Una introduzione essenziale, sapiente, alle straordinarie raccolte del Museo archeologico di Napoli: la Collezione Farnese, gli affreschi, i mosaici, la stauaria greca e romana, i reperti provenienti dalle città sepolte dal Vesuvio, le sezioni di recente riallestite, la raccolta egiziana, il 'gabinetto segreto'.

La mostra 'Splendori dell'Iran. Gioielli e costumi per 5000 anni di storia' (Roma, 20 maggio - 30 settembre 2007) ha fornito agli specialisti dei vari settori, archeologici e storico-artistici, l'occasione per rivisitare i preziosi materiali ancora custoditi nei depositi del Museo Nazionale d'Arte Orientale 'Giuseppe Tucci'. Questo volume è dedicato all'oreficeria e alla cosmesi nelle antiche terre iraniane.

La mostra è stata organizzata dal Museo Nazionale d'Arte Orientale in occasione della IX settimana della Cultura, con il supporto della Direzione Generale per i Beni Archeologici e in collaborazione con l'Istituto Culturale dell'Ambasciata della Repubblica Islamica dell'Iran in Italia. L'iniziativa si inserisce in un più ampio quadro di ricerche condotte in Iran dal Museo Nazionale d'Arte Orientale unitamente all'Istituto di Cultura Iraniano e all'Istituto Italiano per l'Africa e l'Oriente, che di recente, squarciando il velo di antiche leggende, hanno portato alla eccezionale scoperta nel sito iraniano di Shahr-i Sokhta, in una tomba femminile risalente al III millennio a.C., di una protesi oculare dalle magiche suggestioni.

Una introduzione essenziale, sapiente, alle straordinarie raccolte del Museo archeologico di Napoli: la Collezione Farnese, gli affreschi, i mosaici, la stauaria greca e romana, i reperti provenienti dalle città sepolte dal Vesuvio, le sezioni di recente riallestite, la raccolta egiziana, il 'gabinetto segreto'.

Al termine di un'indagine sistematica che ha coinvolto le istituzioni più rappresentative, un lavoro di schedatura del patrimonio custodito in musei, archivi, biblioteche, non solo della regione, ha elaborato finalmente un corpus di dati storici e scientifici utile per ogni indagine della struttura urbana e, più ancora, per le proposte di recupero delle città e dei centri minori della Campania.

In età romana la presenza di marinai e commercianti alessandrini favorì l'introduzione del culto egizio di Iside in Campania. Il cuore pulsante della mostra sono le attestazioni di tale culto nei Campi Flegrei - con materiali di recente ritrovamento - a Pompei, Cuma e Benevento. Protagonista del percorso di mostra è anche la ricchissima documentazione del tempio di Iside di Pompei e, al di fuori dei santuari, numerosi ritrovamenti di materiali documentano la diffusione del culto anche in ambito privato, in particolare a Pompei ed Ercolano. In seguito alla conquista dell'Egitto da parte di Augusto, si diffuse inoltre l'egittomania che pervase le pitture, le decorazioni, gli oggetti di faïence, le suppellettili e i monili.

Questa antologia isola quattro temi del De rerum natura - la natura, l'angoscia, l'amore, la malattia - che si rincorrono per tutto il poema in un girotondo misterioso. Lucrezio li accenna, li affronta, li sfuma e li riprende, ne fa quattro motivi musicali, con i loro movimenti e le loro variazioni: una musica dura e percussiva, razionale e allucinata, sempre in bilico tra sillogismo e rivelazione, tra scienza e delirio. La pupilla tragica di Lucrezio si intreccia al suo ragionare e lo riempie di pathos, conferisce a ogni idea la potenza di una visione, ci dimostra, quasi fossero dei teoremi, i principi fondamentali dell'illusione e della calamità.

L'autore considera l'aspetto visivo artistico-architettonico dei giardini rappresentati in dipinti o tuttora esistenti, le descrizioni poetiche di letterati e umanisti coevi e delle loro fonti, il rapporto con la devozione e l'immaginario mitologico, estendendo il metodo iconologico a famosi testi letterari, e ad opere artistiche e architettoniche, intese come strutture simboliche. Dall'odierno incontro tra iconologia ed ecologia nasce anche la rivalutazione dei giardini nel paesaggio urbano e la costituzione di parchi tutelati dalla legge.

Liriche esuli, scritture fuggitive - sono la sostanza delle voci femminili di cui si ritrova l'eco in questo volume che raccoglie i risultati di una ricerca interdisciplinare su donne e multiculturalismo. Il volume si pone in bilico tra immagine e parola, tra Oriente e Occidente, tra una donna e l'altra, scegliendo come soggetto una scrittura che si muove tra culture e lingue, al centro di una diaspora che coinvolge identità etniche, sessuali e psichiche. I saggi qui presenti uniscono letteratura, linguistica e storia; visualità e cibernetica; documentarismo e teoria; migrazioni e imperi; pratiche di creolizzazione e esperienze di (dis)integrazione culturale. Ai contributi di studiose internazionali quali Rey Chow, Deborah Cameron, Catherine Hall, Sandy Hilal e Ayse Saracgil, si affiancano le voci della ricerca che raccontano del femminile negli ambiti linguistici, storici e letterari di varie culture (africane, americane, anglofone, caraibiche, ispaniche), e le analisi che dicono di altre sensazioni e di altre percezioni: il digitale, il tattile, il poetico, il fotografico, il semiotico, l'architettonico. Con il racconto Shahrazad ha lottato per la vita e vinto: la nuova Shahrazad è dedicato alle donne che usano la parola e la scrittura come atto di sopravvivenza.

Il volume di Lampi di Stampa propone la ristampa anastatica di questa biografia di Carlo Coccia, maestro di cappella della Cattedrale di Novara nella seconda metà dell'Ottocento, pubblicata nel 1929 ad Asti. Gaudenzio Carotti ricostruisce una lunga vita dedicata esclusivamente alla musica, la vita di un uomo molto conosciuto per le sue opere liriche e per la sua grande esperienza nella musica sacra. Riproduzione a richiesta dell'edizione: Tipografia Paglieri e Raspi, 1929.

Il lavoro e i progetti dell'architetto Fabrizio Caróla fino alla sua ultima idea di un villaggio per i giovani dove intrecciare formazione, creatività, ricerca.