Una guida per scoprire una Roma inconsueta attraverso le architetture che negli anni '50 e '60 hanno cambiato la fisionomia e il volto della città. Tre singolari itinerari in cui perdersi per cercare un assetto urbano trasversale di Roma, che si ritrova in questo libro attraverso le inquadrature fotografiche di Oscar Savio (Padova, 1912 -Roma, 2005), alter ego e interprete di un sentire e di un vedere lo spazio dell'architettura che oggi transita dalla cronaca alla storia. Il MACRO, attraverso le collezioni del suo Centro Ricerca e Documentazione Arti Visive (CRDAV), dedica questa guida ai visitatori di Roma e a coloro che ne ricercano le sue radici e la sua contemporaneità.

Tancredi Parmeggiani (1927-1964), autentico genio della pittura del '900, nacque a Feltre, città nella quale tornò frequentemente nelle pause della sua vita inquieta e movimentata. Proprio la sua città natale dedica all'artista una grande mostra antologica, accompagnata da questa nuova monografia che vuole restituire, attraverso una documentazione ricca e in parte inedita, il profilo di questo importante protagonista del XX secolo. Il volume ripercorre le vicende e le sperimentazioni del suo percorso creativo. Nell'opera viene ricordato il rapporto con la collezionista Peggy Guggenheim, che divenne sua mecenate e che promosse la sua opera presso i grandi musei e collezionisti americani. Fra le opere, insieme allo straordinario nucleo di lavori provenienti proprio dalla Collezione Peggy Guggenheim, sono infine documentati i disegni visionari, piccole prove su carta di altissima figurazione eseguite negli ultimi anni dell'avventurosa biografia, tragicamente conclusasi a Roma nel 1964. Il volume accoglie numerosi saggi critici che ricostruiscono il profilo umano e la carriera artistica di Tancredi, ed è completato da apparati documentari e biografici.

Il volume è il catalogo della mostra di Venezia (Collezione Peggy Guggenheim, 4 settembre 2010-9 gennaio 2011). Si tratta della prima retrospettiva italiana dedicata all'opera dell'artista americano Adolph Gottlieb (New York 1903 - New York 1974). Si spazierà dai lavori iniziali d'influenza surrealista, all'approdo all'Espressionismo e all'Astrattismo. La sua popolarità deriva dall'aver inventato un linguaggio visivo privo di simboli storicizzati, un codice più universale ed essenziale di qualsiasi altro linguaggio scritto. Le sue pittografie sono caratterizzate da simboli di aspetto arcaico collocati in griglie irregolari, mentre i suoi Bursts e Landscapes si distinguono per essere simboli di una forma cosmica e universale, oltre che opere di grande valore estetico. In mostra saranno inoltre presenti schizzi, stampe e sculture.

Il volume è il catalogo della mostra 'Antony Gormley. Drawing Space'. Si tratta di un'esposizione dedicata ai disegni dell.artista inglese Antony Gormley, tra i più stimati scultori del panorama artistico contemporaneo.

Il volume si offre come un ritratto inedito della città artistica, dalla ricezione delle avanguardie alle nuove ricerche, in cui grandi eventi come 'Italia 61' si intrecciano con il teatro, il cinema, la musica. Ne emerge la biografia artistica di una città colta in un decennio di crescita culturale ed economica: dall'apertura della Galleria Civica d'Arte Moderna, all'International Center of Aesthetic Research di Michel Tapié, alle gallerie private, alle relazioni inconsuete, locali e internazionali, di grandi artisti e critici.

Il volume è dedicato alla rilettura di due momenti centrali nella storia dell'arte contemporanea che si devono all'entusiasmo della sua ideatrice, Graziella Lonardi Buontempo, fervente animatrice culturale della scena artistica romana dai primi anni Settanta, e all'intuito del giovane Achille Bonito Oliva, curatore scientifico. 'Vitalità del negativo nell'arte italiana 1960/70' trasformò nel 1970 il Palazzo delle Esposizioni in un gigantesco contenitore multimediale. Il titolo fa riferimento all'idea dell'arte come calco ('negativo') del mondo, che diviene elemento di modificazione della realtà; vi parteciparono i più importanti artisti italiani dell'epoca, da Gianni Colombo a Gino Marotta, da Enrico Castellania Jannis Kounellis, da Vincenzo Agnetti a Fabio Mauri, da Luciano Fabro a Paolo Scheggi. 'Contemporanea', inaugurata nel 1973, è oggi considerata una delle mostre più importanti del XX secolo, per il suo essere stata una delle prime e più grandi esposizioni internazionali a carattere interdisciplinare e multimediale. Articolata in dieci sezioni (arte, cinema, teatro, architettura e design, fotografia, musica e danza, poesia visiva e concreta, libri e dischi d'artista, informazione alternativa), la rassegna intendeva restituire la complessità antropologica della realtà contemporanea, attraverso le sue diverse espressioni.

