La storia è nota: Bruto amava Cesare, ma amava di più Roma. Dall'ombra di Plutarco ecco venire ancora una volta alla ribalta Giulio Cesare l'epilettico, leone cacciatore prima, cervo cacciato poi, «stella polare» in un corpo che da dittatore perpetuo si muterà presto in vittima sacrificale, nella congiura più celebre della storia antica. «C'è la guerra civile nel cielo» leggiamo nelle pagine iniziali di questa tragedia, uno dei testi più luminosi e meno frequentati del canone shakespeariano. Sulla terra sarà guerra fratricida: Bruto lo stoico, sdegnoso, inclemente, dalla parte della ragione ma in perenne «guerra con se stesso»; Cassio l'epicureo, magro, famelico, che «legge troppo»; Antonio, «bellimbusto dissoluto e nottambulo», espressione della Realpolitik - a cui si aggiungono frange schiumanti del popolo, con i suoi conati di democrazia selvaggia. Il lavoro in mano ai congiurati è «bruciante, sanguinoso, terribilissimo»: si credono guaritori, non sanno di essere macellai; per comune denominatore hanno la morte. Sorretto da «una lingua più forte di ogni musica», il Giulio Cesare mette a nudo l'essenza violenta del teatro. E il defunto sovrano, futuro dio, continuerà a ricevere la sua razione di ventitré pugnalate, nel suo eterno ritorno sulla scena. Con un saggio di W.H. Auden.

Elena, figlia del famoso medico Gerardo di Narbona, guarisce il re di Francia, gravemente malato, con una pozione lasciatale dal padre. Come ricompensa, il re la dà in moglie all'altezzoso conte di Rossiglione, di cui la fanciulla è innamorata senza essere ricambiata. Istigato dal ribaldo Parolles, Bertram parte per la guerra, ammonendo Elena che potrà considerarsi sua moglie solo se riuscirà a impadronirsi di un anello che egli non sfila mai dal dito e se potrà dimostrare di aspettare un figlio da lui. Ispirata a una novella del Decameron di Boccaccio, Tutto è bene quel che finisce bene (1601-02) viene annoverata tra le dark comedies di Shakespeare, commedie che, pur senza approdare a conclusioni tragiche, presentano una visione pessimistica e amara della vita. A dispetto del titolo, che rassicura sul lieto fine, a trionfare in questa favola non sono il merito, l'onore e l'onestà bensì il sotterfugio, l'intrigo e la corruzione: se l'eroe rifiuta di stare al gioco, anche l'eroina è costretta a barare per vincere. E alla fine persino l'amore fra il riluttante sposo e l'intraprendente consorte nascerà dall'inganno, frutto di rassegnata acquiescenza più che di genuina passione.

Venezia, XVI secolo. Bassanio, giovane gentiluomo veneziano, vuole chiedere la mano della ricca ereditiera Portia, e per poterla corteggiare chiede in prestito all'amico Antonio tremila ducati. Questi, provvisoriamente privo di liquidità, si fa garante per lui presso l'avido mercante Shylock, il quale acconsente e stabilisce che, qualora la somma non venga restituita entro la scadenza fissata, Antonio debba pagare con una libbra di carne del suo corpo. A Belmonte Bassanio e Portia si sposano, ma il destino prontamente interviene per separarli, interrompendo il loro sogno d'amore. Una lettera di Antonio induce il giovane a rientrare subito a Venezia, dove il meschino Shylock, intenzionato a ottenere la propria vendetta, seguita a ordire le sue trame, trascinando Antonio dal giudice. Riusciranno i suoi amici a evitare la tragedia?

La tragedia, appartenente al gruppo di quelle storiche, venne rappresentata per la prima volta nel 1608, e fu stampata nel First folio nel 1623. L'opera racconta la storia d'amore tra Cleopatra e Marco Antonio fino al suicidio della regina. L'antagonista è rappresentato da Cesare Ottaviano, triumviro insieme a Marco Antonio e futuro primo imperatore di Roma. Per una serie di eventi, Antonio è costretto a sposare Ottavia, sorella di Ottaviano, scatenando l'ira di Cleopatra, che mette in atto una terribile vendetta.

