La guida illustra la storia, le collezioni e le attività dell'Istituto Nazionale per la Grafica, nato nel 1975 con l'accorpamento della Calcografia Nazionale e del Gabinetto Nazionale delle Stampe, unificato definitivamente nel 2008 nel complesso monumentale che fa da sfondo a uno dei monumenti simbolo di Roma, Fontana di Trevi. Si tratta di un Istituto unico per le competenze specialistiche esercitate e per le eccezionali collezioni conservate. Le raccolte comprendono oltre 23400 matrici, circa 25000 disegni, oltre 152000 stampe, circa 16000 immagini fotografiche, circa 25000 libri e le opere multimediali. I diversi settori e laboratori operano a livelli di massima specializzazione, rendendo l'Istituto Nazionale per la Grafica l'organismo di riferimento per la conoscenza, la conservazione e la valorizzazione delle opere grafiche e fotografiche, senza separazioni tra arte antica, moderna e contemporanea.

Il codice, conservato nella Biblioteca Medicea Laurenziana di Firenze, risale alla seconda metà del XIV secolo. L'autore Francesco Stabili, soprannominato Cecco d'Ascoli, nacque nel 1269 e morì bruciato come eretico a Firenze nel 1327, di professione era astrologo ed esercitò la medicina al servizio dei potenti. L'Acerba, redatta in volgare, è un poema in forma allegorica dove vengono trattate questioni naturali, quali la proprietà degli animali e delle pietre, vengono descritti fenomeni naturali in una strana mescolanza di elementi positivi e fantastici. Inoltre vengono affrontati anche problemi filologici, psicologici, etici e teologici. L'opera è mirata a cantare il cosmo, l'uomo e la natura intesi come perfetto congegno creato da Dio e dominabile dall'uomo, ma pur retto dalle forze, misteriose dei pianeti e delle stelle ruotanti intorno alla Terra.

Il volume è strutturato in tre sezioni: dopo una breve trattazione incentrata propriamente sulla tecnica, ossia sulle modalità esecutive, sugli strumenti e procedure per realizzare una litografia o una serigrafia, nella seconda parte sono raggruppati i saggi che ripercorrono la storia delle due tecniche, dalle loro origini alle evoluzioni più recenti. La terza sezione raccoglie interventi mirati a illustrare alcuni episodi che gravitano attorno alla storia delle tecniche. Si indaga, ad esempio, sul ruolo svolto dalla litografia nell'illustrazione di alcuni periodici, o ancora si analizza il confronto tra le istituzioni e la tecnica (la litografia in Calcografia o le stamperie italiane che hanno pubblicato litografie e serigrafie), senza trascurare l'aspetto conservativo e del restauro sia delle pietre litografiche che dei manufatti artistici realizzati con queste tecniche, anche nelle accezioni operative più contemporanee.

Il settore vitivinicolo, a partire dall'inizio degli anni '90, è stato investito da straordinari processi di internazionalizzazione dei flussi commerciali e della governance della produzione, con importanti implicazioni. Da un lato, si va strutturando un sistema vino mondiale più articolato, con nuovi paesi concorrenti, come Australia, Stati Uniti e Cile, a fianco dei tradizionali paesi vinicoli europei. Dall'altro, si delinea un'arena competitiva complessa dove coesiste una varietà di tipologie di imprese (grandi imprese vitivinicole, multinazionali delle bevande e piccole imprese) e di strategie di identificazione dei prodotti (vini con connotazione territoriale, vini di marca, vini varietali). Il volume, che raccoglie i contributi del lavoro di un gruppo internazionale di esperti, ha l'obiettivo di analizzare queste problematiche ed è articolato in tre parti. La prima presenta il quadro globale dell'evoluzione del mercato, delle forme di regolamentazione e degli assetti imprenditoriali. La seconda parte è dedicata all'analisi delle filiere vitivinicole in sette dei più importanti paesi produttori. Infine, nella terza sono approfondite alcune problematiche quali: gli approcci di studio ai consumi, il sistema cooperativo, la regolazione interprofessionale dell'offerta e l'analisi dei sistemi territoriali.

Il volume raccoglie contributi che prendono in esame testi letterari e politici - molti dei quali inediti - prodotti nel periodo delle e fra le due guerre mondiali. Ne emergono i profili di individualità concrete, donne e uomini che danno nomi, volti, segni al magma modernista, al suo intreccio sfaccettato ed enigmatico, al suo interrogarsi sui temi della guerra e della pace.

I saggi raccolti in questo volume propongono un ripensamento radicale dei paradigmi culturali e metodologici alla base degli "studi americani". In una fase storica in cui diviene sempre più difficile cogliere i confini reali e virtuali degli Stati Uniti, gli studi letterari e culturali devono emanciparsi sino in fondo dalla perdurante tentazione a ragionare sulla base della presunta unicità ed "eccezionalità" della nazione statunitense. Le dimensioni globali del "discorso sull'America" richiedono piuttosto un approccio interculturale e transnazionale capace d'interrogare i confini sociali e culturali degli Stati Uniti a partire dalla tensione dialettica che essi intrattengono con altre tradizioni extranazionali.

Con il secondo volume della collana "Lineamenti di storia delle tecniche", curata da Ginevra Mariani, prosegue il progetto di fornire strumenti didattici specifici ed esaurienti per la comprensione dei linguaggi grafici di produzione e riproduzione di immagini moltiplicabili. Il piano dell'opera consiste nella pubblicazione di testi monografici su singole tipologie di incisione e stampa curandone sia l'aspetto tecnico che l'evoluzione linguistica nel corso della storia. Il tema preso in esame quest'anno è l'incisione calcografica diretta: il bulino e la puntasecca che risalgono alla seconda metà del Quattrocento, e la maniera nera che è stata sperimentata nel XVII secolo e si distingue per la sua resa pittorica; ciò che le accomuna è l'utilizzo di piccoli utensili per incidere matrici metalliche senza l'ausilio di procedimenti chimici. Le possibilità linguistiche di queste tecniche hanno generato veri e propri capolavori non solo della storia della grafica ma della storia dell'arte tutta, come la 'Melencholia I' di Albrecht Dürer e la 'Battaglia degli ignudi' di Antonio Pollaiolo. La prima parte del volume è esemplificativa delle caratteristiche tecniche, dalla preparazione della matrice alle fasi di stampa. La seconda parte è suddivisa in diversi saggi che ne analizzano la storia e la fortuna dalle origini sino alle ultime sperimentazioni, sia per quanto riguarda le cosiddette 'incisioni di invenzione', ideate per la realizzazione a stampa, che per quelle di 'traduzione' che mediano nel linguaggio grafico opere concepite e realizzate con tecniche diverse come per esempio d

Questo manuale sulla xilografia e le tecniche incisorie a rilevo è il primo titolo di una serie ideata dall'Istituto Nazionale per la Grafica. Nasce con lo scopo di far conoscere e approfondire, agli addetti ai lavori e non solo, le varie tecniche grafiche e le attività dell'Istituto. Illustra la storia di questa tecnica dall'origine ai giorni nostri, sia attraverso l'esemplificazione dei processi d'incisione a stampa della matrice sia attraverso l'indagine storico artistica volta a mostrare quale sia stato il suo uso da parte dei singoli artisti. Il volume presenta interventi di: Antonella Renzitti, Evelina Borea, Ginevra Mariani, Luigi Ficacci, Fabio Fiorani, Ginevra Mariani, Grazia Pezzini Bernini, Alina Moltedo, Giovanni Peternolli, Anna Onesti.