I saggi contenuti nella raccolta Ideologia e razionalità sono apparsi tra il 1969 e il 1977 e si impegnano in una serrata interrogazione dello statuto del sapere nelle scienze della vita, in particolare in medicina e in biologia. Alla presunta continuità del tempo rivendicata dallo storico, Canguilhem contrappone le discontinuità evidenziate dall'epistemologo. Nella pratica della disciplina infatti, come già evidenziato da Bachelard, è il "cammino discorsivo" a determinare pregnanza o irrilevanza degli eventi teorici e a discernere tra precursori e pleonasmo storico. Se il primo saggio presenta la nozione di ideologia scientifica, sistema esplicativo non scientifico, sebbene non per questo anti-scientifico, i testi successivi la mettono alla prova. Attraversando il brownismo e l'evoluzionismo di Spencer, passando per l'atomismo e la scoperta del DNA, Canguilhem mostra che la storia delle scienze non è storia di una verità monolitica, bensì "laboratorio dell'epistemologia".

A poco più di quindici anni dalla raccolta di queste storie di vita di adolescenti gay a Palermo, la presente edizione - riveduta e con un nuovo titolo - di un volume di grande fortuna editoriale come Mezzi maschi. Storie di vita di adolescenti gay meridionali mostra quanto sia cambiata, in meglio, la nostra società in relazione all'omosessualità, ma anche il molto che ancora c'è da fare. Contemporaneamente, i racconti di questi ragazzi riguardano fortemente l'oggi, spingendo chi legge a interrogarsi su come e quanto sia cambiata l'adolescenza gay, in una società ancora fortemente eteronormativa. Le parole di questi ragazzi mantengono infatti una freschezza e una verità che parla ancora oggi al lettore e alla lettrice contemporanei, con un linguaggio emotivamente diretto che, distante dalla prosa scientifica, rivela la complessità dei processi di soggettivazione dei ragazzi omosessuali. I "contenuti" di queste storie potranno in parte essere differenti dall'oggi, ma la "forma" del processo di costruzione del sé, i modi in cui si diventa ciò che si è, rimangono di una fragrante schiettezza e fortemente sfidanti per genitori, insegnanti, educatori, in generale per quel mondo degli adulti qui descritto per lo più come ostile o assente.

"La filosofia del denaro" è un "classico", che rappresenta per noi un passe-partout essenziale a capire il presente. Si tratta di un'opera monumentale, "un'analisi filosofica del denaro" che "dopo Hegel e Marx è stata compiuta soltanto da Georg Simmel". Simmel si rivela un prismatico analista e interprete del denaro in relazione ai valori. Traccia il complicato passaggio da "mezzo" a "fine", da bisogno individuale a livellatore universale, che comporta un'evidente metamorfosi della vita. Il denaro non solo assume un valore economico, ma diventa il codice fondamentale della Modernität. L'opera, pubblicata nel 1900, dimostra come il denaro abbia modificato qualitativamente le relazioni, i sentimenti, la cultura. Esso ha determinato le tendenze fino a limitare la libertà di essere ed esserci in una Berlino, luogo simbolo di questo mutamento, che, come la metropoli, ha alienato l'umano e svuotato di significato l'esistenza.

Tra la fine degli anni Sessanta e l'inizio degli anni Settanta, Liliana Cavani ha già all'attivo documentari e film come Francesco, Galileo e I cannibali che l'hanno portata all'attenzione di critica e pubblico, creando dibattiti intorno alle sue anticonformistiche letture di personaggi ed episodi della storia. Di lì a poco, girando L'ospite, si occuperà anche di manicomi. Questo in piena rivoluzione basagliana. Nel mentre, si ricorda di aver letto Simone Weil, rimanendo colpita dalla figura della mistica e filosofa francese, capace di "sporcarsi le mani" con la quotidianità più misera, ai suoi tempi rappresentata dalla vita in fabbrica e dalla guerra. Con la collaborazione di Italo Moscati, scrive una sceneggiatura. Pensa di fare un film, che non si farà. Elsa Morante le dà un altro libro, Milarepa, che sarà il film che precederà il successo mondiale de Il portiere di notte. Nel 1974, a distanza di pochi mesi dall'uscita di questo film, l'Einaudi pubblicherà Lettere dall'interno. Racconto per un film su Simone Weil. Questa nuova edizione della sceneggiatura s'inserisce nella "renaissance" weiliana. Ad arricchire il volume, curato da Fabio Francione, vi è una conversazione con la regista che ricostruisce la cornice temporale in cui la sceneggiatura è stata scritta e la ricezione della Weil in Italia.

