Vito Camiz, nato ad Ancona nel 1907 si trasferisce a Roma, laureandosi in Ingegneria e in Matematica. Nel 1938 nasce il figlio Paolo, ma nello stesso anno le leggi razziali gli fanno perdere il lavoro. Si trasferisce allora con la famiglia in Svizzera e nel 1940 ottiene un visto per il Brasile, rientrando in Italia per prepararsi al viaggio. L'entrata in guerra impedisce però la partenza e dal 1943 la famiglia Camiz si rifugia a Rovere, in Abruzzo, protetta dalla popolazione locale. Appassionato fotografo, e attento osservatore di persone, monumenti e paesaggi, documenta la realtà attorno a sé. In occasione del centenario della sua nascita, i figli Paolo e Sergio, con il cugino Roberto, ne hanno però onorato la memoria con la mostra "I 4 Camiz fotografi", da cui sono emerse alcune foto di Rovere che hanno attirato l'attenzione, tra gli altri, di Emilio Nusca, allora sindaco di Rocca di Mezzo. Ne è scaturita una nuova mostra e, su iniziativa di Fabrizio Nusca, la collocazione di tali foto, debitamente ingrandite, nelle vie della stessa Rovere, onde mostrare i cambiamenti avvenuti nel corso del tempo.

Secondo dei suoi numerosi libri di poesia, Poemas a Lázaro (1960) - qui tradotto per la prima volta in italiano - è l'opera in cui José Ángel Valente va maturando una serrata ricerca espressiva in concomitanza, temporale e sostanziale, con la sua prima e innovativa produzione saggistica e critico-letteraria. I testi poetici di questa raccolta rivelano un artista che, nell'intento di conoscere la forma più autentica dell'essere, la cerca nell'essenza primigenia della parola, in un linguaggio che se ha ancora la necessità di misurarsi con le vicende della storia, per interrogarle, tende ormai ad attrarre nello spazio conoscitivo della scrittura tutto il reale, per arrivare all'irrinunciabile obiettivo di una riflessione sulla creazione artistica. Valente si ricongiunge qui a una tradizione poetica nutrita di riflessione filosofica; e al tempo stesso rifugge da quel sentimentalismo e soggettivismo che avevano segnato le sue precedenti stagioni liriche. La sua poesia si apre così a un dettato sobrio e condensato, spesso frammentario, volto sempre più a una vera e propria poetica del silenzio, assai prossima all'esperienza della quietud mistica.

In occasione dei 700 anni dalla morte di Dante Alighieri, l'Istituto Centrale per il Catalogo (ICCD) e la Documentazione propone il progetto The Mimetic Observer, frutto di una profonda analisi e riflessione che guarda al mondo del Poeta in modo del tutto inedito: si concentra sugli oggetti, i paesaggi e gli altri elementi naturali di cui Dante Alighieri si occupa nella sua opera maggiore. La mostra e il libro raccolgono 27 opere fotografiche realizzate da Carlotta Valente, con la collaborazione di Joaquin Paredes, sul tema della luce e dell'immaginario dantesco nella Divina Commedia. La narrazione luminosa e fotografica prende vita attraverso una meticolosa ricostruzione di immagini e illusioni ottiche tratte dalle tre cantiche, con l'ausilio dei primi processi fotografici analogici, alternando la stampa ai sali d'argento su carta opaca, alla cianotipia su vetro e alla dagherrotipia su lastre di metallo. Le fotografie sono organizzate in tre serie di nove immagini che riprendono le cantiche dantesche a loro volta presentate secondo una diversa e precisa intensità di luce (Inferno/oscurità, Purgatorio/luce, Paradiso/bagliore). Il libro si apre con un testo di Giulio Ferroni.

Jan José Ángel Valente è uno dei più importanti poeti spagnoli della seconda metà del XX secolo. Antiretorico e antisentimentale, vicino per vocazione interiore e profonda intimità a San Jaun de la Cruz e alla mistica europea, il suo verbo poetico giunge a rifiutare la nozione di poesia come puro atto comunicativo e si pone come autentica forma d'essere, diventando sempre più essenziale e non rinunciando mai a quella leggerezza che gli permette di muoversi alla frontiera tra il vissuto e l'onirico, il visibile e il metafisico. La presente antologia, che comprende poesie in gran parte inedite in lingua italiana, copre l'intero arco della produzione di Valente, dagli anni Cinquanta di "A modo de esperanza" alla sua ultima raccolta, "Fragmentos de un libro futuro", uscita l'anno della sua morte.

Dagli stessi autori di "A cielo aperto" una nuova ricerca dedicata all'arte contemporanea in chiave pubblica. "Per Fare un Tavolo. Arte e territorio" è un evento ideato da Bianco-Valente e Pasquale Campanella nell'ambito del Padiglione Italia alla 17ª Mostra Internazionale di Architettura della Biennale di Venezia e parte integrante del progetto A Cielo Aperto, le cui attività sono sostenute dall'Associazione Culturale Vincenzo De Luca, nel Comune di Latronico. I contributi presenti nella pubblicazione provengono da personalità afferenti a diversi ambiti disciplinari, sono un approfondimento sulle tematiche delle aree interne e degli sviluppi delle pratiche artistiche legate al territorio, per definire il ruolo "pubblico" dell'arte, degli artisti e delle comunità. Oltre alla riflessione e all'analisi teorica, si confrontano alcune fra le migliori esperienze artistiche italiane che in anni di lavoro hanno saputo mettere insieme "bellezza" e "politica".

