto, catturato dai colori e dai riflessi del mosaico. Ricordo anche che una mia compagna di classe mi disse: «sicuramente a te piacerà molto questo cielo stellato visto che sei nato la notte di San Lorenzo». Una frase che ha lasciato un segno, poiché dopo anni è diventata il titolo di alcune mie opere, le "Notti di San Lorenzo". Negli anni ottanta ho incontrato di nuovo il mosaico, quello contemporaneo, frequentando alcuni amici artisti e mosaicisti di Ravenna che realizzavano composizioni astratte con tessere di pasta vitrea, accostata ad altri materiali, anche su supporti tridimensionali. [...]

"Ho cercato di immaginare un futuro in cui l'intelligenza artificiale non si limita più a riprodurre il mondo, ma lo ridefinisce, lo trasforma, lo genera autonomamente. L'architettura in "Urban Singularity" non segue più schemi umani: torri si piegano come radici; edifici si moltiplicano come frattali; grattacieli si innalzano in strutture toroidali che evocano la forma dell'universo stesso. Ho voluto portare all'estremo il concetto di singolarità tecnologica, immaginando un mondo in cui l'intelligenza artificiale, fuori controllo, diventa l'ultimo architetto del reale. I suoi paesaggi urbani, modellati da un'AI autonoma, rifiutano la logica cartesiana per assumere forme organiche, toroidali, rizomatiche."

Del Gusto è una raccolta, quasi un'antologia, di saggi di pensiero gastronomico. Una ricerca partita dagli artigiani più estremi, tra i pascoli montani, passata attraverso i laboratori di sfogliati metropolitani e conclusasi, in uno dei suoi percorsi, tra le tavole più visionarie del mondo. Qui in mezzo, si è sviluppata una riflessione che ha avuto il cibo come punto di vista privilegiato su linguaggi, desideri e relazioni. Accorgendomi presto di non essere né Joyce né Heidegger, che hanno avuto la forza teoretica di mettere a tema l'essere in quanto essere, ho deciso silenziosamente di spostarmi verso un mondo necessario (il cibo), in cui il pensiero è sempre stato un passo indietro rispetto a piaceri e bisogni. Prefazione di Ferran Adrià. Introduzione di Niko Romito.

"Pasta cruda, pasta cotta" è un viaggio affascinante nel cuore della pasta, dove scienza e gastronomia si fondono per svelare i segreti del piatto simbolo della cucina italiana. Con uno sguardo innovativo e rigoroso, il libro esplora la struttura della pasta e la sua evoluzione, dal chicco di grano fino al piatto fumante, passando attraverso gel di amidi e reti di proteine, sfidando i luoghi comuni e aprendo nuove prospettive. Perché la pasta al dente è così apprezzata? Quali fattori influenzano la sua consistenza? Come si può controllare la cottura per ottenere la struttura perfetta? Attraverso esperimenti, aneddoti e analisi scientifiche, il lettore scoprirà che ogni piatto di pasta è il risultato di un equilibrio complesso tra scienza, gusto e tradizione. Dai metodi classici alla cottura passiva, dalla pasta rock alle innovazioni nate nei laboratori di ricerca, questo libro offre strumenti pratici e conoscenze approfondite per chef, appassionati e curiosi che vogliono comprendere - e padroneggiare - la pasta in ogni suo aspetto.

Donato Piccolo esplora gli spazi di adesione tra l'uomo e la macchina, tra il corpo fisico e l'oggetto meccanico, tra la materia vivente e quella artificiale. Le sue opere sono la restituzione di un doppio processo mentale e formale che sintetizza meccatronica e informatica in una dimensione dinamica che rende tangibile la sussistenza di organico e artificiale. L'artista ci spinge a una riflessione olistica sul divenire dell'essere umano invitandoci a guardare oltre l'orizzonte del tempo presente, a interrogarci sulla relazione ambigua con le tecnologie, a ripensare il nostro posto nell'universo infinito. In questo spazio vitale, in cui si dissolvono i confini conosciuti, sta nascendo una nuova idea di futuro che non possiamo ancora pienamente comprendere, ma che in un certo senso ci appartiene già. È questo il significato dirompente dell'arte del pensiero meccanico.

