Libera l'oscurità. Rivendica il potere. L'esplosivo rito finale di ammissione alla Casa Marionne di Quell ha scosso l'intero mondo magico, portando alla luce segreti sepolti da tempo e il suo stesso potere mortale. E il prezzo che ha dovuto pagare è stato altissimo: ha perso la sua famiglia e il suo amore. Fuggendo da Chateau Soleil per Casa Perl, per una volta tanto Quell viene apprezzata invece che emarginata: ha trovato finalmente un posto cui appartenere. Ma i segreti si annidano in ogni Casa e la sua ricerca per trovare sua madre rischia di farla sprofondare sempre più nell'ombra. L'assassino Jordan Wexton, secondo in comando della confraternita dragun, deve proteggere la fonte di tutta la magia, la Sfera fino a quando non si accorge che la minaccia più grande per la Sfera è proprio Quell, la ragazza che ha amato fino a quando non ha rivendicato la sua toushana, ossia la maledizione di una magia proibita e mortale. Mentre nuove crepe minano la stabilità della Sfera e la guerra tra le Case è fuori controllo, l'unico modo che Jordan ha di salvare il resto del mondo è davvero uccidere la persona che ama e facendo così, il suo stesso cuore. Ora, i due amanti diventati nemici devono confrontarsi con le loro ambizioni e il loro senso di lealtà in costante conflitto oppure rinunciare e morire. Il futuro della magia dipende solo da loro.

Negli anni '80, il geekdom era il nuovo rock'n'roll, i Pokemon e la PS2 tenevano occupati i bambini, un sito web chiamato Amazon aveva appena realizzato un profitto e i social media stavano iniziando la loro corsa al dominio del mondo. Assaporate un decennio di pubblicità di riviste di cibo, alcolici, viaggi, auto, moda e bellezza, date in pasto a una nazione affamata di tecnologia ma sempre più ansiosa dopo l'11 settembre.

La diciassettenne Quell ha trascorso la propria vita spostandosi di città in città per nascondere la magia oscura che scorre nelle sue vene. Finché qualcuno non ha scoperto il suo segreto. Per sfuggire all'assassino che le dà la caccia e proteggere sua madre, Quell entra a malincuore in una società di debuttanti, un'élite magica chiamata "Ordine". Se riuscirà a superare i Tre riti di ammissione, padroneggiando la forma di magia che praticano loro, sarà in grado di seppellire segretamente il suo potere proibito una volta per tutte. Ma diventare la debuttante perfetta è molto più difficile di quanto immagini, soprattutto quando tra lei e Jordan, suo tutor e aspirante dragun, braccio armato dell'Ordine che punisce la magia maledetta, inizia a nascere un legame che va al di là della fiducia tra compagni dell'accademia. Quando Quell scopre che l'Ordine è disposto a tutto pur di difendere la propria ricchezza e i propri privilegi, si trova costretta a scegliere: abbandonarsi alla magia oscura da cui è fuggita per tutta la vita o rischiare di perdere coloro che ha imparato ad amare?

Il volume accompagna la mostra omonima allestita a Roma, presso le Scuderie del Quirinale, dal 27 marzo al 16 giugno 2024. "Napoli Ottocento" identifica e descrive un lungo periodo che, avviato sotto l'aspirazione cosmopolita dell'Italia Universale del Grand Tour, si dispiegò nella dialettica fra estetica e nuove scienze, trasformando Napoli da capitale illuminista in metropoli scientifica italiana. L'Ottocento a Napoli, il più grande e il più ricco di tutta la penisola, parte dal Sublime filosofico delle vedute del Vesuvio in eruzione, attraversa il realismo del plein air e il verismo, fino alle esperienze materiche delle avanguardie italiane. Un viaggio attraverso una scuola cosmopolita: da Volaire a Wright of Derby, Pitloo, Fergola e Turner, da Jones a Gigante, da Palizzi a Cammarano, De Nittis e Morelli, da Michetti, Toma e Degas, da Gemito e d'Orsi fino alle sperimentazioni con la materia di Antonio Mancini, preludio all'informale di Lucio Fontana, Alberto Burri e Salvatore Emblema.

