Nel cuore delle Alpi, tra Carnia, Carinzia e Friuli, due ragazzi crescono come fratelli, uniti da un legame più forte dei confini: Rolf, italiano di nascita ma immerso nella cultura austriaca, e Arnold, figlio della Carinzia, amante delle montagne e delle sfide. Insieme scalano vette, esplorano boschi e sognano un futuro senza barriere. Ma il mondo attorno a loro sta cambiando: i fragili equilibri tra l'Italia e l'Impero Austro-Ungarico vacillano, e il vento della guerra inizia a soffiare impetuoso. L'attentato di Sarajevo e la Prima guerra mondiale travolgono ogni certezza. Arnold viene richiamato al fronte, Rolf vede la sua terra trasformarsi in un campo di battaglia. Le montagne, un tempo rifugio sicuro, diventano il teatro di una guerra spietata, fatta di trincee, assalti e distruzione. I due amici si ritrovano su fronti opposti, costretti a scegliere tra lealtà, dovere e coscienza, mentre il sogno di un'Europa unita si sgretola sotto il peso del nazionalismo e dell'odio. Attraverso una narrazione intensa e suggestiva, Il sentiero del ritorno racconta la tragedia di una generazione spezzata, il dramma delle terre di confine e la lotta interiore di chi, tra guerre e identità in conflitto, cerca un significato più profondo al proprio destino. È la storia di un'amicizia che sfida il tempo e la Storia, di un amore che resiste oltre la guerra, e di un ritorno che forse non sarà mai più possibile.

È uno spirito dalla intonazione forte e serena a donare a queste liriche una autenticità vivida. Serenità profonda che non sottende però alla leggerezza vuota, ma che sa anzi osservare il mondo in un tono intelligente e smaliziato, gustandosi bene lo stupore che esso produce. Scorrendo con una musicalità profonda e strutturata, i versi si fanno presto caldi, capaci di parlare al cuore e di inspirare una dolcezza luminosa. Vi si avverte una gagliardia rinnovata, finalmente fiduciosa del futuro. La maturità, col suo carico di esperienze, avrebbe potuto magari fiaccare lo slancio vitalistico di un uomo, costringerlo in un recinto di dimessa malinconia; invece egli negli occhi di una bimba, freschi e potenti di vita pura, trova un senso nuovo, una dimensione del domani a cui rivolgersi con trepidante entusiasmo. Le abitudini si rovesciano, sbocciano altri punti di vista su un mondo che ancora regala sorprese. Un tramonto allora non è la luce esiziale di un giorno, ma il preludio di un altro che sta per arrivare: ed è bello stringersi negli affetti della famiglia, legare il corso di un proprio esistere a quello di chi si ama, per proiettarsi insieme nel futuro. E quando è una nostalgia delicata ad affiorare dalla trama poetica, non è mai un dolore, bensì il segno di una coscienza di sé che può rivolgersi senza rimpianto al passato. E non manca una punta di ironia, giocosa acutezza che più di tutto sa dare la giusta misura alle cose. Una voce schietta, penetrante e allegra che sa trasmettere il calore di emozioni vere.

"Fotografare Bisanzio" affronta il tema, sinora inesplorato, degli archivi italiani che custodiscono immagini fotografiche relative all'arte di Bisanzio e dell'Oriente mediterraneo. Tali raccolte iniziarono a formarsi già alla fine dell'Ottocento e furono avviate sulla scia di ricerche, missioni e campagne archeologiche di istituzioni e di singoli studiosi. Si tratta di un patrimonio molto prezioso, che offre una testimonianza unica sull'afterlife dei monumenti, la cui integrità spesso è stata alterata o è andata irrimediabilmente perduta a causa di interventi di ripristino, cataclismi naturali e guerre. Di pagina in pagina, di fotografia in fotografia, il lettore viene accompagnato - sulle orme di celebri personalità italiane e straniere in un itinerario che si muove in una latitudine geografica vastissima: dai Balcani all'Anatolia, dal Caucaso alla Siria, dall'Egitto all'Italia. Il volume, oltre a presentare al pubblico giacimenti visivi di grande importanza storica, richiama l'attenzione su un tema generale di stringente attualità: il destino dei documenti su supporti fisici nell'era digitale e la necessità della loro salvaguardia come oggetti imprescindibili della memoria culturale.

