Piero Marelli (1939) vive a Verano Brianza (Monza-Brianza). Ha fondato il "Teatro del Vento", e ha diretto il film "Antigone ancora" di cui è stato sceneggiatore e regista. A partire dal 1981 ha pubblicato molti libri di poesia in lingua e in dialetto, traduzioni, teatro.

"Ancora una volta la poesia di Piero Marelli, mai solo lirica, si fa epica e sfida estrema, perché dal bordo della propria storia su quella «linea d'ombra che ci separa dal nulla» e della storia collettiva che si fa catastrofica, egli si interroga circa l'acquisizione di un senso al trascorrere e al vivere personale e collettivo. Su quel ciglio, al bordo del quale «l'eterno Lacchè» lo tira per la falda, il poeta rovescia la paura e osa guardare se vi sia ancora qualche speranza. Non è solo la notte che ci circonda, forse è la penombra della coscienza, la camera «oscura» di Piero Marelli, la «mente notturna», il luogo in cui le immagini e i ricordi trascorrono, messi a fuoco e rovesciati, come speranza nel futuro: «l'ortografia capovolta» di tutta un'esistenza è il riscatto di ciò che scorre via e appare incompiuto, vinto e minacciato dal nulla. Se la luce è l'immagine dell'alba, dell'inizio pieno di aspettativa, se la tenerezza della penombra che sfuma i confini fa emergere quello che non si può vedere nettamente, che non si può definire, è la notte a offrirsi «splendente nella sua possibilità», contrapponendosi all'inevitabilmente contorno e insieme al limite dell'esistenza che ci costituisce come mancanti." (dall'Introduzione di Maria Teresa Parolini)

La Cantàda di cantàd non è una mera traduzione del Cantico dei cantici, e non solo perché è opera di un poeta e non di un filologo, ma proprio perché vuole essere altro: una riscrittura per analogia, ovvero secondo una logica esclusivamente poetica, del Cantico. Prefazione di Franca Pirovano.

"Così, nel finale di questo poema teatrale, anche Atena, pur nella sua maestà che predispone e chiama all'ascolto, pur nella sua autorità che ci consegna un'ultima e decisiva richiesta, esprime quasi un rimpianto, denuncia femminilmente una mancanza".

"Piero Marelli con questo poema sul Natale scende nelle profondità dell'esistenza e dialoga con il tempo, quello della storia e quello dell'eternità. Il tempo è il primo protagonista di 'Natività di scuola lombarda.' Rammenta l'eccezionalità del momento, risveglia l'attenzione del mondo, introduce Dio stesso, dà voce all'uomo in ricerca, fotografa un piccolo mondo di provincia - quello della Brianza -, lo storicizza con i suoi costumi, la lingua, la fede, la sua specifica religiosità popolare. «Anche il tempo sapeva dell'impossibilità di rinunciare a questa occasione» è l'inizio del poema: un respiro ampio con la promessa di proporre un evento straordinario, sicuramente portatore di qualcosa di inaspettato e importante. Un appuntamento da non perdere." (dalla Prefazione di Giovanni Santambrogio)

"Se te vét 'n gir a pè, finiset per incuntràj tücc: san, mezz-matt e matt intrégh" (Se vai in giro a piedi, finisci per incontrarli tutti: sani, mezzi-matti e matti interi). Marelli cammina per il suo paese, muovendosi con la calma che permette l'osservazione e l'incontro, con i vivi e con i morti.

Fu nei sontuosi castelli di Provenza, verso la fine dell'XI secolo, che si sviluppò il primo movimento poetico in lingua volgare: la lirica trobadorica o occitanica. Trovatori, così furono detti i poeti provenzali, sono coloro che "trovano", cioè compongono il testo (e talora anche la melodia) delle loro liriche, destinate a essere cantate con accompagnamento musicale, sulle note del liuto o di altro strumento a corde, davanti al raffinato pubblico di corte. Tale derivazione conferma il legame profondo fra parola e musica, 'motz' e 'sons', che fu uno dei caratteri più importanti della poesia provenzale. Il luogo dove tale poesia venne composta ed eseguita fu la corte: tale poesia può dunque essere considerata il primo esempio di poesia "cortese", che si rivolge espressamente a un pubblico scelto e aristocratico, di cui rispecchia le idealità e i comportamenti sociali.

