Opera poetica vincitrice al Narrapoetando. Tutto si travestiva di materia, ma forse era una luce che pulsava e se lo sguardo affondo dentro il cielo un qualcosa mi abbaglia e come un fotogramma si palesa sopra una nube bianca, passeggera la condensa del tempo senza storia.

Caratteristica immediatamente appariscente di Silvana Sonno consiste nella facilità della versificazione. Emerge sempre l'immediatezza con cui i versi appaiono subito equilibrati, misurati, contenuti in un contenitore formale che talvolta addirittura richiama il sonetto, ma che si presta anche a soluzioni che non hanno certificato di cittadinanza nella letteratura italiana, come l'haiku oppure altre forme lapidarie, come fossero pensieri ermetici, un poco vintage. Molto sovente i versi si dispongono automaticamente in endecasillabi, con una tale naturalezza da dare a credere che la scrittrice pensi poeticamente usando endecasillabi, già nella composizione in parole del suo pensiero.

Scritto tra marzo e giugno 2020, in piena "reclusione" da Covid 19, il romanzo, ambientato al tempo della pandemia, si snoda tra un presente che, nella chiusura, favorisce la riflessione e il ricordo, e un passato che si disvela e fa riemergere realtà seppellite o sconosciute. Tra le tante figure che lo popolano, le donne, tutte più o meno condizionate da un sentire sociale al maschile, si incontrano e si scontrano con la Storia. Fra tutte Lucilla, la protagonista, che grazie alla nipote Mariannina, inconsapevole deus ex machina della vicenda - accolta dapprima in casa della zia per senso del dovere -, riporta alla luce a poco a poco una se stessa nascosta nei meandri della coscienza. Il "gioco" dell'albero genealogico - inventato per la bimba o per sé? - farà maturare una riscoperta consapevolezza del suo essere nel mondo.

La Suntina, autrice di questi versi in dialetto perugino, è chiamata e a volte si firma anche come "Suntina de Bartoccio". Bartoccio, come è noto, è il personaggio-maschera del villano perugino del Piano del Tevere: rozzo e arguto, buontempone e saggio, parla il suo inconfondibile dialetto. Il suo nome fu legato all'uso di far circolare satire e attacchi politici, sotto forma di "bartocciate", simili alle più famose pasquinate di Roma. Secondo la tradizione Bartoccio aveva una famiglia, formata dalla moglie Rosa e diversi figli, tra cui "la Suntina" (Assuntina), dotata di verve poetica e fiuto politico come il padre, ma essendo andata presto a lavorare fuori della famiglia di origine, "a servizzio da un professorone", dimostra spesso vedute più ampie e una curiosità tutta femminile, buon senso, ironia e consapevolezza di sé, come donna. Prefazione di Luigi M. Reale.

Dissonanza è alterazione, disarmonia, stonatura. Dissonanza è movimento verso una quiete mai raggiunta. Dissonanza è l'invasione di desideri corrotti dall'idea di morte.

È la memoria il fil rouge di questi racconti brevi, a volte veri e propri flash, che trasportano chi legge in un mondo di parole, a volte udite quasi per caso e trasferite sulla carta perché diventino eterne. Ricordarsi di sé, in ogni istante, è questa la liturgia del "qui e ora", ed è prendere coscienza che ciò che si è dipende da ciò che si è vissuto ma anche da ciò che abbiamo udito e che ci viene, appunto, raccontato. Sguardo intimo e raffinato, quello di Silvana Sonno, attento ai particolari, un mosaico colorato e dove ognuna/o si può riconoscere, perché i moti del cuore sono comuni e universali. Racconti, dunque, di una moderna cantastorie che narra la magia di un quotidiano popolato da esseri quasi invisibili nella loro assoluta normalità. Prefazione Sandra Fuccelli.

Narrazioni poetiche si snodano, dipanando percorsi che coinvolgono personagge della mitologia e della letteratura e vite di donne d'oggi, dentro un labirinto che è la genealogia stessa del mondo femminile. Nel trapunto di sogni, amarezze, desideri, timori, nostalgie, speranze e disperazioni, c'è anche tanto amore, che la scrittura poetica permette di evocare senza nominarlo. E sullo sfondo - innominato anch'esso - l'uccello millenario: la fenice, simbolo della necessitata resilienza delle donne, in un mondo d'uomini. Una sorta di mitopoiesi in versi che, con diversi registri, modulano il bisogno di riscatto di tante donne trafitte dai colpi della vita e da plurime - a volte contrastanti - emozioni.

Questo libro non è un saggio critico in senso tradizionale, non vuole definire un canone della poesia femminile umbra, non vuole stabilire tassonomie dentro cui incasellare poetiche e poete. Questo libro intende ovviare al vuoto di ricerca e riflessione sul piano della scrittura femminile contemporanea, con specifica attenzione alla scrittura poetica e alle poete umbre (o che hanno scelto l'Umbria come luogo d'elezione in cui vivere stabilmente), che non sempre, e non tutte alla stessa maniera, godono della necessaria visibilità. Questo libro affronta tale vuoto, proponendo una ricognizione, certamente non esauriente, ma perseguita con serietà e chiarezza di intenti, delle presenze femminili che, nella nostra regione, si esprimono nella poesia: una sorta di "campionatura" per parlare dell'Umbria d'oggi, attraverso le voci e la sensibilità delle donne. E delle donne poete.

