Nel 2014 usciva "C'era una volta un bambino ..." (libro di straordinario successo, giunto alla quarta edizione), in cui il prof. Gallimberti, unendo la ricerca neuroscientifica alle più elementari basi del buon senso, analizzava i disagi e le dipendenze dei giovani con l'avvento dell'Era digitale e proponeva "tre regole d'oro" per affrontare e arginare questi nuovi problemi rivolgendosi soprattutto ai genitori e a quanti si trovavano ad avere responsabilità educative. Con questo nuovo libro, "Eppure, quel bambino c'è ancora ...", alla luce dei non pochi rischi che l'Era digitale nel suo progredire comporta e che i dati numerici e i fatti di cronaca di questo ultimo decennio attestano, lo scienziato torna a confrontarsi con il tema delle moderne dipendenze che stanno rapidamente investendo le nuove generazioni. Dipendenze da uso smodato e incontrollato di smartphone, computer, social media ecc. In anni di ricerche con il suo team di esperti, avvalendosi anche di molti contributi scientifici nazionali e internazionali, Gallimberti propone con forza l'ipotesi che i comportamenti a rischio di sviluppare una dipendenza "moderna" abbiano un'origine neurologica. La diretta conseguenza di tale visione delle cose comporta che, se si vuole prevenire l'insorgenza di tali dipendenze, si deve intervenire prima che determinate alterazioni neurologiche divengano irreversibili. Questo obiettivo può ancora essere raggiunto, nella prospettiva di un profondo cambiamento culturale, agendo su specifici fattori ambientali che sono responsabili primi delle modificazioni cerebrali cui stiamo assis

Trebbi è un protagonista impregnato di umanità autentica, con tutto il suo carico di tempo e fatica e forza che viene a poco a poco meno, nel fluire sgocciolante ma implacabile di un'esistenza ormai matura. Il nuovo libro di un poeta decisivo nel nostro panorama letterario.

A 10 anni dal volume "Brevis altera", Antonio Rossi propone una nuova raffinata raccolta di poesia, che conferma la sua scrittura tra le piú ricercate e singolari di questi anni. Con il contributo di "Repubblica e Cantone Ticino / Aiuto federale per la lingua e la cultura italiana".

In questo pezzo teatrale di Emilio Rentocchini, dove i protagonisti che animano la scena sono due vecchi amanti (Lui e Lei) che si ritrovano in una stanza spoglia a parlare di eventi accaduti nel passato o che nel passato non sono avvenuti, ma potrebbero ancora avvenire ("Due voci. / In una stanza nuda. / Che rovistano le morte cose. / E uccidono il silenzio col respiro") (...) viene a formarsi il sospetto che entrambi questi due personaggi possano essere morti, o meglio, che lo spazio all'interno del quale sono collocati possa essere interpretabile come una zona limite, una specie di linea di confine simile a quella che separa la veglia dal sonno o, appunto, la vita dalla morte. L'opera è un tentativo di esprimere ciò che di piú difficile vi è da afferrare e da rendere in parole, ossia il sentimento dell'amore; e di questa difficoltà si mostra consapevole soprattutto la protagonista femminile di Nuda preghiera quando chiede: "Come si fa a scrivere l'amore?" a cui fa seguito la battuta di Lui che completa la domanda aggiungendone un'altra ancora piú vasta: "A dire la vita?". Come ogni atto unico che si rispetti, anche in questa pièce la materia drammatica è tutta concentrata intorno a una crisi. Ma è una crisi che viene superata nel momento stesso in cui viene evocata e le parole che i due protagonisti si dicono sono in grado di rimarginare qualunque ferita e capaci di prospettare il futuro, proprio perché concepite nel loro insieme alla maniera di un inno, un inno all'amore. E se, come altrove ha rilevato Rentocchini, "agli anni non puoi domandare / di non essere passati p

Grande è l'opera di Jean Flaminien: non soltanto per la sua potenza di affermazione oggi senza uguali, per l'intrepidezza con la quale impone il suo umore cavalleresco - "vivace e in buona salute" avrebbe detto Baudelaire -, ma anche per la fecondità dei partiti presi formali e il beneficio delle proprie trovate, e nella quale si traduce e si trasmette la nobiltà del progetto nella sua interezza, determinato a restituire dignità alla nostra esistenza. I tre libri riuniti in Il divenire innocente (L'altra terra, Della Bontà, L'essere che confida) costituiscono quel luogo proprio alla funzione poetica come la esercita questo poeta, ossia come lo scoprire, attraverso la via prosodica, un'origine per sempre promettente. (dalla pref. di J. Thélot) Jean Flaminien è nato in Francia; autore di respiro europeo, ammirato da Borges e Bonnefoy, vive attualmente in Spagna. In Italia, a partire dal 2001, ha pubblicato diversi importanti libri di poesia.

