'Conservare il futuro' è il libro che testimonia venticinque anni di cura dell'arte contemporanea nello stesso luogo: la Fondazione Querini Stampalia di Venezia. E' un lungo tempo in cui la curatrice Chiara Bertola ha potuto osservare le metamorfosi e le rinascite di questo antico palazzo che, attraverso le differenti visioni degli artisti proiettate nei suoi spazi, l'hanno reso ogni volta molti luoghi. Conservare il futuro è un programma e un metodo di lavoro. Il suo fondamento è la relazione con il tempo, con il passato e la storia, perché in ogni progetto il luogo storico diventa un soggetto che chiede di essere visto, riconosciuto, ascoltato e poi aperto al dialogo con il presente. Chiara Bertola racconta, in un testo unico che ripercorre le mostre site specific dal 1997 al 2022, gli interrogativi, i pensieri e le scoperte fatte insieme agli artisti, vivendo con loro il processo ideativo e definisce una linea curatoriale fuori dai confini canonici o consolidati, incentrata sui concetti di 'precarietà' e 'instabilità'.

Il volume ha l'obiettivo di offrire un contributo alla comprensione dei processi progettuali del settore moda, contestualizzandoli nei più ampi cambiamenti che stanno investendo le imprese contemporanee. Nella sua lunga evoluzione, infatti, la moda ha generato un sistema complesso che coinvolge figure professionali diverse con diverse competenze creative, tecniche e gestionali. Il volume, arricchito di grafici e immagini, è rivolto per il rigore dei contenuti agli studiosi del settore ma anche agli appassionati grazie al suo linguaggio chiaro e diretto.

Un dialogo tra architettura e fotografia, un confronto ricco di sperimentazione tra grandi artisti contemporanei, Luigi Ghirri, Yona Friedman e Jean-Baptiste Decavéle, per un percorso comune sul tema 'paesaggio d'aria'. Il volume Paesaggi d'aria accompagna l'omonima mostra tenutasi presso i locali della fondazione Querini Stampalia di Venezia. All'interno del libro si ripercorrono i progetti di Luigi Ghirri, Yona Friedman e Jean-Baptiste Decavéle che dialogano naturalmente e si confrontano in parallelo, un filo tracciato dalla curatela di Chiara Bertola. Gli scatti del fotografo emiliano che da sempre ritraggono il paesaggio, nella sua accezione più aperta, ben si collegano con il progetto del Vigne Museum sorto nel 2014 tra i vigneti friulani dall'idea di Yona Friedmann: aperto, aereo, open-air. Progetti che richiamano il concetto di memoria, la volontà di racchiudere, in uno scatto o in una forma, il reale presente. Al centro del confronto il paesaggio italiano, uno spazio e una tradizione che questi due artisti sovvertono, superando con le proprie opere quella convenzione turistica che sempre balza fuori ogni volta che si parla di patrimonio e di museo.

Guida alla progettazione con esempi d'impianti sviluppati fino alla scelta degli apparecchi e alla valutazione dei relativi oneri d'esercizio. Il progetto d'un impianto d'illuminazione deve, da una parte, fissarne gli obiettivi, dall'altra, individuare i mezzi per conseguire detti obiettivi. Nella presente Guida, si è cercato di evitare la consueta trattazione separata di queste due parti, illustrando, per ogni grandezza fotometrica o per ogni nozione introdotta, le sue pratiche applicazioni nel processo progettuale, con esempi ed esercitazioni. In apertura, una introduzione sugli aspetti fondamentali della luce: la sua natura; la curva di visibilità e i colori; le grandezze fotometriche, le loro applicazioni nel progetto e i sistemi di misura. Segue una trattazione sulla generazione della luce e le sorgenti luminose, in particolare i LED, nonché la famiglia più recente di questo tipo di sorgente, gli OLED. Ampio spazio è dedicato agli apparecchi d'illuminazione, ed in particolare alle ottiche, delle quali sono descritti i diversi campi d'applicazione. Il testo della Guida è arricchito da vari esempi di progettazione d'impianti, sviluppati fino alla scelta degli apparecchi e in qualche caso alla valutazione dei relativi oneri d'esercizio.