Yoshiko Hajiwara è stata promessa in sposa a un uomo che nemmeno conosce. Cosa ne sarà ora di lei e del sentimento che la lega al giovane Takemaru, samurai al servizio di suo padre? La situazione sembrerebbe non fornire scampo, ma sarà lo stesso Takemaru, insieme alla fedele servitrice e amica Sakura, a dare il via alla ricerca disperata di una soluzione che salvi il loro amore senza compromettere l'onore di un'intera casata. Quello che non immaginano è che sarà solo l'inizio di una serie di eventi che porterà ognuno di loro a guardarsi dentro e prendere coscienza della propria vita.

Il crepuscolo e considerato il momento più misterioso della giornata. Il passaggio dalla luce all'oscurita, dove tutto sembra possibile. Proprio per questo viene considerato un po' magico. Nei racconti crepuscolari la fantasia si mescola alla realtà, stravolgendone il significato. Tutto può accadere, e nulla è più come prima.

È la tarda estate del 1918, tra gli ultimi contraccolpi di Caporetto e i primi segnali della riscossa italiana. Nell'entroterra istriano, a Semedella, l'esercito austriaco ha occupato la villa degli Amidei, dove il giovane Paolo con sua madre attende di iniziare il ginnasio mentre gli uomini di casa, italiani irredentisti, sono dispersi in clandestinità. In quest'atmosfera sospesa, nell'Eden profanato dell'antica dimora, il ragazzo vive la propria inconsapevole scoperta della vita, dei rapporti tra i sessi, delle gerarchie del potere. Simbolo di tutte le sue aspirazioni è Tripoli, il più bello tra i cavalli di cui l'esercito imperiale va disfacendosi, che rappresenterà per Paolo la libertà, la lotta col mondo, e con essa l'addio all'età dell'incoscienza.

Un ragazzino di nove anni vive con i nonni nell'Istria del primissimo dopoguerra. In quella situazione di stallo - non più guerra ma non ancora pace - un reggimento italiano si insedia nella rimessa della villa di famiglia. Partecipando alla vita dei soldati il bambino inizia il suo graduale approdo oltre la "linea d'ombra" dell'infanzia. E percepisce anche la difficile convivenza tra italiani e slavi assistendo a episodi che al suo sguardo risultano incomprensibili. Con il consueto stile cristallino ma anche con grande aderenza emotiva al punto di vista del protagonista, Quarantotti Gambini intreccia in "Amor militare" (1955) microstoria e macrostoria in un intenso romanzo di formazione.

Armada, Rä di Martino, Linda Fregni Nagler, Giulio Frigo, Francesco Jodice, Giovanna Silva sono i protagonisti di questa quarta edizione di Paesaggio Italiano, titolo della serie e tema metaforico attraverso cui osservare gli sviluppi più recenti e interessanti delle ultime tendenze delle arti visive. Il libro scandisce immagini, visioni, film, performance, conversazioni, progetti e idee che delineano nuovi contesti e nuove generazioni di artisti italiani affermati a livello internazionale o che si stanno affermando ora. La tradizione artistica italiana è nel DNA di ognuno di loro, ma non sempre è facile rintracciarla né percepirla a un'analisi superficiale, perché sono ormai assimilate anche le radici di realtà diverse, con le quali il dialogo è vivissimo. Questa è la generazione della rete, dell'Erasmus, delle low cost, della sempre più grande circolazione di idee, cose, persone, una generazione che sa riflettere su se stessa e che sa allargare i confini del paesaggio italiano senza perderne la specificità.