Così è stato un vero privilegio aver visto entrare Wang Yancheng nella Galleria dell'Accademia di Firenze con un'emozione e un rispetto tali da farlo ammutolire nell'avvicinarsi alle opere sublimi e "definitive" di Michelangelo tanto più pensando che quest'anno si celebrano i 550 anni dalla sua nascita (1475). D'altro canto, per Wang Yancheng è del tutto naturale stabilire connessioni ideali e sorprendenti con i grandi Maestri della storia dell'arte. Solo per fare un esempio, spesso l'artista immagina e realizza nei suoi quadri traiettorie ideali e saettanti che collegano diverse zone dell'opera in una sorprendente variazione e reinvenzione della sezione aurea e degli assi prospettici rinascimentali riflettendo anche sul rapporto tra volume e superficie.

Un volume che vuole presentare e raccontare l'opera di uno chef, Matteo Grandi, attraverso il suo pensiero e la sua ricerca sul gusto. Un viaggio che parte dalla visione del territorio veneto e di una città come Vicenza, importantissima dal punto di vista storico e artistico, con i suoi legami con l'Oriente e il Nord Europa, quale "figlia fedele" della Serenissima. Elementi che si ritrovano in Grandi, che incarna la memoria collettiva nel proprio vissuto personale: dal soggiorno in Estremo Oriente, che lo ha formato come professionista e come cuoco, all'assimilazione della cucina classica francese, che tutt'ora costituisce la spina dorsale della sua attitudine culinaria; passando dal successo nel programma televisivo internazionale Hell's Kitchen, alla conquista della prestigiosa Stella Michelin che ha sancito il "ritorno a casa" con l'insediamento nella piazza centrale di Vicenza, proprio di fronte alla Basilica palladiana che funge da esempio per la sua ricerca e armonia di gusto con le prospettive e i chiaroscuri costruiti tanto per l'occhio quanto per la funzione. Ogni elemento che caratterizza il pensiero dello chef trova la sua attualizzazione nel grande contenitore in Piazza dei Signori: dal Caffè Garibaldi, pasticceria e bistrot aperto da mattina a sera e cangiante a seconda del momento della giornata, fino al ristorante stellato, fiore all'occhiello e campo aperto dove l'estro e la ricerca viaggiano ad alta velocità. In questa architettura dinamica e sempre in equilibrio, gli alleati di Grandi sono ogni giorno i produttori e i fornitori che scandiscono la stagione

Una vita dedicata alla cucina, uno degli osti più noti e vera incarnazione della trattoria italiana, Franco Cimini si racconta per la prima volta in queste pagine, svelando le sue passioni e le storie dei sapori che caratterizzano oggi il suo gusto. Una vita trascorsa inseguendo gli ideali fortissimi di appartenenza e valorizzazione della terra, dalle origini abruzzesi decantate nel ricordo di gesti e ricette di casa, alla costruzione del legame con l'Emilia, suggellato dall'amore per la sua Anna, compagna nella vita e nel lavoro, fino all'alleanza coi produttori locali, dal Parmigiano Reggiano all'Aceto balsamico tradizionale di Modena, alle carni che lavora dalla testa alla coda, frattaglie in primis, nella memoria della cucina di campagna, con la complicità del camino e della brace. Una storia d'amore in cui ognuno può ritrovarsi nel convivio della tavola e del buon cibo dell'Antica Osteria del Mirasole.

L'introduzione è del noto critico gastronomico Andrea Grignaffini; il racconto della parte storico-geografica è curata dal professor Giovanni Ballarini, già Presidente dell'Accademia della Cucina Italiana; la parte legata agli aspetti salutistici del consumo responsabile dei salumi è redatta da Luca La Fauci, biologo nutrizionista e dottore in Scienze e Tecnologie Alimentari; il cuore del libro, il Vademecum della tecnica produttiva dei salumi italiani, è frutto del lavoro svolto da Federico Scalici e Giorgia Colella all'interno di Unisafo, Percorso di Formazione Superiore alla conoscenza di Salumi e Formaggi, strutturato in collaborazione con la Scuola di Studi Superiori Alimenti e Nutrizione dell'Università di Parma; il volume è suggellato dalla postfazione dell'artefice del percorso formativo Unisafo, Claudio Cimardi, da quasi mezzo secolo figura di spicco nel mondo della salumeria italiana.