Non ci sono - e non ci possono essere - regole per invecchiare bene, si possono stilare liste di prescrizioni che vanno dalla cura del corpo ai sempre necessari stimoli intellettuali, ma a me sembra di poter dire che la vera opportunità offerta dall'invecchiare sia proprio la possibilità di svincolarsi dagli schemi vissuti e da ogni altro schema eteroimposto; di riappropriarsi dell'ozio inteso come spazio personale di riflessione e piacere, offerto a quelle parti di sé che magari la "vita attiva" aveva conculcato; di evitare che il tempo liberato dagli impegni lavorativi divenga tempo "vuoto" e quindi un acceleratore dei processi di invecchiamento; di rimettersi in gioco, progettando nuovi percorsi e prefiggendosi nuove mete; di inseguire non tanto - non solo - la salute, intesa nel senso della medicina, ma il benessere, la soddisfazione di sé e il riconoscimento delle proprie risorse, soprattutto se immateriali...

"Il genere fantastico è multiforme, ampio come l'animo umano, e le fiabe lo abitano in un luogo privilegiato. La cifra del fantastico è l'irrompere dello straordinario nella realtà ordinaria, è l'emergere dell'impensabile dal cilindro dell'universo. È lo straniamento la linfa del fantastico, perché possiamo ricordare a noi stessi, ogni volta, che il mondo non è solo quello che i nostri sensi percepiscono e quello a cui la nostra mente attribuisce significati già conosciuti. La letteratura fantastica lascia emergere dalla pagina una terza dimensione, uno spazio inedito sul quale chiama chi legge a misurarsi." Postfazione di Rosella De Leonibus. Età di lettura: da 5 anni.

A cento anni dalla Rivoluzione di Ottobre, mentre molte ombre si aggirano ancora per l'Europa e l'Occidente tutto, numerosi scrittori: storici, filosofi, saggisti, si cimenteranno in riflessioni e commenti ben documentati, su un periodo storico che sconvolse un'epoca dalle fondamenta, e su cui non è stata detta la parola definitiva. Ma io ho pensato alle donne russe che quella Rivoluzione hanno vissuto, a quelle che se ne sono fatte attraversare, a quelle che hanno cercato di schivarla, a quelle che ne sono state trafitte - in un modo o nell'altro -. E fra tante ho scelto queste tre, con cui ho legami di vicinanza, che durano da molto tempo. Benvenute, dunque, Marina Cvetaeva, Anna Achmàtova, Aleksandra Kollontaj.

Quanto qui si narra è la storia di una truffa alla napoletana ('o pacc) raccontata in prima persona dalla vittima, rinchiusa in una cella, che dichiara di esserne rimasta invischiata attraverso l'incontro "fatale" con una giovane donna. La storia - che ha l'andamento del giallo - è legata al mondo dell'arte dove il personaggio principale: Antonio Esposito napoletano doc, incontra delle persone che lo convinceranno a destinare gli ultimi soldi che gli restano nell'expertise di un fantomatico quadro di Picasso. Nel corso del racconto si vengono a conoscere gli episodi salienti dell'esistenza del protagonista e la sua convinzione di essere guidato da due cattive stelle: la crisi e la sfiga. Ma poiché la vita si snoda spesso tra la polarità dell'implicito e dell'esplicito, del reale e del verosimile, e a volte quanto accade concretamente è frutto di contingenze fortuite (o avvertite come tali), anche il racconto del protagonista si rivelerà alla sua conclusione come una storia "possibile" all'interno di rapporti e relazioni con altri personaggi, anche loro in qualche modo irretiti dai loro sogni.

Anamorfé. Il titolo di questa raccolta di versi allude al fenomeno dell'anamorfosi, che in pittura si riferisce alla rappresentazione di una scena in deformazione prospettica, la quale necessita della rinuncia al punto di vista frontale per essere correttamente percepita. Il senso delle composizioni va dunque ricercato in relazione a un particolare punto di vista che non è dato una volta per tutte, tant'è vero che i testi sono raggruppati indipendentemente dal tempo e dal luogo in cui sono stati scritti (si aprono e si chiudono in un arco di 30 anni, tra Torino e Perugia), ma all'insegna di una forzatura: il punto di vista della fase presente, che ha consentito meglio: ha reso necessario - la loro collocazione in sub-raccolte, il cui titolo è di per sé un'indicazione prospettica. Appunti inVersi, è ugualmente un'indicazione spazio-temporale, che ribadisce l'eterogeneità delle inter-relazioni tra i testi, caratterizzati da una molteplicità di stilemi e spunti d'ispirazione. "Appunti" che possono essere letti in ordine diverso, ma sempre come tappe d'un viaggio esistenziale, una specie di diario di bordo che si avvale della versificazione - e sovente di scelte metriche tradizionali -, che solo molto a bassa voce osa chiamarsi poesia, essendo "anamorfé" soprattutto una psicografia, che si apre alla lettura e al confronto per quel bisogno di confine e contatto che anche le geografie interiori non possono eludere.