Questo volume si propone di esplorare un'esperienza musicale unica, che ha segnato profondamente la scena italiana per oltre venticinque anni, dalla metà degli anni Sessanta alla metà degli anni Novanta. Il percorso di Lucio Battisti, la cui conclusione sembra quasi simbolica con l'album Hegel del 1994, viene analizzato sotto una lente filosofica, interrogando il processo di evoluzione e decostruzione della forma canzone. Un viaggio che, attraverso gli snodi decisivi della sua carriera, rivela un'arte in continua trasformazione, capace di sfidare le convenzioni e ridefinire i confini della musica popolare italiana.

In questo libro, Michael Marder esamina le specie vegetali ed estrae i principi che hanno alimentato il discorso filosofico per secoli. Scegliendo dodici specie botaniche che corrispondono a dodici filosofi significativi, traccia la storia della filosofia attraverso l'evoluzione del rapporto tra uomo e piante. Utilizzando immagini e metafore vegetali, questo libro apre un percorso attraverso il fitto sottobosco e le intricate radici della filosofia. Dal platano di Platone alle ninfee di Luce Irigaray, dalle pere di Sant'Agostino ai meli di Heidegger, dai tulipani di Kant ai girasoli di Derrida, ci invita a un viaggio accessibile a ogni lettore: un erbario intellettuale che illumina di nuova luce il rapporto tra piante ed esseri umani, offrendo una nuova visione di entrambe le parti coinvolte.

"La filosofia dell'esistenza" è stato presentato come l'ultimo discorso di Jaspers all'Accademia tedesca di Francoforte. Nel preparare questa conferenza Jaspers, che i nazisti avevano già allontanato dalla sua cattedra a Heidelberg, sapeva di parlare in Germania per l'ultima volta. Jaspers colse l'occasione per offrire un resoconto della situazione culturale e intellettuale del tempo e una sintesi della propria filosofia. Il libro assolve oggi diverse funzioni, mettendo a fuoco i numerosi filoni del movimento esistenzialista. In questo libro Jaspers fornisce un rimedio alla visione popolare dell'esistenzialismo come filosofia pessimista e irrazionalista, sostenendo che esso fa parte del mainstream della filosofia occidentale.

Tra il 1969 e il 1973 Carmelo Bene ha presentato i suoi film a Cannes, prima alla "Quinzaine des Réalisateurs" e successivamente in "Selezione ufficiale" del Festival con Un Amleto di meno. Questa presenza regolare a Cannes ha contribuito notevolmente alla successiva diffusione della sua opera in Francia. Il volume riunisce per la prima volta interviste a personalità che hanno giocato un ruolo di primo piano nella promozione della sua opera oltralpe: Pierre-Henri Deleau, Jean-Paul Manganaro, Jean Narboni e Noël Simsolo. Due capitoli sono inoltre dedicati a opere meno conosciute della produzione di Bene: il cortometraggio Ventriloquio, oggi disperso, e il Don Chisciotte, messo in scena al Théâtre Marigny di Parigi nel 1970. Il volume presenta infine numerose fotografie inedite dell'Archivio Papi Cipriani.

Abbiamo attraversato la Linea, a piedi, in barca e con altri mezzi. Volevamo lavorare sulla fascia sottile che, dalla foce del Reno a quella dell'Isonzo, separa le lagune e le acque interne dal mare Adriatico. Abbiamo guardato e rappresentato alcuni aspetti di cosa accade, qui, sul bordo esterno. Ci sono alcuni elementi comuni, nella geografia della Linea, che abbiamo osservato, fotografato e a volte catalogato. Un bordo tra acqua di mare e terre-non-terre. L'acqua di mare è quella dell'Adriatico settentrionale, le terre-non-terre sono le lagune, i delta, le foci, le sabbie e le dune, oltre alle infrastrutture, che si incontrano arrivando dal mare o da terra, o camminando lungo il mare o navigando lungo la costa e nelle lagune. La Linea a volte si presenta come un tratto ben marcato, perché il terreno è ben consolidato dalla riva del mare, a volte è un tratto sottilissimo, appena accennato o quasi invisibile, perché cambia con il tempo e le maree o perché è poco più che un muro artificiale. I territori della Linea sono un bordo e un margine. Sono esterni più che interni. Alcuni sono in relazione con l'interno, con le campagne e le città retrostanti, altri non lo sono per niente, perché sono isole, o perché non c'è nulla con cui collegarsi o perché non c'è nulla da collegare. Abitato, disabitato e abitato temporaneo si alternano infatti sovente lungo la Linea, assieme a usi e spazi diversi.