Una nuova edizione bilingue per continuare a raccontare il meraviglioso mondo della salumeria italiana. A oggi, centinaia sono le aziende censite e pubblicate nella nostra Guida Salumi d'Italia, la quale - a partire dal 2012 - ha saputo dare continuità a un progetto che in oltre dodici anni di lavoro sul campo ha dimostrato attenzione, rispetto e professionalità a favore di un comparto unico al mondo per tipicità, varietà e qualità dei prodotti. Per questa sesta edizione, sono oltre 220 i produttori valutati e più di 60 le eccellenze che hanno ottenuto il massimo riconoscimento "5 Spilli". A queste si aggiungono i premi speciali per i migliori operatori del settore: Migliore Salumeria d'Italia; Carta dei Salumi; Premio alla Carriera; Maestro di Lama e così via. Segue poi una sezione dedicata a: salumi DOP e IGP, Animal Welfare, BIO, Suino Nero Italiano ed Europeo, GDO e tanto altro ancora.

Dopo il grande successo delle opere La Merenda Italiana con i migliori salumi d'Italia e L'Aperitivo Italiano con i migliori salumi d'Italia per questo nuovo libro abbiamo scelto la pizza, il piatto universale per eccellenza che assieme alla moda, l'arte, la musica e la bella vita si fa portabandiera dell'Italianità nel mondo. Questo lavoro racconta la storia e l'evoluzione della pizza senza trascurare gli ingredienti selezionati per completare le migliaia di proposte che ogni giorno vengono fatte da nord a sud con Napoli capitale della pizza e l'ineguagliabile salumeria Italiana che ha fatto scuola nel mondo. La Pizza con i migliori salumi d'Italia, un'accoppiata vincente nel segno della bella vita universalmente apprezzata per stile, vocazione e innata artigianalità made in Italy.

In questo volume, a cura di Sara Favilla con foto di Lido Vannucchi, l'Autore Edoardo Tilli analizza alcuni principi cardine del suo pensiero che giornalmente mette in pratica nella cucina del suo ristorante "Podere Belvedere" in provincia di Firenze. Non si tratta solo di parlare di un ingrediente come la carne, ma di allargare l'indagine a tutto tondo su temi oggi particolarmente attuali come l'allevamento e il nutrimento degli animali, il concetto di rispetto per una vita sana e rispondente ai criteri di salubrità, in modo da motivarne il sacrificio nell'intento di avere carni migliori, da processare senza scarto, come insegna la storia. È un desiderio di futuro, quello di Tilli, nel volgersi al passato in cerca di risposte ed esempi da riportare in auge nelle proprie abitudini, sociali e culturali, a partire dal gusto alla tavola. E in questo circuito entrano in gioco molti argomenti che il cuoco e autore ha studiato nel corso degli anni e che fanno parte del suo concetto di cucina, e che sono qui presentate ed esposte per la prima volta, con lo scopo di fissare i suoi risultati e condividerli con il maggior numero possibile di lettori.

La memoria ha sempre avuto un ruolo fondamentale nel mio lavoro artistico, anche perché è governata dal conflitto tra la vita e la morte, vale dire dall'idea della fine della condizione umana. Cosa ricordiamo, cosa non ricordiamo, come ricordiamo, perché ricordiamo, perché non ricordiamo e soprattutto come la memoria influenzi la quotidianità. Penso che sia proprio questa lotta perpetua a muovere il mio lavoro. È da qualche anno che il ritratto e la vita vissuta dal soggetto e riflessa dalla persona ritratta sono entrati prepotentemente nel mio lavoro. Per me il ritratto è come uno specchio che riflette chi siamo e cosa siamo. Le persone nei ritratti ci raccontano qualcosa solo perché abbiamo sentito così tanto parlare di loro? E se la faccia dipinta nel ritratto fosse solo un'immagine vuota? O se fosse invece vuota la nostra memoria?