Libro d'artista contenente 40 opere a colori del pittore Alfonso Borghi interpretate in poesia da Antonia Gaita. Antonia Gaita, insegnante, poetessa, vive a Parma. Alfonso Borghi, pittore protagonista del neo-informale e figura di rilievo a livello internazionale, vive e opere in provincia di Reggio Emilia. Note critiche di Alessandro Quasimodo e Roberto Sanesi.

Questa raccolta di poesie è stata composta per Margit Koretzová, una bambina ebrea di 9 anni scomparsa ad Auschwitz, pensando ad un disegno, Un prato con fiori e farfalle, che Margit fece quando era nel campo di concentramento di Terezín. Il disegno di Margit è attualmente conservato negli archivi del Museo Ebraico di Praga.? Il libro racconta con le parole della poesia una vicenda rimasta per anni dimenticata, e che grazie a Silvia Comoglio è stata riportata alla luce e alla memoria. Margit oggi è ricordata con una "Pietra d'inciampo" a Pilsen, sua città natale, nella Repubblica Ceca. Silvia Comoglio, laureata in filosofia, a partire da 2005 ha pubblicato diversi libri. La sua poesia è stata tradotta in varie lingue.

Questo volume, oltre a poesie dell'autore, contiene una sua versione poetica del testo di W.H. Auden "L'età dell'ansia".

Questo libro racconta storie di donne che non si sono arrese. Donne pacifiche e combattive, che hanno imparato a fare tesoro della loro forza. Sono donne controcorrente. L'autrice ha incontrato e intervistato le protagoniste di questi ventisei ritratti nel corso della sua attività di giornalista, ne ha raccolto le testimonianze e le idee sul loro lavoro e sui fatti che le hanno maggiormente coinvolte. Tra loro ci sono scrittrici, giornaliste, politiche, donne della cultura e Premi Nobel, pioniere del femminismo militante, viaggiatrici instancabili, manager, una mamma e due suore. Da Dacia Maraini a Laura Boldrini, da Carmen Lasorella a Elly Schlein, a Rita Levi-Montalcini, tutte hanno scelto di incamminarsi lungo strade meno battute, vincendo pregiudizî e tabù.

Libro di raffinata struttura linguistico-lirica, "Le voci insorte" propone un dialogo poetico in cui si intrecciano sguardi filosofici e canto della parola in un turbinio verbale di affascinante intensità.

Kadhim Jihad Hassan è nato nel sud dell'Iraq; vive in Francia, dove insegna alla Sorbona. Poeta, saggista, traduttore apprezzato in Francia da autori come Jaccottet e Oster, con "Migrazioni" si presenta al pubblico italiano: scritto in arabo e in francese, questo è infatti il primo libro tradotto e pubblicato in Italia. Prefazione di André Miquel. A cura di René Corona.

Un racconto intrigante, tra autobiografia e immaginazione, tra psicoanalisi e inversioni di ruoli, dove il lettore diventa autore, come un ignaro passante che, capitato nel posto sbagliato al momento sbagliato, viene catapultato al centro del proscenio da un burattinaio sadico ... Illustrato a colori.

Con questo libro prosegue l'impegno di pubblicare l'intera Opera poetica di Agostino Venanzio Reali (1931-1994), iniziato nel 1995 con la pubblicazione del volume antologico "Nóstoi. Il sentiero dei ritorni" (176 poesie inedite, con un intervento critico di E. Raimondi e A. Bertoni, terza edizione 2019), proseguito con la sua trasposizione poetica del "Cantico dei Cantici" (1999 e 2002), e con la pubblicazione di "Primaneve" (2002 e 2019). Frate cappuccino, teologo e biblista, poeta ma anche pittore e scultore, fin dagli anni '50 Agostino Venanzio Reali aveva intrecciato una frequentazione culturale con varî artisti e scrittori, tra cui Cardarelli, Govoni, Falqui, Pasolini, Betocchi, Guttuso, Caproni. Dopo la sua scomparsa, sono state realizzate diverse iniziative con incontri e mostre sulla sua attività letteraria e artistica, suscitando un notevole interesse critico. Nel 2004 è stato pubblicato poi il volume "Il pane del silenzio. Articoli dal 1975 al 1993", in cui è raccolto il suo lavoro di studio e documentazione di argomento biblico, teologico e francescano. Postfazione di Paolo Valesio. Nota di Alberto Bertoni.