Il volume nasce da un lungo lavoro di ricerca delle tracce del colonialismo italiano rimaste negli archivi e nelle cineteche. L'Archivio nazionale cinematografico della Resistenza ha raccolto gli esiti di queste ricerche e dei progetti che ne sono derivati, pubblicati nella prima parte del volume, con l'intento di restituire le tappe del percorso e rilanciare nuovi dibattiti. La seconda parte è dedicata al regista Haile Gerima e al suo cinema, di cui per la prima volta in Italia si pubblica la filmografia completa. Infine, il volume si chiude con un focus sulle pratiche di didattica decoloniale. Il fenomeno del colonialismo italiano ha interessato gran parte della popolazione, direttamente o indirettamente, e ha un significativo riflesso nei paesi che sono stati coinvolti dall'attività coloniale italiana con tutte le conseguenze che ne sono derivate, ma anche in relazione a un quadro geopolitico internazionale, senza pace e in continuo movimento, che non può che suscitare riflessioni e necessità di confrontarsi sugli esiti del "post colonialismo", sulla sua incidenza nella vita delle popolazioni, e sollecitare percorsi reali di decolonialità.

L'apprendimento amplifica il potenziale di resilienza e innovazione: è un potere che può permettere all'individuo di negoziare la propria identità messa perennemente in crisi dalla rapidissima evoluzione degli scenari. Le diseguaglianze saranno sempre di più di tipo cognitivo. E a fare la differenza sarà sicuramente la capacità o meno di conoscere. Il potere di imparare, l'abilità di saper apprendere lungo tutto il corso della vita, è la risposta adattiva cruciale della nostra epoca. Per tutti e con tutti. Anche le competenze potrebbero non confluire più nel mondo del lavoro. La sfida collettiva è creare un habitat educativo generalizzato che realizzi le condizioni per acquisire "il desiderio di apprendere", nel passaggio, epocale, dal diritto al potere di imparare.

L'eredità di Erwin Panofsky è segnata da profonde contraddizioni. Padre indiscusso della storia dell'arte del secolo scorso, Panofsky è stato costantemente rappresentato come l'emblema dello "studioso della torre d'avorio", della supremazia del contenuto sulla forma, di una storia dell'arte refrattaria a dialogare con le trasformazioni artistiche e culturali del ventesimo secolo. Questo lavoro mette in discussione tale consolidato ritratto storiografico. Nel libro vengono infatti delineate prospettive critiche che ripercorrono l'interesse di Panofsky per l'arte a lui contemporanea, il cinema e la fotografia. Ne risulta un ritratto complesso, in cui le conquiste del XX secolo sono ripensate alla luce della tradizione umanistica, e il classico è sorprendentemente riattraversato dal contemporaneo, aprendo a interpretazioni che mettono in discussione non solo la ricezione tradizionale del corpus dell'autore, ma anche l'egemonia modernista nell'approccio all'arte e ai media del Novecento.

La comunicazione tra scena e platea era pensata provenire separatamente da emozioni e pensiero. Gli studi neuroscientifici hanno messo in luce che l'emozione è parte costituente del modo di essere e di pensare e informa la cognizione. Inoltre la scoperta di Rizzolatti e team dei mirror neurons che permettono la stessa sensazione corporea e uditiva in chi vede e chi ascolta inducono a riflettere sulla centralità del corpo nella comunicazione con lo spettatore. "Il corpo conosce" e la "musculatura ha una sua memoria dell'azione" di Decroux e Artaud, ricercati da Grotowski col lavoro sui risonatori, trovano conferma scientifica e informano la ricerca sulle proprietà del suono, delle sensazioni e della parola dell'anglosassone Simon McBurney, tra gli altri. Gli studi di Edelman e Damasio hanno evidenziato che la mente procede in primo luogo per associazione metaforica e Fauconnier e Turner hanno teorizzato che il pensiero progredisce per integrazione concettuale. Questo spiega il blending tra attore e personaggio che l'attore deve fare e che anche lo spettatore fa, ma in modo molto più complesso, apportando i propri quadri di associazione. Le ricadute di questi ritrovamenti sulle nuove regie e sullo spettatore sono esplorate nel teatro di Sarah Kane, in quello di Ivo van Hove, mentre lo spettatore si scopre avere un nuovo ruolo nel teatro immersivo e in quello digitale.