Gianfranco Zappettini è uno dei più importanti pittori astratti viventi italiani. Negli anni Settanta è stato uno dei fondatori del movimento internazionale della Pittura Analitica (in Italia, Germania, Francia, Paesi Bassi) e le sue opere sono state esposte in musei pubblici in Europa (Galleria Nazionale d'Arte Moderna a Roma, Westfälischer Kunstverein a Münster, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris) e in "documenta 6" a Kassel nel 1977. La monografia, realizzata in occasione della doppia esposizione a Londra e a Torino, presenta per la prima volta opere realizzate dall'artista nel 2018 e 2019: opere che trattano del significato simbolico dell'oro, inteso non come materiale di lusso, ma in un senso metafisico di perfezione spirituale. Le opere hanno il colore oro come fil-rouge e le dottrine orientali come terreno filosofico, essendo Zappettini un profondo conoscitore di esse. Come afferma l'artista, "se il tempo del mito è ciclico, vi è anche corrispondenza tra passato e futuro, tra fine e inizio, perché ciò che è stato necessariamente si ripeterà. Una nuova "Età dell'Oro" succederà a quella in cui stiamo vivendo, epoca finale, degenerata e priva di spiritualità: questo narra il mito e questo può prefigurare l'arte, capace di custodirne i valori più profondi e, come il mito, di varcare i confini del tempo". Introdotto dalla prefazione di Davide e Luigi Mazzoleni, il volume presenta i saggi di Gianfranco Zappettini (L'Età dell'Oro), Martin Holman (Una sorta di azione rituale), Klaus Honnef (Zappettini e la Pittura Analitica) e Paola Valenti (Prima e dopo la Pittura Ana

Una collana di fiabe tratte dalla tradizione classica e popolare, presentata in pagine accurate arricchite da illustrazioni. Libri per tutti coloro che desiderano leggere ai bambini per introdurli nel mondo pieno di magia e di saggezza delle fiabe. Nel CD audio, lettura integrale delle fiabe. Consigliato dai 3 anni.

Il premio letterario internazionale Merano Europa è un evento letterario dell'Alto Adige bilingue, nello spirito che deve contraddistinguere una terra, il Sudtirolo, la cui vocazione è quella di essere ponte tra le culture italiana e tedesca. La pubblicazione raccoglie i testi dei tre finalisti sia della sezione "Narrativa", sia in traduzione dall'italiano al tedesco sia dal tedesco all'italiano.

I can reach you (from one to many), è un progetto inaugurato il 3 ottobre 2015 che nasce come una meditazione collettiva sul tema dell'incontro, osservato sul piano linguistico, emotivo, relazionale e politico. Nell'ambito di questo progetto si sono susseguiti diversi incontri, in calendario fino al 28 febbraio 2016, anche oltre i confini della Tenuta Dello Scompiglio, toccando alcune piazze di Lucca e Altopascio.

A Cielo Aperto è un progetto di arte pubblica, finalizzato alla costituzione di un museo di arte contemporanea a Latronico, che si pone in dialogo con l'ambiente naturale e il contesto urbano. Il volume raccoglie i contributi teorici di Maria Teresa Annarumma, Aste&Nodi, Angelo Bianco, Simona Bordone, Pasquale Campanella, Giusy Checola, Tommaso Evangelista, Pietro Gaglianò, Thomas Gilardi, Elio Grazioli, Matteo Innocenti, Marco Petroni, Alessandra Pioselli, Leandro Pisano, Pietro Rigolo, Elena Giulia Rossi, Gabi Scardi, Elvira Vannini che approfondiscono tematiche sull'arte pubblica e le pratiche di collaborazione nell'arte contemporanea.

Il Premio raggiunge da questa edizione in maniera più completa l'obiettivo che da sempre lo caratterizza, quello della trasversalità e del voler essere "ponte" tra le due culture.

Sulla frontiera non si colgono sempre rose e fiori. Sul confine sta di casa pure l'intolleranza più bieca. È capace di uccidere, ma difficilmente ha la meglio. L'omologazione è in agguato, la contaminazione però sa prevalere. Più le porte son chiuse, più c'è gusto a sfondarle. Racconti di: Ivan Cotroneo, Stefano Perricone, Donatella Trevisan, Lorenzo Ferrarese, Fabio Franzin, Arrigo Filippi, Francesco Marconi, Paola D'Agaro, Fabrizio Tummolillo, Marco Antonelli.

Il volume vuole essere un contributo a una riflessione interdisciplinare sulla figura della sfera e la sua storia fra tarda antichità ed età moderna. Ciascuno dei saggi raccolti affronta un momento della varia rappresentazione della sfera: come forma esemplare del mondo sublunare e celeste, come immagine e analogia del divino nel suo complesso rapporto con il cosmo, come metafora dell'orizzonte di possibilità del conoscere umano, con i suoi limiti e le sue potenzialità.