Che poteri hanno i pensieri sul nostro benessere? «Mente e corpo sono due ambiti collegati?». «È più importante la mente oppure il corpo?». Ellen Langer in questo libro, ricco di intuizioni profonde sostenute da rigorose ricerche, dimostra che è ora di superare l'approccio espresso da queste domande, perché corpo e mente sono un tutt'uno. Solo così possiamo influire proficuamente sulla nostra salute... e sulla nostra serenità. Quando si tratta della nostra salute, che si tratti di dolori articolari, di contratture muscolari, di emicranie, di un calo della vista o dell'udito, tendiamo a vivere la nostra vita aspettandoci un graduale peggioramento, tutt'al più rallentato dai farmaci. A questa visione, Ellen Langer contrappone un altro modo di affrontare la realtà: attraverso la consapevolezza che raggiungiamo con un attento lavoro di osservazione di noi stessi non condizionato dalle esperienze del passato né dal «buon senso» convenzionale. In "Il corpo consapevole", Ellen Langer espone la sua teoria sull'unità fra mente e corpo e dimostra che i nostri pensieri possono influire in modo significativo sul nostro benessere. In positivo e in negativo: da una cameriera d'albergo sovrappeso che ha cominciato a dimagrire solo quando si è resa conto di quanta attività fisica facesse nel corso della sua giornata lavorativa, al degente la cui ferita si è cicatrizzata più velocemente mettendo nella stanza d'ospedale un orologio accelerato, alla persona pre-diabetica che può sviluppare più facilmente la malattia perché all'interno del suo quadro clinico vede solo un aumento, pur modesto,

Per chi pensava che il digitale preannunciasse la fine di un'epoca, l'illustrazione è viva e vegeta. Anzi, i nuovi strumenti le hanno conferito rinnovato vigore. Steven Heller e Julius Wiedemann presentano un'istantanea della "nuova età d'oro dell'illustrazione", riunendo gli artisti di maggior talento al mondo.

Tutti hanno sentito il suo nome, molti hanno udito la sua voce. La parabola spettacolare di un'artista che conobbe un'ascesa scabrosa benché non avara di riconoscimenti, fino a un culmine breve come tutti i culmini, e una prolungata, malinconica discesa verso una brusca morte misteriosa, ha ispirato romanzi, poesie, testi teatrali e musicali, spettacoli di danza, film, programmi radiofonici e televisivi. Crisalide mutatasi in icona di eleganza femminile, la greco-americana si fece italiana, anzi veneta (di Verona) e poi milanese, per finire francese o quasi: l'essenza internazionale del melodramma italiano non poteva essere sancita in forma più apodittica. Il suo canto, ora osannato ora censurato, il suo stile interpretativo paragonato alle grandi voci dell'Ottocento, le sue riconosciute facoltà di attrice hanno riportato prepotentemente l'opera lirica al centro del dibattito intellettuale, hanno aperto nuovi sentieri nel repertorio, hanno contribuito a rafforzare in Italia il ruolo della regìa operistica. Maria Callas (1923-1977) è tutto questo. Per la prima volta, filosofi, storici della letteratura, dell'arte, del teatro, del cinema, della danza, della moda, sociologi della comunicazione indagano gli effetti della sua presenza umana e artistica nella sfera dello spettacolo e del costume sociale. Lo studio del lascito artistico è affidato ai musicologi, impegnati anche a delineare possibili metodologie per un terreno di ricerca ancora poco dissodato - almeno in Italia - quale è l'interpretazione musicale. Dei ricordi parlano testimoni diretti e amici del grande soprano.

«La più importante raccolta degli scritti politici di Drieu a cura di Jean Mabire. Un altro autore francese che ci trasmette uno stesso messaggio europeo è Pierre Drieu La Rochelle. (...) Drieu non è stato soltanto un romanziere; ma uno scrittore politico, forse il più lucido testimone dell'esperienza europea del fascismo. È perciò che invitiamo a rileggere l'antologia politica di Drieu curata da Jean Mabire, da cui il lettore può trarre un quadro completo della fede e della passione di questo autore. Fede nell'Europa, per cui Drieu si fece propagandista del nuovo ordine hitleriano, e tragica passione di chi vede il suo sogno infranto e l'Europa distrutta. (...) Drieu, che aveva scelto per sé la scomoda missione del profeta e del testimone, non volle sopravvivere al crollo del fascismo e si uccise il 15 marzo 1945 per denunciare la tragedia dell'Europa (...)» (Da L'Italiano del 15 novembre 1968)

Giugno 1931. La famiglia Woods arriva a Peacock, cittadina del Montana a due passi dal Peacock River. Un'America proibizionista fa da sfondo alle marachelle di due piccoli amici combinaguai. Il primo, Blake, figlio del mandriano più noto della zona Fred Jones, trascina Tom, il piccolo Woods, in divertentissime avventure e disavventure di ogni genere. Blake sogna di diventare un pescatore, come Gus, l'anziano che ogni giorno incontra sulle sponde del Peacock River. Senza canna, però, Gus non è disposto a insegnare la sua arte, quindi i due bambini si inventano escamotage e lavoretti per guadagnare i soldi necessari ad acquistare le due canne dal catalogo Orvis. Tra marachelle e curiosità innocenti, i due amici cercheranno di comprendere il mondo degli adulti e di superare le difficoltà di bambini. Purtroppo, però, uno scherzo di Blake si trasformerà presto in un vero guaio e Tom non ne sarà molto contento... Questa è la storia di un'amicizia e dell'incontro tra due famiglie, tra due realtà, in una terra che offre la seconda possibilità anche a chi, una possibilità, non credeva di averla.