Alla fine dell'Ottocento, sulla scia del Grand Tour, Kristian Zahrtmann si era avventurato nell'Italia meno conosciuta, in Abruzzo, giungendo in un piccolo paese sulle montagne, Civita D'Antino, che divenne sede estiva della sua scuola d'arte. Dal rapporto di amicizia tra il maestro danese e la popolazione nacque una intensa stagione creativa che influenzò l'arte scandinava, culminando in una mostra che si tenne presso il Kunstforeningen a Copenahgen nel 1908. Il libro apre una finestra su quella stagione, attraverso testimonianze, immagini, documenti e riflessioni, tra passato e presente, per rompere il secolare oblio che avvolge Civita D'Antino dopo il terremoto del 1915.

Il paesaggio non è solo una realtà naturale, ma è una condizione culturale, una rappresentazione, una metafora. Tuttavia il paesaggio in questo caso non è né quello naturale, né quello rappresentato, si tratta invece di un paesaggio umano-artistico. Il titolo fa riferimento agli artisti italiani a partire dalla generazione Zero a oggi. Nel volume si narra di un paesaggio attraversato da traiettorie e culture provenienti da luoghi diversi, un panorama dai confini frastagliati: un discorso su un paesaggio storico e immaginario che si sviluppa in verticale, perché i racconti degli artisti scendono in profondità, scavano nella storia e arrivano alle radici, e in orizzontale, perché le immagini spaziano in territori e luoghi lontani. Paesaggio e paese hanno la stessa radice: questo paesaggio antropologico delinea un panorama delle ultime generazioni di artisti e lo colloca sullo sfondo delle vicende del paese che non sono ormai solo italiane, ma si intrecciano a quelle della scena internazionale. Siamo su confini labili, ma su radici profonde, non più solo le nostre, non più soltanto nostre.

La memoria perduta degli zampognari abruzzesi, un tempo molto numerosi quando era prossimo il Natale, viene ricostruita attraverso un'attenta ricerca tra le fonti letterarie e iconografiche italiane ed europee. I viaggiatori stranieri in Italia, sulla spinta del romanticismo ottocentesco, furono particolarmente attratti da questi singolari musicisti, dalle loro melodie, dai loro costumi e da un certo senso di mistero che accompagnava il loro arrivo e la successiva scomparsa. Il Grand Tour esaltò gli zampognari che ispirarono letterati, poeti, artisti e musicisti ed è quasi solo grazie a loro che è possibile avere testimonianze della presenza dei pifferari, come li chiamavano, accomunando i suonatori di zampogna e ciaramella. Ma le tracce più diffuse e presenti anche nella società di oggi rivivono in tante composizioni di musicisti che nel corso dei secoli trassero da loro ispirazione.

Protagonista della silloge è la felicità, che appare e scompare fra le righe, manifestandosi ogni volta in forme singolari, come un istrione che calca la scena indossando le maschere più improbabili. Una figura che non ha nulla di estremo, poiché non ha una vita propria, ma sboccia o si secca, si presenta o si dilegua, in relazione a chi di volta in volta, la nutre, la ospita o la trascura. Nel suo peregrinare non ha una meta, né uno scopo propri, non appartiene a nessuno e non si concede a chi l'ama ma solo a chi si lascia amare. Così, quando ai più sembra scomparsa o addirittura inutile, a coloro che sanno riconoscerla appare come chi ha già svolto il proprio compito ed è pronto ad altre sfide. La felicità corre continuamente da un confine all'altro suggerendo a tutti la stessa domanda: confine, cosa c'è di là che non ci sia di qua?

Trieste, 1937. Gli incrociatori italiani entrano nel porto per celebrare la vittoriosa campagna in Africa Orientale. Ad accoglierli, entusiasti, tre ragazzini: Ario e i due fratelli Lidia e Berto. Sono figli dei custodi dei circoli di canottaggio, vivono nel mondo dei canottieri e delle rimesse delle barche, tra atleti muscolosi, il mare, le navi. Ario non ha padre e sua madre, abituata a mandare avanti da sola la baracca, è una donna energica, dura e sbrigativa. Per i tre giovani, in quella luminosa estate, la scoperta dell'amore e della gelosia va di pari passo con la rivelazione della durezza della vita, dell'ottusità della violenza politica e sessuale e della crudeltà degli adulti.