In Afghanistan la maggiore associazione di scrittrici e letterate, nel paese, si chiama "Mirman Baheer" ed è la versione contemporanea dell'associazione "Ago d'Oro" dell'epoca talebana in cui le donne di Herat, fingendo di cucire, si riunivano per discutere di letteratura. A Kabul, l'associazione odierna non ha bisogno di nascondersi: ne fanno parte insegnanti universitarie, parlamentari, giornaliste, intellettuali che hanno una vita pubblica e le facce scoperte. Ma per le restanti 300 socie delle province "Mirman Baheer" funziona come una setta segreta. Al telefono dell'associazione c'è sempre una donna, Ogai Amail, che aspetta in orari concordati le loro chiamate: le socie le recitano le poesie che non è loro permesso creare e la volontaria, anch'ella poeta, le trascrive verso dopo verso. Si tratta delle poesie landai. Landai significa "piccolo serpente velenoso" in lingua pashto: si tratta di poesie popolari, composte da due versi, che perdono la loro origine non appena vengono recitate.

"È difficile credere a ciò che ho qui narrato/ Ma finché ci saranno nel mondo dei fanciulli/ E mamme e nonne e favole e trastulli/ Anche questo racconto sarà detto e ascoltato." (Charles Perrault) Età di lettura: da 5 anni.

La protagonista di questo racconto è una donna come tante, per questo non ha un nome, che si trova ad attraversare una fase significativa della sua esistenza: la scomparsa del mestruo e la fine della sua vita riproduttiva. In una parola: la menopausa. Tra aneddoti personali, riflessioni e ricordi, ci conduce a percorrere insieme a lei le tappe, a volte buffe e a volte tristi, che l'aiuteranno a trovare un senso e una direzione per la sua "nuova" vita e, in ultimo, ciò che saprà riconoscere come dono prezioso dell'età che avanza: un'acuta consapevolezza. Accetterà così anche il lusso di arrabbiarsi un po', di non vergognarsi degli scatti d'umore, del nuovo vocabolario che inaspettatamente si trova a usare con irruenza e spregio del bon ton: la menopausa "non è tempo per signorine".

Nostalgia: uno stato d'animo e un'esperienza che tutte/i incontriamo nella nostra vicenda esistenziale, sia che riguardi il rimpianto per uno spazio lontano, sia che rievochi un tempo trascorso. Per trovare nella nostalgia uno strumento utile alla conoscenza di sé occorre però evitare il rischio di una narrazione univoca, incapace di dar conto della configurazione di quell'arcipelago di emozioni dentro cui si presenta l'emozione nostalgica, mettendo in figura la "compagna di viaggio" che meglio la caratterizza di volta in volta, sia essa la sofferenza o la speranza, la malinconia o la dolcezza, la consolazione o la paura? Nell'epoca in cui il mondo appare a disposizione di ogni viaggio e il ritorno nient'altro che un proseguimento di questo, la nostalgia si colora delle tinte del bisogno esistenziale verso un altrove indefinito, che spesso torna a coincidere col proprio centro svincolato da situazioni e relazioni che sentiamo insufficienti e, a volte, soffocanti. E in questo senso tanto più vere risuonano le parole di Borges: "Chi lascia la casa ha già fatto ritorno", in cui possiamo sentire quanto la nostalgia si configuri come un'emozione aperta, che affianca e stimola il viaggio di sola andata dell'esistere.

Difficile trattare di felicità, nonostante voci autorevoli che indaghino, rovello dei filosofi, desiderio sempre bruciante nel cuore degli umani, Leitmotiv ostinato di canzonette dove amore fa rima con cuore, musa ispiratrice di altissime espressioni artistiche, new entry nella costituzione degli U.S.A., la si insegue coi mezzi più disparati - oroscopi, pratiche new age, mitiche pastigliette Prozac -, a taluni fa venir voglia di tornare ai "bei tempi" dei valori tradizionali: Dio, Patria, Famiglia... Ricercare una definizione di felicità apre miriadi di sentieri: la sensazione di un viaggio appena intrapreso, che c'è sempre dell'altro all'orizzonte...

A partire dall'etimologia della parola potere e dai quesiti che tale parola immediatamente pone, il libro sviluppa la tesi del mancato riconoscimento della differenza di genere, come elemento "truccato" nello scenario sociale dove il potere si esercita nelle sue varie forme. I Ragionamenti si dipanano per associazioni di idee senza seguire un piano linearmente preordinato e si avvalgono, a supporto delle diverse argomentazioni, di materiali differenti: citazioni da libri, poesie, testimonianze di donne, riferimenti alla cronaca politica e sociale,utilizzati senza gerarchia di valore, nell'intenzione di consentire una trattazione il più possibile plurale e polifonica. Il testo si sviluppa in modo abbastanza rapido, intersecando il processo di riflessione sulle tematiche di genere che il movimento delle donne ha costruito negli anni e che ha bisogno d'essere ripreso soprattutto da parte delle nuove generazioni sottoposte a coma mediatico da ormai troppo tempo.