L'emergere del mondo digitale segnalava un cambiamento incombente nell'industria pubblicitaria. I contanti, la cocaina e i Calvin erano ancora i punti fermi di un consumismo sfacciato. Con i telefoni cellulari dietro l'angolo e la morte della stampa nell'aria, gli inserzionisti continuavano a investire ingenti somme di denaro in uno dei decenni più scandalosi, sgargianti e prosperi del XX secolo.

Questo volume offre una panoramica completa e nostalgica della pubblicità degli anni Settanta. Mentre la televisione e gli altri media iniziavano a competere per i dollari della pubblicità, nuove idee venivano incorporate in un mondo post-hippie in cui la discoteca si scontrava con il punk, e la coscienza sociale, la salute e la consapevolezza ambientale si scontravano con la Me Generation.

L'America degli anni Sessanta trasmetteva ottimismo e un brillante futuro economico. I pubblicitari invitavano gli americani a consumare in maniera spropositata. Questa raccolta di pubblicità presenta star come Sean Connery, Woody Allen, Salvador Dalí e Sammy Davis Jr. che sponsorizzano qualsiasi cosa, dal bourbon ai vestiti, in un'epoca nota per i suoi estremi.

Consumare con moderazione. Come vendere i più piacevoli vizi Vizi o virtù: alcol e tabacco diventano, nelle mani dei pubblicitari, una vera festa per gli occhi. Questa lussuosa raccolta di annunci pubblicitari mostra come la rappresentazione di questi prodotti possa spaziare dall'eleganza all'anticonformismo, rivelando il modo in cui le industrie hanno invogliato i loro clienti a bere e a fumare durante tutto il XX secolo. Le tendenze di ogni momento in materia di alcol e fumo sono immortalate con esuberanza, pagina dopo pagina, attraverso le immagini di brand profondamente radicati nella cultura popolare americana: praticamente chiunque saprebbe riconoscere marchi iconici come Marlboro Man o Spuds MacKenzie, divenuti ormai così familiari da poter apparire nelle pubblicità anche senza l'immagine del prodotto. Altri pubblicitari hanno ideato astuti approcci subliminali per vendere i loro articoli, come conferma lo strepitoso successo della campagna Absolut. Persino alcuni medici contribuirono a una perversa propaganda, dichiarando che il fumo calma i nervi e dà sollievo alla gola, o lodando il liquore come magico elisir capace di donare popolarità. Sia che godiate nel crogiolarvi in simili piaceri proibiti, o che preferiate assaporarli solo con gli occhi, non potrete resistere all'eccitante esplorazione di questo vivace - e a volte controverso capitolo della storia della pubblicità.

La reputazione dell'Europa come centro del mondo culinario è confermata da questa vasta gamma di menu di ristoranti di tutto il continente. Dagli esagerati conti dei banchetti reali alle deliziose grafiche minimaliste di metà secolo, le abitudini gastronomiche di decine di Paesi europei sono svelate in questo enciclopedico compendio di design.

Sempre più spesso, ci presentiamo e incontriamo gli altri attraverso i profili. Un profilo ci mostra non come siamo visti direttamente, ma come siamo percepiti da un pubblico più ampio. L'identità basata sul profilo è ormai palese ovunque, dalla cultura pop alla politica, dal marketing alla moralità. Ma troppo spesso i critici si limitano a denunciare questa presunta superficialità in difesa di un supposto ideale di espressione autentica o sincera. Questo libro sostiene che il profilo segna un cambiamento epocale nel nostro concetto di identità e dimostra perché questo è importante. Invece di polemizzare contro il profilo, gli autori delineano come funziona, come lo applichiamo senza difficoltà nella nostra vita quotidiana e come plasma i nostri valori: a livello personale, economico ed etico. Proponendo un punto di osservazione profondo e innovativo sull'impatto che i nuovi social media hanno sulla presentazione del sé, questo libro introduce anche una riflessione su come salvaguardare la propria identità in un'epoca di profilazione proliferante.