L'Antologia Poetica Multilingue di Carlo Michelst?dter, pensata per Gorizia-Nova Gorica Capitale Europea della Cultura 2025, raccoglie 15 poesie del poeta-filosofo goriziano, tradotte, per la maggior parte, per la prima volta, in 12 lingue: tedesco, latino, greco antico, inglese, francese, ungherese, friulano, sloveno, croato, ebraico, albanese, dialetto altamurano. Evocano il cuore della Mitteleuropa in cui Carlo era nato e che oggi allunga il suo pulsante fino al Mediterraneo. Le traduzioni, eseguite da poeti e studiosi di diversi paesi, sono raggruppate in una sorta di composizione sinfonica poetica scritta e vocale con recitazioni dei traduttori fruibili attraverso il QR- code). Il volume è stato ideato per l'Istituto per gli Incontri Culturali Mitteleuropei da Suzana Glavas, che lo cura con Elena Guerra e Antonella Gallarotti. Tutte presentano dei saggi inediti. Grazie alla collaborazione con la Biblioteca Statale Isontina, a ogni poesia è abbinata, quando esiste, la riproduzione della versione autografa dell'autore.

E se il suono fosse la chiave per riscoprire il nostro legame con la natura? Troppo spesso la musica è stata ridotta a semplice sottofondo del nostro vivere, dimenticando il suo potere di evocare emozioni, raccontare storie e trasformare la nostra percezione del mondo. Questo saggio indaga l'intima connessione tra paesaggio sonoro e coscienza ecologica, rivelando come la musica possa diventare uno strumento essenziale per risvegliare e accrescere la sensibilità ambientale. Attraverso il concetto di "memoryscape", la memoria dei suoni, ci invita a riscoprire un patrimonio acustico perduto e a ristabilire un equilibrio con l'ambiente che ci circonda. La musica, in tutte le sue forme, non è solo un'arte, ma un ponte verso un futuro più consapevole e sostenibile.

Il saggio studia la componente linguistica del cinema sardo contemporaneo, con particolare attenzione al cambiamento della lingua nel passaggio dal medium letterario a quello cinematografico, attraverso sei casi di studio che ben evidenziano il ruolo del cinema all'interno del dibattito sull'identità linguistica e culturale dell'isola: Il figlio di Bakunìn (Gianfranco Cabiddu, 1997), Arcipelaghi (Giovanni Columbu, 2001), Sonetàula (Salvatore Mereu, 2008), Bellas mariposas (Salvatore Mereu, 2012), Assandira (Salvatore Mereu, 2020) e Bentu (Salvatore Mereu, 2022). Dopo un'introduzione di carattere storico e teorico sulla filmologia linguistica e sugli studi dedicati alla voce, lo sguardo si rivolge alla dimensione linguistica delle produzioni seriali e filmiche contemporanee. Al centro della trattazione ci sono le produzioni audiovisive della Sardegna nel panorama cinematografico nazionale e internazionale.

Proust poeta, soprattutto poeta d'amore, è un concetto difficile da assimilare per noi lettori della Recherche, abituati alla logica ferrea, alla profondità emotiva e alla capacità descrittiva del suo autore, qualità in gran parte contrarie alla stessa idea estetica, riguardante il genere poetico, dichiarata da Proust. Eppure Proust, che è stato forse lo scrittore del Novecento che più di tutti ha indagato l'erotismo in ogni sfumatura, ci ha lasciato alcune poesie che rendono onore a questo sentimento contorto e tremendamente vitale. Anche in poesia ha saputo universalizzare l'amore e in questa selezione tematica si è cercato di evidenziarlo e di sottolineare, al contempo, la modernità lirica del Proust poeta.

