A un amico che le chiedeva consiglio su che cosa regalare alla donna che amava, Mademoiselle Chanel rispose senza esitazione: "Conosco le donne, le donne adorano le catene, regalale una catena e ti adorerà". Adorata da re e regine, simbolo delle manifatture delle antiche civiltà come delle controculture giovanili, ispirazione costante di artisti, stilisti e designer, la catena è tra i gioielli più amati nella storia del costume. Questo volume ripercorre con un saggio critico autorevole e un'ampia selezione di immagini, l'evoluzione simbolica ed estetica della catena dalla preistoria fino alla contemporaneità, le sue intersezioni tra arte, moda, design, artigianato e nuove tecnologie. Un percorso avvincente e sapientemente illustrato, che dimostra come da semplici elementi funzionali possano nascere gioielli straordinari, capaci di congiungere il passato al futuro nel segno della creatività, della bellezza e dell'innovazione.

Adorata da re e regine, simbolo delle manifatture delle antiche civiltà come delle controculture giovanili, ispirazione costante di artisti, stilisti e designer, la catena è tra i gioielli più amati della cultura materiale e tra i più indossati nella storia del costume. Questo volume ripercorre con un saggio critico autorevole e un'ampia selezione di immagini, l'evoluzione simbolica ed estetica della catena dalla preistoria fino alla contemporaneità, le sue intersezioni tra arte, moda, design, manifattura e nuove tecnologie. Un percorso che dimostra come da semplici elementi funzionali possano nascere gioielli straordinari, capaci di congiungere il passato al futuro nel segno della creatività, della bellezza e dell'innovazione.

Corone e tiare hanno scandito la storia dell'umanità, rendendo manifesta la rigida divisione gerarchica che ha contraddistinto la società, dall'epoca antica alle moderne democrazie. Attributo regale ma anche divino, il diadema che cinge il capo di santi e imperatori ha attraversato i secoli, rinnovandosi nella fattura ma anche nei significati e nella valenza. Il volume, nel presentare corone e tiare dall'alta oreficeria alla moda, ripercorre l'origine, l'evoluzione e la simbologia di questi "gioielli del potere", la cui suggestione giunge intatta ai nostri giorni.

Il gioiello è tradizionalmente considerato un ornamento e una decorazione, un oggetto inutile, privo cioè di qualsiasi funzione o utilità, un abbellimento che non risponde a nessuna funzione pratica. Questo volume indaga le evoluzioni del gioiello funzionale dal passato al presente e i tre prestigiosi saggi introduttivi di Alba Cappellieri, Paola Venturelli ed Elisabeth Fischer dimostrano come in tutte le epoche il gioiello abbia sempre avuto anche un ruolo funzionale, soprattutto in relazione all'abbigliamento. Le diverse funzioni del gioiello sono poi definite dai progetti dei giovani designer internazionali, finalisti del Next Jeneration Contest, nella rassegna a cura di Susanna Testa. "Gioielli funzionali" è uno strumento prezioso per comprendere la complessità e la bellezza del gioiello, anche nella quotidianità di gesti ordinari quali legare i lembi del mantello, chiudere il cappotto, acconciare i capelli o proteggere lo smalto delle unghie.

"Non esiste «il» gioiello, universale e assoluto, ma molteplici concezioni di gioiello, legate al tempo, alla cultura, al gusto, in sintesi: alla storia dell'uomo." (Alba Cappellieri, Direttore del Museo del Gioiello)

Le sale della Basilica palladiana di Vicenza ospiteranno, a partire dal 24 dicembre 2014, l'ambizioso progetto del primo museo italiano dedicato al gioiello. Ciascuna delle nove sezioni previste sarà curata da esperti del settore noti a livello internazionale quali Aldo Bakker, Graziella Folchini Grassetto, Franco Cologni, Gijs Bakker, Bianca Cappello, Deanna Farneti e Stefano Papi, coordinati dalla curatrice e ideatrice del progetto, Alba Cappellieri. Sarà un museo privo di collezioni permanenti, che si rinnoverà ogni due anni con un programma di mostre temporanee, ciascuna dedicata a una particolare tipologia di bijou e affiancata da pubblicazioni illustrate di approfondimento.

Le sale della Basilica palladiana di Vicenza ospiteranno, a partire dal 24 dicembre 2014, l'ambizioso progetto del primo museo italiano dedicato al gioiello. Ciascuna delle nove sezioni previste sarà curata da esperti del settore noti a livello internazionale quali Aldo Bakker, Graziella Folchini Grassetto, Franco Cologni, Gijs Bakker, Bianca Cappello, Deanna Farneti e Stefano Papi, coordinati dalla curatrice e ideatrice del progetto, Alba Cappellieri. Sarà un museo privo di collezioni permanenti, che si rinnoverà ogni due anni con un programma di mostre temporanee, ciascuna dedicata a una particolare tipologia di bijou e affiancata da pubblicazioni illustrate di approfondimento.