La guida si propone di illustrare i requisiti cui deve rispondere l'illuminazione di una raccolta di opere d'arte per conseguire due essenziali obiettivi: assicurare ai visitatori condizioni ottimali per la visione delle opere ed evitare il degrado che queste possono subire per effetto delle radiazioni prodotte dalle sorgenti luminose, ivi compresa la luce naturale. I vari requisiti sono passati in rassegna con il corredo di disegni esplicativi ed esempi di installazioni, allo scopo di rendere accessibili i concetti esposti anche a coloro che non hanno una preparazione specifica nel settore illuminotecnico, ma sono comunque interessati alla buona conservazione delle opere e alle condizioni ambientali della loro esposizione al pubblico.

Il catalogo è pubblicato in occasione della mostra personale di Luisa Rabbia allestita alla Fondazione Merz dal 19 giugno al 20 settembre 2009. La mostra ruota intorno a un nucleo di tre lavori, un video e due installazioni, e ha come filo conduttore il tema del viaggio: un percorso nella memoria, nell'immaginario e nel surreale. Luisa Rabbia intreccia il suo mondo fatto di solitudini, di precarietà psicologiche, di ricordi con le immagini tratte dalle vite di altri. Il risultato è una sorta di diario, una narrazione composta da una ragnatela di disegni: radici infinite, flash di opere dell'artista, spezzoni di precedenti video, tutte arterie di un percorso di vita.

Questo libro ha come oggetto il mestiere del curatore. Chi è esattamente questa complessa e relativamente nuova figura nel sistema dell'arte? Un mediatore o un manager? Un semplice organizzatore o anche un critico? La mostra, di cui si occupa, è un luogo di scrittura critica e di riflessione o costituisce soltanto un problema di allestimento, di elenchi di artisti e di botteghino? Che cosa significa veramente avere cura dell'arte ed essere curatori oggi? Nella sua analisi l'autrice ha cercato di individuare quali e quante figure teoriche di fatto si celino dietro questo delicato ruolo e di definire alcuni degli strumenti teorici e filosofici entro cui collocare tale difficile e appassionante professione. Il libro che ne è risultato è stato fino all'ultimo 'in movimento', in continua trasformazione, come se nella sua elaborazione fosse presente l''indefinizione' di quello stesso soggetto, il curatore, che si veniva indagando; esso si avvale pertanto di forme diverse, dal saggio teorico al dialogo, dall'intervista virtuale o telefonica alla conferenza, dal racconto puntuale delle procedure di lavoro alle rapide annotazioni di maestri indiscussi come Harald Szeemann...

Chi sono i giovani artisti in Italia? Da quattro anni il Premio Querini Stampalia-Furla per l'Arte cerca di rispondere a questa domanda chiedendolo a sua volta ad una ristretta selezione di critici d'arte. In questa pubblicazione vengono illustrate le opere di tutti gli artisti segnalati nel 2003, con una sezione speciale dedicata ai cinque finalisti e saggi di Chiara Bertola, Giacinto di Pietrantonio, Angela Vettese, Dede Auregli, Francesca Pasini, Emanuela De Cecco, Bartolomeo Pietromarchi.

Una antica istituzione culturale italiana, la Fondazione Querini Stampalia di Venezia e Furla, che produce accessori per la moda, constatata la particolare effervescenza che vive la giovane arte italiana, hanno promosso una radiografia della situazione dando vita al Premio Querini Stampalia-Furla per l'arte. Il volume documenta il lavoro dei cinque finalisti, tra i quali il vincitore, e la selezione completa delle proposte. Il progetto dell'immagine grafica è di Ilya Kabakov. Secondo il filosofo greco Empedocle tutto l'esistente prende vita dalla combinazione dei quattro elementi aria, acqua, terra, fuoco; Kabakov stabilisce che l'arte è il quinto elemento, senza il quale il mondo non può sostenersi e rinnovarsi.