"Pietra serena": Arenaria grigio-azzurra. Sabbie cementate che variano di compattezza e resistenza secondo la natura del cemento e dei minerali che la costituiscono. Incontreremo, dunque, un libro fatto di parole come sabbia, da una parte friabili e dall'altra tenaci. Resta l'asperitas, che in testi precedenti veniva apparentata al sasso della chiesa romanica, ma ora viene temperata dalla lenitas, si direbbe anzi che qui, pur con cospicue eccezioni, sia la lenitas a prevalere: la poesia è, in effetti, spesso conciliata con il mondo come "...il fiume che passa sotto casa / e che abbraccerà un altro fiume...". (Dalla Prefazione di Carlo Annoni)

"'Cosa ne sappiamo/ dell'incauto trascinante torrente/ che concede a tutti/ le stesse possibilità, lasciando/ qualche isola di ghiaia/ per le nostre impronte': in questi versi è forse rintracciabile la domanda che presiede alla stesura di questo lungo poema di Piero Marelli. La voce poetica, infatti, nasce come risposta a un appello, a una chiamata, in questo caso a un'interrogazione che la storia continuamente pone sul suo stesso significato e sul significato di chi la abita. Ma nei versi citati non compare il punto di domanda, sembra invece affermata l'incapacità per ciascuno di noi di trovare il senso di questo torrente impetuoso che trascina tutto con sé, che non risparmia nulla. E allora, quasi contraddicendo questa certezza dell'incerto senso dell'incauta storia, il poeta affronta la sfida di tornare a leggere il secolo assente, il secolo breve dell'ideologia e dei totalitarismi, il secolo in cui alla disfatta dell'uomo hanno contribuito, con non poche responsabilità, anche l'arte e il discorso poetico." (dalla prefazione di Corrado Bagnoli)

C'è un'amicizia di vecchia data fra provenzali e dialettali. Marelli scrive nella lingua di Verano Brianza, una delle mille facce del milanes arius, il milanese del contado. La qualità orale della parola dialettale assume in Marelli la forma del poema drammatico o del testo teatrale vero e proprio. Le traduzioni da Jaufre Rudel costituiscono, però, un momento di pausa sul versante teatrale a favore di quello lirico strettamente inteso. Siamo di fronte a traduzioni d'autore, a testi che aspirano a una propria autonomia benché all'interno di un sostanziale rispetto dell'originale. Queste versioni brianzole ci costringono a vedere un aspetto dei provenzali che la tradizione dominante ha occultato, ovvero la loro concretezza materica e il loro realismo. Introduzione di Edoardo Zuccato. Testo italiano in appendice.

Fu nei sontuosi castelli di Provenza, verso la fine dell'XI secolo, che si sviluppò il primo movimento poetico in lingua volgare: la lirica trobadorica o occitanica. Trovatori, così furono detti i poeti provenzali, sono coloro che "trovano", cioè compongono il testo (e talora anche la melodia) delle loro liriche, destinate a essere cantate con accompagnamento musicale, sulle note del liuto o di altro strumento a corde, davanti al raffinato pubblico di corte. Tale derivazione conferma il legame profondo fra parola e musica, 'motz' e 'sons', che fu uno dei caratteri più importanti della poesia provenzale. Il luogo dove tale poesia venne composta ed eseguita fu la corte: tale poesia può dunque essere considerata il primo esempio di poesia "cortese", che si rivolge espressamente a un pubblico scelto e aristocratico, di cui rispecchia le idealità e i comportamenti sociali.