Sono gli ultimi giorni della seconda guerra mondiale e la città di Trieste si trova a vivere un dramma inedito, precursore delle tensioni della Guerra fredda. Per quaranta giorni - dal primo maggio al 12 giugno - le truppe titine occupano la città, portando nuovi spargimenti di sangue e nuove morti. «Tragico, asciutto diario di un'intera collettività», come l'ha definito Claudio Magris, "Primavera a Trieste" racconta «una stravolta realtà in cui lo scrittore e con lui i suoi concittadini e il suo mondo sono e si sentono minacciati, indifese pedine di un gioco di proporzione mondiale in cui torti antichi vengono ripagati con alti interessi, la rivendicazione nazionale e sociale si mescola e si confonde con una contrapposizione internazionale di potenze che si contendono il mondo e - in questo gioco guardingo, feroce e ipocrita - passano disinvoltamente sui corpi e sulle sofferenze dei piccoli mondi, come in questo caso Trieste.» Introduzione di Elvio Guagnini. Prefazione di Claudio Magris.

Yoshiko Hajiwara è stata promessa in sposa a un uomo che nemmeno conosce. Cosa ne sarà ora di lei e del sentimento che la lega al giovane Takemaru, samurai al servizio di suo padre? La situazione sembrerebbe non fornire scampo, ma sarà lo stesso Takemaru, insieme alla fedele servitrice e amica Sakura, a dare il via alla ricerca disperata di una soluzione che salvi il loro amore senza compromettere l'onore di un'intera casata. Quello che non immaginano è che sarà solo l'inizio di una serie di eventi che porterà ognuno di loro a guardarsi dentro e prendere coscienza della propria vita.

Francesca è una giovane giornalista di successo della capitale e da poco è il volto di punta di una delle più importanti emittenti nazionali che le ha affidato la conduzione del tg serale. La carriera però non le fa trascurare la vita privata. Sta per convolare a giuste nozze con Enrico, compagno di università, oggi affermato commercialista, dalla vita solo in apparenza irreprensibile, perché, in realtà, nasconde più di qualche (piccolo) scheletro nell'armadio. Alessandro, invece, ha da poco perso il lavoro, è fidanzato e convive da diversi anni con Eva: sembra essere, ormai, un rapporto consolidato e dopo le prove generali di convivenza, anche loro hanno deciso di sposarsi. A rimettere però tutto in discussione ci saranno una serie di "sfortunati" eventi. Roma, una sera, solo in apparenza come tutte le altre: Francesca e Alessandro non si conoscono e stanno per uscire di casa, ai lati opposti della stessa città. Nessuno dei due, però, sa che di lì a poco, un incontro-scontro avrebbe letteralmente "investito" le loro vite, fino a cambiarle per sempre. Alessandro, infatti, sarà costretto in un letto d'ospedale per colpa di un terribile incidente causato proprio da Francesca, che da quel momento in poi, spinta dal rimorso, non lo perderà un attimo di vista. Tra i due, però, nessun dialogo diretto, saranno gli altri a fare da "ponte": Francesca inizierà così a conoscere Alessandro attraverso i racconti e gli occhi delle persone a lui più care che, giorno dopo giorno, gli faranno visita in ospedale, interessandosi sempre di più al ragazzo.

Una silloge garbata e intensa, di ingannevole semplicità. Esperienze, ricordi, paesaggi trascendono il vissuto individuale per assumere un respiro più ampio e sottolineare il ruolo del non detto, delle pause, del silenzio. Dove (ri)trovare sé stessi e gli altri. Da una posizione quasi defilata, il Poeta emerge dall'incertezza del presente e si riappropria in un moto, dal sapore epifanico, della realtà effettuale in cui principi e valori acquistano un significato originario. Nella ricerca di nuovi equilibri, destabilizza il certo per l'incerto. Versi liberi resi in un linguaggio di pacata armonia. Voce originale, che ingloba e scavalca esperienze poetiche contemporanee.