«Sono uno di quelli per cui la vita è una bara dove entrano solo le orribili canzoni dei becchini»

Il Vormärz è un periodo di crisi della politica e del sapere filosofico, al quale i pensatori giovani hegeliani cercano di rispondere attraverso un ripensamento dello statuto della filosofia e la creazione di locuzioni concettuali inedite come Philosophie der Praxis o Philosophie der Tat. Il presente volume è dedicato all'eredità della filosofia trascendentale di Johann Gottlieb Fichte nel pensiero giovane hegeliano e alla sua rilevanza per l'elaborazione di tali nuove concezioni del filosofare. Attraverso l'indagine sulla ricezione di categorie fichtiane nelle filosofie di Ludwig Feuerbach, August von Cieszkowski, Karl Friedrich Köppen e Moses Hess, viene mostrato come la figura di Fichte abbia giocato un ruolo fondamentale nel dotare le filosofie giovani hegeliane di una vocazione trasformativa nei confronti della realtà materiale, rendendole l'espressione di un sapere che si vuole situato e strutturalmente legato ai temi della critica dell'ideologia, della Rivoluzione e del Socialismo.

Cosa accade quando il velo della realtà si lacera e il mondo si trasforma in un enigma indecifrabile? Quando cioè la nuda vita, liberata dalle forme, trascina l'Io in un abisso di segni e simboli che irradiano un sovrasenso sinistro e oscuro sul corpo, sul pensiero, sul linguaggio? Con questo libro l'autore esplora quella "terra di mezzo" - un non più del senso comune e un non ancora della psicosi - definita perplessità: un viaggio tra la vita inconscia e il sottosuolo della storia che interroga a fondo le figure delle apocalissi culturali e psicopatologiche, là dove il singolo e la civiltà incontrano il proprio destino. La vita fuori dalle forme è una meditazione serrata, lucida e appassionata sulla crisi della presenza dell'uomo contemporaneo: l'eclissi del sentimento, la vulnerabilità del corpo, l'intemporalità della coscienza, il lato nascosto della razionalità. È un libro che non si limita a essere letto: trasfigura, infatti, le certezze in domande vertiginose, invitandoci a fare i conti con la nostra ombra, a oltrepassare i confini dell'ordinario per rischiarare le ferite profonde dell'esistenza.

Il disegno elaborato in questo scritto mette in gioco la figura di un circolo: dal tutto si procede alla nostra coscienza e alla nostra esperienza, e da queste si passa alla dimensione del mondo, quale versione ideale del tutto medesimo nella coscienza, pervenendo così nuovamente a quest'ultimo, nel dominio di tale versione. Ma questo circolo, per quanto possiamo affermare in modo legittimo, non risulta un qualcosa che sia determinato da un principio di tipo assoluto, ed è solo una disposizione formale che può venire percorsa dalle nostre rappresentazioni, le quali possono anche procedere nel senso inverso; e tuttavia questo aspetto formale, se deve essere distinto da un processo messo in azione dal tutto medesimo, è un requisito che appartiene comunque a esso. Così la logica delle affermazioni legittime sviluppate nei confini della nostra esperienza si distingue da quella dei punti di vista metafisico-teologici, che si fondano sull'assunzione di un principio assoluto, mettendolo in gioco secondo criteri assertori o apodittici i quali non riconoscono il limite ipotetico dell'introduzione di tale principio, e la sua appartenenza al dominio delle supposizioni; perciò, il compito di questa ricerca fenomenologica, che segna un passo ulteriore nel sistema elaborato dall'autore, è quello di indagare sia il circolo delineato nei limiti delle nostre possibilità di rappresentazione, sia il rapporto fra la logica di queste affermazioni e quella di queste supposizioni.

In che modo la filosofia politica interpreta il "corso del mondo"? È questo l'interrogativo che muove gli interventi contenuti in questo volume e presentati al Congresso della Società Italiana di Filosofia Politica dal titolo "La filosofia politica e il corso del mondo". In esso si cerca di fare il punto sullo statuto epistemologico della disciplina, così come sullo stato degli studi a livello internazionale, per discutere poi una serie di questioni specifiche: dalla pace e la guerra alla differenza di genere, dalla democrazia alla giustizia intergenerazionale e alle migrazioni, dalle sfide dell'intelligenza artificiale alle trasformazioni del lavoro. Ne esce un affresco avvincente della ricchezza e pluralità della filosofia politica contemporanea.