Gran parte della nostra vita mentale si svolge a livello inconsapevole: la consapevolezza è uno stato mentale temporaneo e fuggevole che si limita per lo più ai momenti di difficoltà. Siamo consapevoli, per esempio, quando impariamo ad andare in bicicletta, ma appena presa confidenza entrano subito in gioco degli automatismi. Subentra, così, uno stato mentale passivo, inconsapevole, che in molte situazioni impoverisce la nostra vita: ci siamo privati di quella risorsa fondamentale dell'esistenza che è la consapevolezza. Ellen Langer spiega le prerogative e i vantaggi di uno stato mentale consapevole. In questo libro ricco di insegnamenti, consigli, aneddoti e profonde verità, l'autrice mostra come consapevolezza significhi maggior controllo della nostra vita, capacità di inventare soluzioni nuove, libertà dal pregiudizio, possibilità di attingere a risorse nascoste del corpo e della mente. Basato su anni di ricerche e supportato dall'analisi di una vasta serie di casi clinici, "Mindfulness, la mente consapevole", un classico della psicologia, ritorna in libreria con una nuova prefazione dell'autrice che, a venticinque anni dalla prima edizione, spiega il successo di un indirizzo di studi che ha aperto nuovi orizzonti nella psicologia e nella vita di ognuno di noi.

Con Parla Degrelle! Viene ripubblicata la prima parte di due lunghe interviste che, nell'ottobre del 1976, il Generale Léon Degrelle rilasciò a Jean Michel Charlier per la televisione di Stato francese, la quale, dopo averne in un primo momento autorizzato la realizzazione, si affrettò presto a censurare le riprese impedendone la messa in onda. Già edite negli anni Ottanta da Sentinella d'Italia, in queste pagine Degrelle racconta, con l'ardore travolgente che lo contraddistingue, la sua esperienza di capo politico del Rex e le vicissitudini che, dagli anni della giovinezza sino allo scoppio della Seconda Guerra Mondiale, lo portarono a essere uno dei protagonisti indiscussi dell'Europa del XX secolo.

Fahrenheit 451 di tutta la fantascienza del Ventesimo secolo, è divenuto parte dell'immaginario del nostro tempo. In questo libro rivive quel romanzo, sedici racconti che i dono temi e sentimenti di Fahrenheit 451, comprese le due versioni preparatorie "Molto dopo mezzanotte" e "Il pompiere". "Era una gioia appiccare il fuoco" ricostruisce così, attraverso il mosaico dei racconti, la vita di un'idea poetica, di una concezione letteraria profondamente radicata nella nostra cultura, quella della persecuzione e distruzione della fantasia da parte del potere. Al centro di tutto è il libro, che assurge a emblema della libertà di pensiero e di scelta. Un oggetto che diventa mito fecondo, capace insieme di preservare la memoria dell'oro e di presagire la catastrofe. Tra i sedici testi qui raccolti, numerosi classici: Torre di fuoco, I maghi folli di Marte, Maschere pazze, Il sorriso, Lo spazzino e altrettanti racconti inediti: Il reincarnato, La biblioteca, Il Falò e Prima dell'alba.

Broken Secrets è il progetto a cura di Javiera Luisina Cádiz Bedini, realizzato nell'ambito di PARALLEL - European Photo Based Platform e co-finanziato dal programma Creative Europe Programme dell'Unione Europea. Le opere dei quattro artisti coinvolti parlano del mantenere segreti, o del romperli bruscamente, di questioni più ampie di militanza, migrazione, oppressione e vittimizzazione.

Per tutti coloro che pensavano che il digitale sancisse la fine di un'epoca: l'illustrazione è viva e vegeta, e ha tratto rinnovato vigore dai nuovi strumenti, che offrono agli illustratori sempre maggiori possibilità creative. Steven Heller e Julius Wiedemann ci offrono un'istantanea della "nuova età dell'oro dell'illustrazione", presentandoci 100 tra gli artisti contemporanei di maggiore talento e spaziando tra immagini di scenari urbani, creazioni dai colori straordinari e opere di impronta figurativa.

For the last ten years, Steven Heller and Julius Wiedemann have traced the latest developments in illustration across the globe-and for all those who thought digital heralded the end of an era, they're here to set the record straight. There were extraordinary eras before mass media changed our viewing habits, back in the day when illustration was the most primary means of illuminating the word on paper, to today when we get our words and images on screens as small as a watch face. And in this environment, today's designers and artists are holding their own brilliantly. Illustration is more free and varied than ever, and it is ubiquitous in all kinds of media from paper to screen, books, packages, clothing, cars, and restaurants. This book celebrates the sheer quality, diversity, intensity, comedy, vivacity, and exceptionality of the work being created by illustrators right now. From veteran artists like Brad Holland, whose oblique and metaphorical paintings for the New York Times' op-ed section revolutionized illustrative content in the 1970s, to up-and-coming stars like Robin Eisenberg, her pastel-skinned alien belles cruising in spaceships on indie-rock album covers, the 100 artists in this collection are just the tip of the proverbial iceberg, but they represent a compelling snapshot of the styles, techniques, and use of color by artists across the world. We dare you to pick your favorites. Includes: an introduction and foreword by editors Julius Wiedemann and Steven Heller 600 pages of brilliantly reproduced works a biography for each artist detailing their background,