L'opera di Maria Madeira rappresenta Timor Leste nel padiglione inaugurale alla 60a Biennale Internazionale di Venezia, in coincidenza con il 25° anniversario dell'indipendenza del paese del sud-est asiatico. Maria Madeira è una delle artiste visive contemporanee più significative di Timor Leste, nota a livello internazionale; la sua pratica artistica è profondamente radicata nelle tradizioni, nelle problematiche e nella storia del suo paese. In occasione della prima partecipazione di Timor Leste alla Biennale di Venezia, Madeira presenta Kiss and Don't Tell, una nuova installazione site-specific che utilizza materiali locali come tais (un tessuto tradizionale), semi di palma, terra e pigmenti. La sua installazione attinge alle memorie collettive delle sue antenate. Rispondendo al tema generale della Biennale di Venezia Foreigners Everywhere - Stranieri Ovunque, Maria Madeira fonde nel suo lavoro la sua esperienza di sfollata, cresciuta con la madre in un campo profughi in Portogallo. Maria Madeira è nata a Timor Leste, ha vissuto come rifugiata in Portogallo, ha studiato arte e ha conseguito un dottorato in filosofia in Australia. La sua pratica artistica è un ponte tra il passato e il futuro. L'artista usa i tais tradizionali, la noce di betel e la terra rossa del suo villaggio per raccontare una storia che parla al mondo di oggi. Le sue opere sono state esposte in Australia, Brasile, Indonesia, Macao, Portogallo e Timor Leste. La sua recente mostra alla Fundacão Oriente di Dili, Flowery Talk, ha celebrato la sua convinzione che l'arte e la cultura siano lo spirito e l'an

Phaidon pubblica il 3° volume del catalogo ragionato di Andy Warhol. Il libro raccoglie dipinti e sculture realizzati da Warhol tra il 1970 e il 1974 (ai disegni sarà dedicato un apposito tomo). Le sculture e i dipinti sono attentamente catalogati e ampiamente illustrati. Il volume raccoglie anche i diari che Warhol tenne tra il 1972 e il 1973 e le polaroid che l'artista scattò durante i suoi viaggi, fornendo una narrazione viva e animata di questo periodo di grandi cambiamenti nel suo lavoro. Gli anni '70 sono stati spesso negletti negli studi di Warhol: questo volume ha il merito di riportare all'attenzione il lavoro dei primi quattro anni di questo decennio, sottolineandone la forte relazione con la società e la cultura e fornendo intriganti spunti di analisi.

Sei artisti - Tony Garifalakis, Marco Campanini, Anna Fracassi, Damiano Bertoli, Nadine Christensen e Silvia Camporesi - si confrontano sul tema del silenzio e della spiritualità, sullo sfondo di altrettante bellissime chiese veneziane, divenute per l'occasione atelier di una produzione artistica che non è destinata al culto e alla liturgia, ma che vuole trarre dal luogo sacro pura ispirazione. Un silenzio, dunque, ricco di sentimenti - dall'emozione al mistero, al dubbio, alla reverenza - che accomuna l'arte e la religione, e che diventa spunto per la creazione artistica. Un progetto coinvolgente documentato in questo fascicolo, che accoglie i testi di Giovanna Zabotti, Natalie King, don Gianmatteo Caputo, e le interviste agli artisti.