Anche Ricchi, come già Ungaretti, ci consegna, con questa Profezia dell'Essere, il suo "taccuino del vecchio". Del diario esso possiede, peraltro, tutti i caratteri e le cifre strutturali. Dal primo all'ultimo testo, Ricchi ha insistito su un unico motivo, girandoci intorno anche quando sembrava che mirasse ad altro, vagheggiandolo, studiandolo e sogguardandolo da piú angolature, saggiando il terreno, cingendolo d'assedio o affrontandolo di petto, con tenacia mai paga e con circospezione, mettendo in campo tutti gli strumenti custoditi nella sua specola, incluse la filosofia e la fisica, e, dove neppure queste soccorrono, le virtú teologali della fede e della speranza. Ricchi, insomma, in questa Profezia dell'Essere ha fatto della poesia, per dirla con Charles Du Bos, un'"approssimazione" al centro, al cuore del mistero." (Prefazione di Giuseppe Langella)

La lingua di Massimiliano Mazzini è frutto di una costante elaborazione del sentimento del pensiero, e questo libro ne esprime tutta l'intensità e la capacità cognitiva. Qui, dolore e vita si sovrappongono, si inseguono in un'evocazione piena di passione tanto intensa quanto coin-volgente. La luce notturna che si effonde verticalmente dalla sua poesia è l'eco di una voce po-tente, assolutamente singolare nel panorama della poesia italiana di questi anni, complessa e fascinosa, abitata da insetti, comete, uccelli, ossa e angeli. È lo sguardo panico sulle cose, un battito leggero schiuso / dal fiume della foresta. Massimiliano Mazzini ha pubblicato studi su Hans Blumenberg e Michel de Certeau. In poesia, nel 1993 ha pubblicato la raccolta "Foglia di luce", e nel 2023 "Il peso minimo".

Piero Marelli (1939) vive a Verano Brianza (Monza-Brianza). Ha fondato il "Teatro del Vento", e ha diretto il film "Antigone ancora" di cui è stato sceneggiatore e regista. A partire dal 1981 ha pubblicato molti libri di poesia in lingua e in dialetto, traduzioni, teatro.

Una piccola galleria di ritratti di persone non reali, suggerita da incontri, conversazioni, frequentazioni. Confrontate con l'inevitabilità della morte, destinate a lasciare comunque qualcosa dietro di sé, che sia un dono o un intercalare, una visione privata o una parola soltanto, queste persone riescono, in qualche modo, ad andare oltre la loro prevedibile fine. Il "tempo chiuso" del titolo ha forse a che fare anche con il particolare momento del lock-down, ma è pure una sorta di confine che risulta necessario a bloccare un ricordo, a mettere a fuoco un vólto, a circoscrivere un pensiero, per farne materia di memoria viva e presente. Con una nota di Alberto Bertoni.

Dieci anni fa, l'autore ha compiuto un viaggio a Santiago di Compostela. Da allora alcune cose sono rimaste immutate e altre si sono messe in movimento per divenire, infine, questa memoria in versi. Non c'era altra via per riassumere e significare l'esperienza di un popolo in cammino verso l'Atlantico. Salvatore Smedile è nato a Winterthur (Svizzera) nel 1959. Nel 1992 si trasferisce in Italia, in provincia di Torino. A partire dal 1990, ha pubblicato diversi libri di poesia e testi per il teatro, anche in collaborazione con artisti e registi teatrali.

"Qui non c'è la morte, ma la pena d'averla passata con mani trasparenti oltre il bordo minimo degli oggetti, sino al nero che traspare nelle liturgie pittoriche di Rothko, al suo manto breve cucito di stelle e di comete."

Questo, che raccoglie i Poemetti, è il secondo libro del progetto in 5 volumi "Carte d'opera", che vuole riunire i diversi lavori pubblicati dall'autrice a partire dal 1992. Introduzione di Silvio Endrighi.