L'autore di questa pubblicazione dedicata al mondo della ristorazione (più o meno alta), non si è limitato alla descrizione dei ruoli e alle modalità del servizio ma è voluto andare oltre, dividendo le varie fasi del lavoro in procedure, e immaginando la tavola e il ristorante come un teatro, con tanto di palcoscenico e spettatori. Dalla semplicità accattivante all'eleganza formale, le tappe sono tante e variegate, analizzate con minuzia e simpatia descrittiva davvero inusuale per i libri di genere, e con la capacità da parte dello stesso Arrighi di elaborare una visione lavorativa globale (dalla composizione delle brigate all'accoglienza dell'ospite passando per l'elaborazione del menu) atta ad aiutare tutti gli attori della ristorazione contemporanea (cuochi, camerieri e ristoratori) e loro fruitori. Ultimo ma non ultimo, infatti, il cliente: consigli su modi, maniere e comportamenti per renderlo ancor più a suo agio e perfettamente in accordo con ogni teatro (gioco di parole per situazione) voglia o debba vivere e gustare. Con una Prefazione di Massimo Bottura e un'Introduzione di Niko Romito.

La città di Arezzo ha tenuto a battesimo la mostra Diffusivum sui - l'altro e il concettuale, presso la Fortezza medicea cittadina, un contenitore di metà Cinquecento, sorto su progetto dei Sangallo dopo l'oltraggio egemonico fiorentino... La collettiva include il lavoro di 7 artisti, diversamente equipaggiati di strumenti concettuali, per trattare la natura di questo linguaggio in modo frastagliato e mai troppo ancillare. Il riferimento è il glorioso concetto dei concetti: l'arte, nella sua accezione circolare, alta e profonda insieme; tra scienza e filosofia, tra matematica e retorica (oggi linguistica). Su tale esempio cresce il risultato spurio del lavoro di Giuseppe Amadio, Giuseppe Biasio, Salvatore Emblema, Renato Mambor, Franca Pisani, Fabrizio Tedeschi, IMK71 come traccia da seguire per essere tradotta o, più lontanamente e liberamente interpretata, in opere che sono, se non definizione, almeno considerazione dell'arte come fenomeno di alterità: sia rimando, versione, diversivo, pretesto, citazione, metamorfosi, alterazione.

Curtain è il catalogo dell'omonima mostra dell'artista Wilfredo Prieto, che rappresenta il Padiglione Cubano alla 60. Esposizione Internazionale d'Arte, La Biennale di Venezia. Questo catalogo comprende una conversazione tra lo stesso artista Wilfredo Prieto e Jorge Fernández, Direttore del Museo Nazionale di Belle Arti, L'Avana. È un percorso composto da diverse opere dell'artista con particolare attenzione all'installazione presentata in mostra, che si interroga da quale posizione comprendiamo la realtà.

L'esposizione è stata divisa in tre diversi momenti che ben rappresentano il suo excursus artistico: dagli esordi nell'ambito concettuale con frammenti degli album Operozio e Manumissio, alle opere pittoriche e scultoree degli anni 2000 e 2010 caratterizzate da un segno di marca astratta di origine ancestrale, attraversate a volte anche da scritte che rimandano alla sua militanza all'interno della Poesia visiva, fino agli ultimi progetti che vedono protagoniste da una parte, una serie di dipinti aventi come soggetto delle alghe marine, dall'altra una serie di opere incentrate sulla rappresentazione del mondo femminile attraverso dieci figure di donne che emergono con colori accesi dal fondo nero. [...]

"Sono diventato amico di Gino De Dominicis a Venezia durantela Biennale del 1990. Da allora in poi quasi ogni giorno andavo a trovarlo nello studio dove egli abitava nel cuore di Roma. Con Gino non ci siamo più separati fino alla sua prematura scomparsa (aveva cinquantuno anni) sul finire del 1998. Della nostra amicizia e dell'esperienza vissuta nell' ultimo decennio del '900 per i cambiamenti nel sistema dell'arte ho lasciato un resoconto nel libro De Dominicis amico pittore. Storia e cronistoria di un sodalizio, pubblicato nel lontano 2012. Da quel tempo molte cose sono cambiate. Ma non è cambiato nulla riguardo ai pensieri di estetica e critica che la frequentazione dell' artista suscitò allora in me, come non è cambiato nulla rispetto all'influenza che egli ebbe con le sue opere e le estrose polemiche aperte sulle cronache d'arte di quegli anni. La resistenza del memoriale alla critica roditrice del tempo ne conferma ai miei occhi l'attualità e ne giustifica la ristampa senza introdurre modifiche quale testimonianza necessaria per chi voglia conoscere la personalità di Gino De Dominicis, figura non consueta ma sicuramente centrale della scena artistica italiana.

