Uno straordinario corpus di dipinti, tutti di scuola toscana ed epoca quattrocentesca, realizzati da grandi maestri come Paolo Uccello, Domenico Ghirlandaio, Filippo Lippi, Sandro Botticelli, Piero Pollaiolo, per citarne solo alcuni, mostrano la fortuna del ritratto femminile, che aveva spesso il fine di commemorare il matrimonio. In questo genere le donne diventano protagoniste non più ritratte solo in forma ideale, ma in quanto persone valorizzate da preziose vesti e gioielli. Un team di studiose di diversa estrazione - coordinate da Federico Poletti e Arianna Sarti - hanno studiato in modo interdisciplinare questi dipinti, analizzandone gli abiti, le acconciature, i tessuti e i gioielli: elementi che spesso celano raffinati simbolismi e complesse implicazioni socio-culturali. Un libro ricco di spunti pensato non solo per esplorare l'arte di grandi maestri, ma anche per comprendere, attraverso la moda dell'epoca, i meccanismi di una società dinamica e concorrenziale, in cui le donne erano divenute veri e propri vessilli viventi di status familiari in continua tensione per la propria affermazione. La moda rinascimentale si pone quindi come un multiforme tessuto connettivo che lega insieme l'individuo, la società e la storia.

Perché fare l'MBA, il master in business administration? Qual è il purpose dei leader che innovano creando valore per sé, la propria impresa e l'ambiente in cui operano? Quali sono le soft skill e le hard skill da acquisire per guidare un'azienda? A rispondere a queste domande sono 101 professionisti di quattro continenti, laureatisi alla POLIMI, la Business School del Politecnico di Milano. Primo esempio di MBAtelling in Italia, progettato e curato dal giornalista, comunicatore e influencer di LinkedIn Filippo Poletti, in oltre 230 pagine il libro presenta un racconto corale, appassionante ed emozionante, focalizzato sulla ricerca di un nuovo approccio al mondo del lavoro. Preceduto dalla premessa del chairman e del dean della POLIMI Graduate School of Management, rispettivamente Vittorio Chiesa e Federico Frattini, il volume racconta le sfide dell'alta formazione in un periodo storico dominato da continui cambiamenti. A chiudere il testo è il decalogo dell'MBA Power ossia le 10 motivazioni che devono spingere i manager ad acquisire nuove competenze.

Il volume rende omaggio a un iconico "fashion duo", Ossie Clark e Celia Birtwell due creativi inglesi il cui sodalizio artistico e personale, breve ma molto intenso, ha dato origine a uno stile inconfondibile che ha lasciato un segno nella Londra del periodo compreso tra la minigonna di Mary Quant e il movimento punk sovversivo di Malcolm MacLaren e Vivienne Westwood, dal 1965 al 1974. Ossie e Celia è la storia di un'alchimia speciale, una delle prime coppie artistiche in cui uno stilista e una designer di tessuti hanno lavorato insieme completandosi in totale armonia fino alla loro separazione nel 1973. Celia era la creatrice delle meravigliose stampe ispirate alla natura e alle diverse correnti artistiche che Ossie, con la sua abilità nei tagli e nella modellistica, trasformava in abiti sensuali e femminili grazie alla leggerezza dei tessuti come crêpes, sete e chiffon che hanno conquistato il jet-set internazionale e la scena musicale dell'epoca. Da Brigitte Bardot a Liz Taylor, fino a Verushka, tutti erano affascinati dalla loro moda. Mick Jagger, Brian Jones, Keith Richards, Jimi Hendrix, Marianne Faithfull, Anita Pallenberg, Eric Clapton, George Harrison, Bianca Jagger e Marisa Berenson sono solo alcuni dei personaggi che Ossie Clark ha vestito. Partendo da un primo importante nucleo di abiti provenienti dall'archivio di Massimo Cantini Parrini, arricchito di ulteriori prestiti provenienti dalla collezione americana di Lauren Lepire e dagli archivi londinesi della famiglia Clark e della stessa Celia Birtwell, il volume racconta il contesto e l'evoluzione dei due artis

Un poeta beat borderline fuori periodo massimo quasi che ci ricorda, leggendolo, la poesia americana anni '70 e va via di scatto per tornare indietro e poi sparire nuovamente, nella stesura a brandelli di un futurismo ante litteram disarticolato ai tempi nostri ma che non molla la presa e distribuisce versi senza stare lì a pontificare; un po' come dire: Scrivo quello che mi pare e se non vi piace smettete pure di leggermi. Bella quindi questa silloge e piaciuta tutta. Letta d'un fiato senza interruzioni. di quelle cose lette che alla fine, un istante di riflessione e quindi la si mette in libreria tra i libri che ogni tanto vanno ripescati parlando con un amico, giusto per far vedere di che pasta ancora sono fatti certi poeti, che verseggiando è come se dessero un tocco di realismo ai versi stessi, per far pensare alle cose della vita quotidiana che spesso attanagliano le menti più fervide. Un libro da leggere quindi. Un libro d'arte poetica come certi quadri del nostro, dei quali ho avuto la fortuna di veder mettere l'ultima pennellata e poi, via... verso un altro dipinto già lì bello pronto, con tutta la sua bella tela, tutta intelaiata e bianca.