Questa nuova edizione di "Le nozze della notte" vede la luce a trent'anni dalla prima pubblicazione e a un anno dall'improvvisa scomparsa dell'autore, e diviene una forma ulteriore di riconoscimento del valore letterario dei testi e dei segni di affetto di chi ha conosciuto Alfonso Nannariello (1955-2022). Vinicio Capossela, in un toccante e cordiale ricordo dell'amico Alfonso, ha scritto: "Sapeva riconoscere il senso del Sacro che abita l'uomo in ogni sua forma, senza mai trascurare la carne di cui siamo fatti. I suoi scritti decifrano il mondo che ha abitato a partire dalla lingua, quel dialetto che definiva 'senza grasso di vocali' e poi, ogni memoria, ogni stralcio di rito passato al setaccio, rielaborato e posto in relazione con la più ampia cultura che tutti ci comprende. Una persona gentile, sempre attenta al prossimo, dalla mente complessa, agitata e infebbrata".

Dopo il successo di pubblico e di critica di "La città di Pèricle" (2021), con "Un amare provvisorio" Michele Meschi si conferma come una delle voci più coinvolgenti e raffinate della poesia di questi anni. Con una Nota di Paolo Briganti.

"Possiamo osare scrivere di felicità? Chi osa parlare di felicità in senso pieno parla dal limite. Dalla frontiera. Da una radicale apertura all'azzardo del fuori come da un totale affidamento al sentire dell'interezza. E noi, come potremmo piú semplicemente succhiarne, nutrirne la linfa? La felicità non ci è promessa. Promessa è invece la nostra duplice pagina a pieni e vuoti, carta in bianco e resti al macero, grana di fulgori e margini che lacerano."

Solvejg Albeverio Manzoni, è nata in Svizzera; scrittrice e pittrice, ha vissuto in varî paesi e attualmente abita fra Bonn e Lugano. Artista a livello internazionale (ha all'attivo numerose esposizioni personali e collettive in Europa e USA e le partecipazioni a importanti Biennali di Grafica), ha pubblicato diversi libri di poesia e romanzi. Con 12 incisioni dell'autrice. Nota di Gilberto Isella.

Terzo capitolo - dopo "La veglia del sonnambulo" (2016) e "Tempo ventriloquo" (2019) - di una trilogia dell'erranza, "Mosaico del viandante" mette in scena un tu - il viandante - meticolosamente seguito nei suoi continui quanto imprevedibili spostamenti e incontri dall'io del poeta. Ne deriva una sorta di diario in seconda persona, nel quale l'io è tutt'altro che assente: l'io e il tu sono ognuno l'ombra dell'altro. Passato, presente e futuro si fondono in un'unica dimensione temporale trasfigurando il reale. Protagonista di un viaggio in espansione costante e giocoforza incompiuto, il viandante si imbatte infine in un mosaico raffigurante un suo lontano omonimo, un "rabdomante di sentieri / nella geografia del tempo". Lí il percorso non si conclude ma si rinnova.

Antonella Doria è laureata in Scienze Sociali. Dal 1970 vive a Milano. È stata condirettrice/redattrice di alcune riviste culturali. Impegnata nella lotta per i diritti civili ha partecipato a manifestazioni culturali in Portogallo e negli USA; si è occupata di critica letteraria e a partire dal 1998 ha pubblicato varî libri di poesia. Con una nota di Maria Enrica Castiglioni.

Nella poesia di Corona respirano le sue infinite passioni musicali, le sue ininterrotte letture praticamente di tutto, poeti francesi e italiani, americani, narratori famosi e piú spesso neppure dimenticati perché mai emersi neanche in vita. Un'infinita biblioteca che è parte ineliminabile dell'io poetante, perché fa parte di lui. Prefazione di Antonio Devicienti.

«Abbiate fiducia. Un'epoca verrà che avrà assorbito tutte le amarezze, un'epoca in cui di nuovo si potrà assaporare il gusto della vita (...) Un tempo crea le scogliere, un tempo le boe flottanti (...)». «Dove va la poesia?» «Va avanti, per rendere abitabile l'inabitabile, respirabile l'irrespirabile» «Ayez confiance. Une époque viendra qui aura bu toutes les amertumes, une époque qui boira frais à nouveau. (...) Un temps fait les récifs. Un temps fait les balises (...)» «Où va la Poésie?» «Elle va à nous rendre habitable l'inhabitable; respirable, l'irrespirable» (Henri Michaux)

"Il tempo ammutinato" (partiture) approfondisce una ricerca sull'essenza della parola e su tematiche già affrontate in precedenti raccolte da Silvia Comoglio, e si conferma qui la testimonianza di come esistente pensiero e parola siano in continuo movimento nascente. Un movimento nascente che si fonda sull'essenza della parola, sugli infiniti grembi che ogni parola, nel suo essere vita e creazione, contiene.