[...] In principio era il titolo e il titolo era doppio: Folklore Sexuel Belge e Mer du Nord Sexuelle Belge, ma l'artista Jan Fabre per Milano ha voluto unificarlo in un solo titolo: La Saggezza del Belgio. Entriamo partendo non dalle immagini ma dal verbo perché, se il Fabre artista visivo è un creatore di immagini, (disegni), e forme (sculture), vi è anche un Fabre scrittore molto attento al significato e all'uso delle parole, tanto da aver scelto per il titolo di un'opera eminentemente belga la parola Saggezza in italiano. Chiacchierando Fabre dice che il termine saggezza nell'idioma italiano ha suono e densità di significato tutto particolare, perché derivando dal latino sapientia, significato che, ad esempio, il termine inglese wisdom non ha. [...]

Con questo volume rivolto all'approfondimento del lavoro di Gino Sabatini Odoardi (Pescara, 1968), uno degli artisti più interessanti della sua generazione, si intende fornire una panoramica esaustiva dell'opera dell'artista: una significativa ricognizione attraverso le più importanti opere realizzate negli ultimi quindici anni di attività. I saggi critici introduttivi del volume sono di Claudio Libero Pisano e Adriana Polveroni. Completa la monografia una lunga conversazione con Beatrice Audrito e un'accurata bibliografia.

[...] "Dovrebbe diventare una sorta di Wunderkammer che raccogliesse i molteplici aspetti della figura umana e le sue tante trasfigurazioni", a questo pensai quando Giorgio Gaburro mi accennò al desiderio di realizzare una mostra dedicata al tema della figura umana. Nella mia mente apparì subito una quadreria seicentesca, presto sostituita dalla quadreria, tutta al femminile, fulcro del film "La Migliore Offerta", thriller metafisico dell'anima, scritto e diretto da Giuseppe Tornatore. Rivedo la scena in cui un emozionato "Virgil", un battitore d'asta interpretato magnificamente da Geoffrey Rush, porta la sua amata Claire all'interno della sala blindata dedicata interamente alla sua collezione: migliaia di opere d'arte che ritraggono volti e corpi di donne che rivestono le pareti della stanza. "Human" ci è sembrato il titolo giusto che non lasciava spazio ad alibi o ambiguità; si tratta proprio di una mostra di ritratti e di corpi umani: quello che per molti secoli era la normalità adesso diventa una scelta estetica. [...]

Febbraio 1377: Cesena viene rasa al suolo dalle armate straniere del cardinal legato Roberto da Ginevra, che si trova nella città romagnola assieme ai suoi militari bretoni. La resistenza dei cesenati impone al cardinale di chiamare in soccorso John Hawkwood e le sue truppe, che consentiranno di completare il massacro. Pochi si salveranno: neppure i bambini verranno risparmiati dalla ferocia della "Compagnia della Croce bianca" capitanata dal mercenario inglese. L'eccidio di Cesena, noto con il nome di "Sacco dei Bretoni" rappresenta una delle pagine più buie del Medio Evo europeo, il cui percorso verso l'Umanesimo viene interrotto bruscamente dalle atrocità della "Guerra degli Otto Santi", dichiarata da Firenze e da altre città italiane contro un papato che, confinato ad Avignone, sembra sempre più lontano dagli insegnamenti di Cristo.