Introducendo la precedente edizione di "Paesaggio Italiano" avevo parlato innanzi tutto di quella speciale qualità dell'arte italiana che consiste nell'assimilazione naturale della nostra tradizione artistica, della nostra storia. La nostra identità è forte e inequivocabile, le nostre origini evidenti. Questo è vero, notavo, come altrettanto vero è che oggi è impossibile parlare dell'Italia senza farlo (anche) attraverso uno sguardo dal di fuori e un serrato confronto con l'esterno. Quella di oggi è una generazione dotata di sguardo interno/esterno, la generazione dei radicanti di cui parla Nicolas Bourriaud, con formazione itinerante, con radici multiple e mobili e nostalgie dislocate in culture diverse. Gli italiani hanno sempre sentito molto le proprie radici e forse questo si fa più forte nel momento in cui l'idea stessa di radici è messa a rischio. Mi ponevo alcune domande: "Sarà permesso ancora a qualcuno di avere radici? Le nostre radici non saranno più solo nostre? E avremo anche noi le nostre radici altrove?" e concludevo: "Certo che le radici non stanno più solidamente piantate a terra. Ora l'artista sta tra radicamento e sradicamento."

Lucca. Anni Settanta. Il piccolo Acquacheta dopo aver conseguito la Licenza Media abbandona, per necessità, gli studi e si inserisce nel mondo del lavoro. Ciò lo porta a contatto con la realtà cittadina, tanto diversa dalla tranquilla routine del borgo in cui è cresciuto. È ormai uno sbarbatello eppure continua a guardare al mondo, soprattutto degli adulti, con quella ingenua e spontanea curiosità che lo ha caratterizzato da sempre, convinto che si possa imparare a diventare grandi semplicemente osservando e ricopiando il comportamento degli altri. Sordo ai consigli, alle raccomandazioni dei genitori ha in sé il piglio proprio degli adolescenti. Solitario ma capace di adattarsi con facilità a stare in compagnia, soffre la distanza vera o presunta dai suoi coetanei che affrontano esperienze che a lui, giovane operaio, sono precluse. Altruista, generoso, sempre pronto a dare una mano. Il sorriso sulle labbra. Anche quando non è facile. Una bicicletta rossa regalatagli dal padre sarà il suo biglietto per affrontare la città e imparare non solo a conoscerla ma soprattutto ad amarla. Esperienza dopo esperienza, gaffe dopo gaffe, innamoramento dopo innamoramento, Antonio, non più Acquacheta, si lascia travolgere dalla vita e dai momenti belli che essa riserva.

Il progetto "World Academy" nasce da una stratta collaborazione tra l'Accademia di Brera e la Regione Lombardia in occasione di Expo 2015... Il progetto consiste nell'esposizione di sessantasei stampa di grande formato, esposte in gruppi che si sono succeduti fino alla fine di Expo 2015. World Academy riunisce sessantasei artisti provenienti da tutto il mondo che si incontrano virtualmente, e non solo, sul cibo e dell'alimentazione... obiettivo di questo progetto è stato quello di portare all'attenzione della città di Milano e tutti i visitatori Expo i lavori di artisti diversissimi tra loro... ma vicini a noi e tra di loro attraverso il linguaggio dell'arte e della cultura. Le immagini donate per World Academy sono un prezioso Atlante che guida la nostra immaginazione e coscienza verso una ulteriore consapevolezza sociale ed estetica.

Nel 1965 usciva, curata da Linuccia Saba per la Mondadori, il carteggio - fortemente depauperato e censurato - tra Umberto Saba e Pier Antonio Quarantotti Gambini dal titolo "Il vecchio e il giovane". A mezzo secolo di distanza e grazie a nuove indagini sul materiale d'archivio conservato presso l'I.R.C.I. (Istituto Regionale perla Cultura Istriano-fiumano-dalmata), Daniela Picamus ha dato alla luce una rivisitazione del rapporto epistolare fra i due, filologicamente corretta e corredata di minuziose note. Oltre cento lettere che spaziano dalla letteratura ai problemi quotidiani, dalla libreria alle opere di Gambini, dal desiderio di eutanasia alle incomprensioni da parte dei critici. Un carteggio che diventa opera d'arte e dove compaiono sulla scena i nomi di Bazlen, Montale, Einaudi, Mondadori. Un epistolario ricco di tensione emotiva che si muove tra il disincanto di Saba e il sano vitalismo del giovane Quarantorri. Un canto a due che scala le tre famose linee letterarie pensate da Saba: quelle dello stile, della testa e del cuore.