La suprema aspirazione che guida le nostre esistenze è la realizzazione della felicità (eudemonìa). Filosofie e religioni hanno sovente proposto l'idea che essa sia raggiungibile soltanto attraverso un mutamento radicale dell'essere dell'uomo e del mondo. Ma la credenza che la felicità richieda un processo di evoluzione diretto a una mèta remota e distante, obbliga la volontà umana a uno sforzo estenuante che la tramuta in uno strumento di devastazione e di sterminio che nessun altro essere vivente ha mai messo in atto né concepito. Il vero Risveglio (prajña) e la vera Conoscenza (sophía), così come insegnano Buddha e Aristotele, non hanno invece l'assurda e rovinosa pretesa di mutare l'ordine delle cose e dei viventi. Tutto è già qui e ora. Tale è la felicità in Aristotele, attività perfetta o entelechìa. Il Regno di Dio è già in noi e tutti siamo la Natura-di-Buddha. Eppure la Realtà perfetta e compiuta non cancella le brutture del mondo.

Il termine "esercizio" si può utilmente riferire a diverse modalità d'intendere l'atto dell'esercitare: si esercita la memoria, la mente, la virtù, la carità, la pazienza... Tra le svariate tipologie di esercizi si possono annoverare gli "esercizi estetici", classicamente intesi quali pratiche atte a mantenere fervida la nostra percezione sensibile. Questo lavoro è dedicato a esercizi estetici di questo genere, calati nella loro dimensione contemporanea, ossia nella loro variante digitalizzata, che li vede trasformati e incarnati nelle tecniche digitali, facendone vere e proprie innervazioni del nostro sentire quotidiano. Verranno indagate diverse forme di esercizio estetico digitalizzato, dall'esercizio del lasciar andare, incentrato sulla delega del "dire addio", all'esercizio del dolore, basato sul ripristino di una comunicazione interrotta, sino ad arrivare all'"esercizio zero", quello che, ad oggi, ci attrezza e alfabetizza all'idea del Metaverso, manifestando l'urgenza di mettere a punto un pensiero digitale, capace di penetrare e consapevolmente indagare gli accadimenti dell'attualità.

Le difficoltà attuali dell'Italia hanno radici storiche, così come le eccellenze che ancora contraddistinguono il paese. Le principali ricostruzioni non tengono adeguatamente conto del contesto internazionale. Dopo l'Unità, l'Italia mantenne uno status di paese semi-periferico, subordinato agli interessi inglesi e francesi. Durante il fascismo, dopo la parentesi giolittiana, la situazione peggiorò nonostante la retorica del regime. L'IRI, nato per salvare il capitalismo italiano dopo la crisi del 1929, si rivelò decisivo dopo la Seconda guerra mondiale, negli anni del boom. L'epoca di Bretton Woods aveva permesso la crescita di un capitalismo dalla forte impronta statale che fu poi messa da parte negli anni '70. Si tornò così al dominio anarchico dei mercati finanziari, legittimato dai vincoli di Maastricht (1992). Negli ultimi tempi l'Italia ha però perso quelle caratteristiche che le avevano permesso di aspirare a un ruolo centrale in Europa e nel Mondo.

«Sogno di unione totale: tutti considerano impossibile questo sogno, e tuttavia non desistono». In uno dei frammenti più appassionati del suo discursus amoroso, Roland Barthes ci pone lapidariamente di fronte l'assillo dell'amore, la sua ossessione insistente e indomita, in cui ragione e passione collidono in una guerra perpetua, e l'impossibilità saputa e considerata (dunque oggetto di una qualche forma di consapevolezza) non ha alcuna presa sull'incalzare del desiderio e sulla sua ostinata determinazione. Il libro è un tentativo di insinuarsi in questa ossessione degli amanti per insidiarla nelle sue fondamenta, per rivelarne l'inconsistenza ontologica. Prendendo a pretesto alcuni passaggi del Simposio di Platone, Eros verrà inseguito nelle sue ambivalenze e nei suoi enigmi, alla ricerca di ciò che muove l'esperienza del desiderio, dei suoi vortici e dei suoi fantasmi, delle sue sfide all'impossibile e dei suoi necessari disastri che aprono alla relazione con l'Altro: con il suo corpo intoccabile, con il suo godimento inaccessibile, con la sua inafferrabilità. L'Altro è atopos, si dà sempre nella distanza, e la cura della distanza è ciò che disinnesca ogni pretesa appropriativa, ogni tentazione unaria, ogni violenza, per avviare la relazione tra gli amanti alla sua costitutiva contingenza e all'evento fecondo del suo kairòs.