Saggi di poesia contemporanea.

Un'opera sull'Opera per comprendere i libretti e apprezzare le esecuzioni. Scritta dai più autorevoli critici, la nuovissima edizione del Dizionario presenta i capolavori dello spettacolo più bello che l'Italia abbia inventato e interpretato. Con tante sorprese: assieme ai successi immortali e alle biografie dei più celebri compositori anche alcuni dei musical più amati. Perché se l'Opera è nata ieri, rinasce oggi grazie a quanti la amano. Un regalo per imparare ad ascoltare Vlozart, Rossini, Puccini, Verdi e Lloyd Webber e accendere i pensieri.

"Una storia tutta italiana quella di Fragiacomo, che grazie alla passione e lungimiranza di Federico e Massimo Pozzi Chiesa resta e si consolida nel segno dell'eccellenza made in Italy. Nel ricostruire i sessanta anni di questa maison, fondata nel 1956 da Dante Fragiacomo, abbiamo preferito una narrazione corale attraverso le voci e le immagini di diversi autori ed esperti. Non solo autorevoli studiosi e giornalisti, ma anche importanti fotografi e artisti si sono cimentati nell'interpretare e raccontare in sei decadi il percorso del brand, dai suoi esordi a oggi. Insieme a noi, Clara Tosi Pamphili, Flavia Colli Franzone, Enrico Maria Albamonte e Giorgia Musci hanno esplorato un decennio di stile e traguardi inserendo Fragiacomo nel contesto storico-sociale dell'epoca."

Revisione dei dati dei siti a carattere sacro di Candoglia e di Montorfano, sul territorio di Mergozzo, e numerosi approfondimenti su siti distribuiti lungo le Alpi occidentali, dalla Valle d'Aosta alla Svizzera, attraverso Piemonte e Lombardia.

Il volume offre una fotografia aggiornata della maglieria progettata e prodotta in Italia. Un settore tra i più creativi e dinamici dell'industria della moda, che ha mantenuto il primato di un saper fare tutto italiano, ancora oggi richiesto dalle più importanti griffe e aziende di tutto il mondo. L'Italia, pur con una geografia produttiva frastagliata e complessa, si conferma infatti la patria indiscussa della maglieria internazionale grazie al sapiente equilibrio fra tradizione e innovazione. Si delinea così un panorama caleidoscopico e in continuo divenire della maglieria Made in Italy nella sua contemporaneità e potenzialità creativa e commerciale.

Fin dalla sua costituzione, Cineas (consorzio universitario non profit per diffondere la cultura del rischio) ha formato più di 1600 professionisti che occupano importanti posizioni nelle principali aziende del mercato. Oggi conta sessanta soci appartenenti a primarie compagnie di assicurazione, associazioni professionali e di categoria, al mondo industriale e a quello accademico. Il volume, curato da Fabio Poletti e nato dall'esperienza di Cineas e di Marco Cincotti in merito alla ricostruzione nel post-terremoto dell'Aquila del 2009, si propone con testimonianze, numeri e considerazioni come testo scientifico di riferimento per il futuro, con l'obiettivo ultimo di veder nascere anche in Italia un'assicurazione obbligatoria contro le catastrofi naturali.

"Maglifico! Sublime Italian Knitscape" è un percorso che intende svelare gli aspetti creativi e produttivi della maglieria nella moda e nella vita quotidiana. Un omaggio al talento tutto italiano di realizzare le più estrose creazioni in maglia. Una capacità straordinaria di saper trasformare la creatività più sperimentale in progetti replicabili su scala industriale o in veri e propri pezzi unici. Un panorama sublime del saper fare italiano che si snoda attraverso le regioni produttive, i filati e le aziende oggi fiore all'occhiello del made in Italy, fino alle creazioni dei più importanti designer provenienti da tutto il mondo. Un solo "filo" lega tutti questi capi eccezionali: l'essere prodotti da manifatture italiane. Il catalogo offre così una visione del tricot italiano nel suo sviluppo, spaziando da Krizia, Missoni e Laura Biagiotti, che hanno da sempre reso la maglieria protagonista delle loro collezioni, alle creazioni più sperimentali di Prada, Antonio Marras e Saverio Palatella, fino a capi d'archivio di straordinaria maestria tecnica e artistica firmati Gianfranco Ferré, Giorgio Armani, Romeo Gigli. Infine, a testimonianza del continuo dialogo tra haute couture e cultura pop, è il "caso Benetton", azienda che dagli anni Sessanta ha portato la maglieria nella vita quotidiana. Attraverso i saggi critici e i testi degli stessi protagonisti della moda, il volume ripercorre la storia della maglieria in tutte le sue declinazioni, indagandone le nuove frontiere e proponendo nuovi percorsi.