Non è sempre manifesto ciò che spinge il nostro Essere ad intraprendere un'azione che porterà a palesare i nostri più intimi pensieri, le nostre più intense emozioni, le nostre più radicate convinzioni. È sempre un percorso difficile quello che fa superare i nostri tentennamenti, le nostre paure nel metterci a nudo, nel raccontare di noi, degli altri e del mondo. Io, noi, gli altri, il mondo, tutto è riassumibile in un unico sostantivo, l'UNO Universale; sì, perché, nel nostro essere Uno, mentre raccontiamo di noi, raccontiamo di tutti. È allora che la forza di esprimere il nostro pensiero e di narrare di noi e degli altri prende il via ed il Velo di Maya si alza davanti ai nostri occhi. La Realtà appare, quindi, in tutta la sua potenza, senza infingimenti, senza remore e con tutta la trasparenza che un'essenza pura può vivere.

Nel quarantacinquesimo anno dalla scomparsa del Picotor optimus, La Fondazione Giorgio e Isa de Chirico è lieta di annunciare la pubblicazione del quinto volume del Catalogo generale dell'opera di Giorgio de Chirico edito da Maretti Editore. Quest'ultimo presenta un insieme di ulteriori 457 opere ritenute autentiche dalla Fondazione e riprodotte in ordine cronologico dal 1914 al 1976. Come per le prec- edenti edizioni (vol. 1/2014, vol. 2/2015, vol. 3/2016, vol. 4/2018), sono incluse soltanto opere non presenti nella catalogazione storica di Claudio Bruni Sakraischik (1971-1987).

[...]Roma 1948: una città e un tempo suggeriti dalla riscoperta di una mostra d'arte. Un momento che si pone a chiusura di una prima fase del dopoguerra, attraversata da entusiasmo e incertezza, e si proietta verso un nuovo decennio. Le vicende della "Mostra d'Arte pro nuovo Stato d'Israele" a cui è dedicata questa esposizione rappresentano un fatto sorprendente per il messaggio che sottendono, e assumono particolare rilievo se poste in relazione al periodo storico in cui ebbero luogo. «La fine della guerra fu una grande festa che durò due anni. - ricordava lo scultore Pietro Consagra - A Roma arrivavano artisti, poeti e scrittori da tutte le parti d'Italia e poi dalla Francia, dall'Inghilterra e dall'America. Dal Nord scendevano i partigiani che pensavano di trovare accoglienze e possibilità di inserimento nel nostro giro, in quello del cinema, in quello della stampa».

[...] L'opera di Danilo Bucchi, apparentemente semplice nella sua immediatezza, ci pone tuttavia di fronte a complessi problemi concettuali. Innanzitutto, di fronte a una difficile domanda: come far sentire la pittura oltre i rigorosi modelli del visibile e permettere che, allo stesso tempo, la si possa ugualmente avvicinare alla percezione del suo volume andando incontro a una dimensione tattile, quasi scultorea, ma anche alla nostra memoria della musica e del ritmo, cercando in essa un'esperienza di ordine musicale?

Disambiguazione. Iniziamo questa breve "overtour" con un concetto che potrebbe apparire curioso per la prefazione di un ricettario di cucina. Disambiguazione indica il processo con cui si precisa il significato di una parola o un insieme di parole, che assumono un senso diverso a seconda dei contesti. Parafrasando, ciò che a prima vista appare essere semplicemente una cosa, in realtà racchiude in sé tanto altro. Questo è quello che succede quando ci chiedono cosa sia la Franchi Food Academy. La prima e più immediata risposta sembrerebbe essere: "Un accademia di cucina!". Una risposta parzialmente corretta, perché Franchi Food Academy non è solo questo. È anche un network di chef, professionisti e non, che condividono la passione per la carne di selvaggina e la loro idea di cucina. È un progetto nato per valorizzare questa pregiata materia prima, promuoverne le proprietà benefiche e nutritive e diffondere una nuova educazione al gusto consapevole e sostenibile. E sì, talvolta, è anche un'accademia, seppur non nel senso tradizionale del termine.

artQ13 è uno spazio indipendente, fondato a Roma nel 2014 da Carlo Caloro e Britta Lenk, che produce e sostiene attività di ricerca, sperimentazione e realizzazione di progetti espositivi ed editoriali.Synchronicities è il risultato di uno di questi esperimenti. Il catalogo, raccoglie le testimonianze di compositori italiani e internazionali offrendo uno sguardo parziale sulle attuali interazioni tra tecnologia, tecniche di composizione musicale e il ruolo dell'ascoltatore.