Il libro è dedicato a uno degli spazi più innovativi che hanno caratterizzato la scena artistica della città di Roma: la galleria L'Attico, diretta dal 1966 da Fabio Sargentini e segnata da artisti come Pino Pascali, Jannis Kounellis, Sol LeWitt, Robert Smithson; performer come Simone Forti, Trisha Brown, Joan Jonas, Yvonne Reiner, Steve Paxton; musicisti come La Monte Young, Charlemagne Palestine, Steve Reich. Uno straordinario viaggio visivo attraverso la Roma sperimentale e internazionale degli anni Sessanta e Settanta, che ne dimostra la eccezionale e persistente attualità.

Carlo Cardazzo (1908-63) fu amico di Peggy Guggenheim e di Carlo Scarpa e grande gallerista e mecenate (tra gli altri, di Fontana, Burri, Morandi e Carrà). Fondatore della Galleria del Naviglio a Milano e della Galleria del Cavallino a Venezia, introdusse al pubblico per primo in Italia artisti del calibro di Arp, Léger, Pollock, Kline, Calder, Rothko, Twombly, Dubuffet. L'occasione consente non solo di gettare uno sguardo critico su uno dei protagonisti dell'arte del XX secolo, ma permette anche di fruire di alcuni documenti, oggetti e pubblicazioni, e manoscritti, che restituiscono la poliedricità dei suoi interessi.

Sono presentati gli anni americani di Peggy, attraverso un viaggio fra le opere degli artisti che la mecenate conosce durante il suo soggiorno a New York. La mostra è frutto del lavoro di Luca Massimo Barbero che è riuscito a ottenere dalle collezioni veneziane e newyorchesi dei musei Guggenheim e da collezionisti privati opere raramente concesse per esposizioni. Artisti come Pollock, Rothko, Kline, Hofmann e Gorky accolgono il visitatore e lo conducono alla scoperta delle contaminazioni tra la pittura europea e quella americana del Novecento e contemporaneamente raccontano la sensibilità e l'intuito della collezionista americana e il fondamentale ruolo da lei svolto nell'incontro tra gli esponenti delle avanguardie. Il volume è il Catalogo della mostra di Vercelli (Chiesa di San Marco, 21 novembre 2008 - 1 marzo 2009).

Angelo Cagnone, un artista sicuro del proprio lungo percorso di ricerca che lo ha visto sempre nel vivo delle vicende pittoriche nazionali, sempre attento a intrecciare relazioni, metamorfosi e memoria, si confronta con la lucida geometria della casa del Mantegna. Dalle opere realizzate nell'occasione traspare tutta la sua coerenza e la propensione per un lavoro 'ben fatto', per un mestiere in cui la tensione della ricerca deve trovare innanzitutto un rigoroso equilibrio tra esigenze espressive, uso dei materiali e più tradizionali buone pratiche dell'arte. Ne esce esaltata la sua capacità di accendere un'immaginazione che spazia dal presente al passato e che trova alimento in una fitta trama di emozioni culturali e di turbamenti esistenziali. Con la mente e con i sensi Cagnone si immerge nei 'segreti' degli speciali rapporti armonici che il Mantegna calò nella pietra e da lì distilla opere che si trasformano subito in testo dialogante, disponibile alle suggestioni spazio-temporali più audaci. La casa del Mantegna, luogo di incontro e di confronto, spazio perennemente vivo, sottolinea dunque, una volta di più, la sua eccentrica perfezione geometrica, la sua propensione metafisica in grado di affascinare e di coinvolgere artisti di ogni generazione e tendenza. Catalogo della mostra (Mantova, 19 aprile 2 giugno 2008).

Il volume guida il lettore in una sorta di viaggio nel tempo attraverso le fasi storiche, i momenti, le atmosfere che hanno segnato la scena artistica internazionale riunita a Venezia in occasione delle Esposizioni Internazionali. Nelle immagini compaiono numerosi artisti stranieri: Braque, Chagall, Moore, Léger, Ernst, Arp, Zadkine, Dufy, Mathieu, Oldenburg, Lichtenstein, Kusama, Beuys, Lewitt, e italiani, come De Dominicis, Kounellis, Viani, Marini, Birolli, Guttuso, Moreni, Tancredi, Consagra, Capogrossi, Baj, Castellani, Scheggi, Accardi, Mari e i rappresentanti dei gruppi dell'arte cinetico-programmata.

Il Mart, nell'ambito di attività del proprio Centro Studi, che da anni approfondisce tematiche legate al futurismo, pubblica il ricco repertorio di bibliografia futurista italiana; naturale prosecuzione di 'Filippo Tommaso Marinetti. Bibliografia', il volume sonda in profondità la presenza futurista sul fronte di una variegata produzione letteraria: saggi e romanzi, racconti e poesie, testi cinematografici e teatrali, spartiti musicali, manifesti, volantini.