Tra gli oggetti che accompagnano la nostra vita e il nostro corpo il gioiello è uno dei più immobili: le tecniche produttive e i materiali sono gli stessi del passato, come pure le forme e le tipologie. La fine delle ideologie e l'ibridazione dei contesti del Novecento hanno radicalmente modificato la percezione e il senso del gioiello, favorendo quella liquidità semantica, materica e valoriale che è caratteristica della contemporaneità. Dai frammenti del presente si scorgono squarci di futuro, dove i nuovi materiali e le nuove tecnologie avranno un ruolo determinante per l'innovazione del settore orafo. Questo libro presenta i materiali e le tecnologie più innovative e tratteggia i futuri del gioiello secondo tre scenari: la tradizione preziosa, la creatività collettiva e le wearables technologies. Una selezione di gioielli realizzati con il 3D printing da 35 designer internazionali mostra infine che, come diceva Soren Kierkegaard, "la vita può essere compresa solo guardando indietro ma deve essere vissuta guardando avanti". Benvenuti nel gioiello del futuro!

Il design si configura sempre più come il linguaggio della contemporaneità, ciò che la codifica e, al tempo stesso, la de-codifica. Tutto è progettato e quindi tutto è design. Ne deriva una dimensione diffusa e interstiziale del design che include ambiti eterogenei, passaggi di scala repentini e orizzonti aperti. Il gioiello non può esimersi dall'incontro con il design, soprattutto con quello italiano che ha fondato una nuova visione degli oggetti e dei comportamenti d'uso, ha disegnato nuovi paesaggi domestici e anticipato scenari di consumo innovativi. La mostra rappresenta una pietra miliare negli incontri tra gioiello e design italiano, il primo censimento sistematico del gioiello di design e l'annuncio promesso di scambi tra la produzione orafa e il design italiano.

Amuleti e talismani sono i primi ornamenti della storia dell'uomo, indossati non per vanità ma per godere dei segni della benevolenza divina di cui erano portatori. Sono gioielli caratterizzati dalla funzione apotropaica di allontanare le influenze maligne, attirare quelle benigne e custodire proprietà terapeutiche. Sono gioielli protettivi, propiziatori e curativi, che nascono dal bisogno primordiale di credere in una dimensione sovrannaturale che governava fattori imponderabili come salute, fortuna o malattia. Amuleti e talismani conservano nella contemporaneità il loro valore protettivo e terapeutico, la capacità di coniugare sacro e profano, magia, religione e scienza in un simbolismo che va ben al di là del valore decorativo del gioiello. Nel nostro tempo punteggiato dall'angoscia, dallo stress e dalle fobie essi presentano nuove modalità per esprimere ed esorcizzare le paure dell'uomo contemporaneo attraverso gli oggetti. Sono qui presentati venti amuleti e talismani ideati da giovani designer internazionali che dimostrano la capacità del progetto di traghettare valori e forme del passato nel futuro e offrono un'interessante testimonianza dell'evoluzione dell'uomo attraverso i suoi ornamenti.

Dalla moda al design, dall'alta tecnologia all'alto artigianato, la qualità italiana si snoda attraverso le sinuose geografie del corpo progettato. Con risultati sorprendenti.

Se nella modernità il termine gioiello indicava un oggetto realizzato con metalli e gemme preziosi, e la preziosità della materia rappresentava una linea di demarcazione indiscutibile, oggi questa lettura appare inapplicabile: lo status di "gioiello" ha perso la sua aura e i confini con l'accessorio appaiono sfumati. La contemporaneità orafa è fondata sulla compresenza di valori e contesti, ove la nobiltà della materia non è più condizione necessaria e sufficiente a sancire il valore di un oggetto e a rendere evidente la differenza tra un gioiello e un non gioiello. Il materiale è stato affiancato nella scala valoriale dal progetto. E se quest'ultimo evidentemente non basta a rendere "prezioso" un oggetto in termini di valore di scambio, di fatto trasferisce a esso una pluralità di significati. Nella gioielleria contemporanea, infatti, la nozione di "design" assume un carattere unicamente stilistico, rappresentando un'estetica minimale da contrapporsi alle forme della tradizione. Maestri del gioiello e del design, ma anche giovani progettisti, aziende internazionali e microimprese sono qui presentati in un'eterogeneità voluta, funzionale a evidenziare l'eccellenza del gioiello italiano nel suo utilizzo di tecniche e materiali peculiari al made in Italy: dal corallo alla filigrana, dal micromosaico alla pietra lavica. Il volume è il catalogo della mostra che si terrà a Vicenza (13 gennaio-2 marzo 2008) e a Milano (27 marzo-18 aprile 2008).

Una fede in platino diventa occasione di riflessione progettuale da parte di professionisti afferenti a diverse anime del progetto: l'industrial design, la moda, il gioiello. 7 designer, 7 stilisti e 7 orafi interpretano un oggetto dalla semplicità euclidea che rappresenta e comunica valori profondi, propri della storia dell'uomo.