La poesia di Antonio Bini è un confluire caleidoscopico di sensazioni e sentimenti, un percorso originale di ascolto interiore che si appropria dell'occasione esterna per interrogarsi e aprirsi alla conoscenza pura di sé e dell'altro. Le parole semplici e dirette, senza orpelli o inutili complicazioni sintattiche, vanno immediatamente a segno, esatte e cristalline fino a farsi talvolta stoccata ironica. Antonio Bini si tuffa con slancio nell'esistenza. Non c'è rassegnazione nell'ineluttabile sofferenza del quotidiano, piuttosto l'invito a proseguire nonostante il dolore perché vale sempre la pena di aspettare il sorgere di un nuovo sole. La serenità è un'araba fenice di insospettabile potenza, è un vociare allegro di parole sconosciute sogni e malinconia fra castelli di sabbia. Un'ombra di melanconica tristezza vela le sue sensazioni quasi a testimoniare un connubio tra dolore e speranza, un connubio sempre in bilico perché non si vive in superficie, si vive scavando nel profondo della propria anima abbracciando le opportunità, le occasioni mancate.

Il testo rappresenta una guida attraverso i fondamenti di gerontologia e geriatria. I temi trattati sono: gli elementi di originalità del paziente anziano, che differisce da quello adulto sotto il profilo anatomico, fisiologico, patologico, clinico e assistenziale; il rapporto tra medicina basata sull'evidenza, medicina della complessità e medicina geriatrica; l'anziano fragile; le sindromi geriatriche; le principali patologiericorrenti in geriatria; i principi di comportamento in medicina geriatrica.

Sui pendii montani a metà strada tra il mare e il cielo, laddove la vita è più dura e la tempra degli uomini più tenace, un bambino si affaccia alla vita e muove i suoi primi passi in un mondo sospeso tra passato e futuro. Sono gli anni Sessanta e anche lassù, tra le rare case sparse attorno a Pescaglia, nella rigogliosa montagna lucchese, giungono le prime avvisaglie di un "progresso" che scompiglierà presto l'atavico equilibrio tra uomo e natura. Antichi gesti osservati con stupore alle soglie dell'infanzia scompaiono con l'arrivo dell'adolescenza e il piccolo Acquacheta, spinto da irrefrenabile curiosità, vive ogni avventura con la sana incoscienza della tenera età, sempre alla ricerca dell'esperienza che faccia diventare grandi. Quel soprannome mette subito in guardia sulla sua carica travolgente: all'apparenza tranquillo e riflessivo, mostrerà ostinazione e coraggio da vendere non appena la "buriana" gonfierà le sue acque. Gli argini più duri da abbattere saranno la povertà di quei luoghi e la continua necessità di manodopera nei campi, ma il suo spiccato senso del dovere farà di lui un piccolo uomo capace di gioire e divertirsi persino nel duro "gioco" del lavoro.

Un romanzo che racchiude i punti estremi dell'arco di una vita: un adulto ritorna alla propria terra, e gli vengono incontro le immagini incantate e misteriose del suo mondo di bambino. Con uno scritto di Guido Davico Bonino e una nota biografica di Daniela Picamus.

Il libro racconta di una stagione indimenticabile, basandosi fedelmente sulla cronaca pallavolistica ma farcita di aneddoti e piccoli segreti per chi ha vissuto in prima persona il campionato della Robur Angelo Costa 2010/2011, sia dietro le quinte che sul palcoscenico o in tribuna.