Nella cittadina di Windsor arriva il grasso e sciocco cavaliere Falstaff che, a corto di soldi, escogita un piano per sedurre la signora Ford e la signora Page, due donne sposate alle quali vuole rubare la ricchezza dei mariti. Parlando tra loro, tuttavia, le donne scoprono presto il suo piano e iniziano a tramare la propria vendetta. Oltre alla vicenda di Falstaff, la commedia segue anche la storia di Anna Page, che ha tre corteggiatori e i genitori stanno cercando di maritare. Un'avvincente commedia, qui presentata in una nuova traduzione e col testo originale a fronte, che affronta tutti i temi del teatro shakespeariano con straordinaria modernità.

La tragedia, appartenente al gruppo di quelle storiche, venne rappresentata per la prima volta nel 1608, e fu stampata nel First folio nel 1623. L'opera racconta la storia d'amore tra Cleopatra e Marco Antonio fino al suicidio della regina. L'antagonista è rappresentato da Cesare Ottaviano, triumviro insieme a Marco Antonio e futuro primo imperatore di Roma. Per una serie di eventi, Antonio è costretto a sposare Ottavia, sorella di Ottaviano, scatenando l'ira di Cleopatra, che mette in atto una terribile vendetta.

'Ben ha fatto il traduttore-poeta Marian Ciprian Zisu a dividere per tematiche i 'Sonetti' di Shakespeare, contenuti nella raccolta 'Vasi spezzati-La luce ritrovata', terzo volume della collana 'Parola poetica in altro modo detta', secondo argomenti che, partendo dall'amore, al quale dedica due meravigliose sezioni ('il giovane avvenente e i ripetuti inviti da parte del poeta a procreare per lasciare eredi, quindi a sposarsi' e 'l'amore puro del poeta per il giovane avvenente'), passano poi allo 'scorrere del Tempo', alla 'Musa, ai 'poeti rivali', al 'sesso', alla 'dama nera', al 'tradimento', alla 'malattia', alla 'colpa' e 'all'abbandono del poeta da parte del giovane'. In tal modo si evidenzia l'unità di senso, tracciando al contempo un cammino d'anima e di spirito. Infatti, la traduzione fluisce elegante e morbida, con parole che dall'inglese sono volte nella lingua italiana, rendendoci perfettamente conto, oltre che di un delicato lirismo d'anima, di quella perfezione architettonica e tecnica che concede alla poesia e ai termini della della parola di realizzare il soave canto anche in altro modo, che poi è lo stesso di William Shakespeare.' (dalla prefazione di Lia Bronzi)

Generale della Repubblica di Venezia e invidiato marito della bella Desdemona, il Moro Otello è nobile, valoroso e ammirato da tutti, almeno in pubblico. Ma soffre anche di un senso di inferiorità irrisolto, che lo porta a dubitare di se stesso e della fedeltà della moglie, e infine a cadere nella trappola tesagli dal perfido Iago, uno dei più grandi 'cattivi' di tutti i tempi. Sarà proprio questa debolezza a spingere Otello sempre più dentro una spirale di gelosia che farà sfumare ogni possibile sogno di pace e felicità. Una delle tragedie più intense di Shakespeare - magistrale nell'analisi dell'animo umano e del conflitto tra bene e male che nasce dalla contrapposizione tra forza e debolezza dell'individuo - viene qui riproposta in una nuova traduzione e curatela di Alessandra Petrina, professore ordinario di Letteratura inglese all'Università di Padova.

Un'avvincente commedia che esplora il corteggiamento, il romanticismo e il matrimonio attraverso una serie di relazioni. Beatrice e Benedetto affermano di essere decisi a non sposarsi mai. Ma quando i loro amici li ingannano facendo credere loro che ognuno nutre dei sentimenti segreti per l'altro, i due iniziano a chiedersi se le loro battute argute e le loro schermaglie verbali nascondano qualcosa di più profondo. Gli intrighi abbondano, gli equivoci pericolosi proliferano e alla fine i conti tornano, in questa commedia brillante e dai risvolti oscuri sull'amore maturo e sulle seconde possibilità. Molto rumore per nulla, qui presentata in una nuova traduzione e con testo originale a fronte, è una delle commedie più divertenti e teatralmente riuscite di Shakespeare.

La tragedia, appartenente al gruppo di quelle storiche, venne rappresentata per la prima volta nel 1608, e fu stampata nel First folio nel 1623. L'opera racconta la storia d'amore tra Cleopatra e Marco Antonio fino al suicidio della regina. L'antagonista è rappresentato da Cesare Ottaviano, triumviro insieme a Marco Antonio e futuro primo imperatore di Roma. Per una serie di eventi, Antonio è costretto a sposare Ottavia, sorella di Ottaviano, scatenando l'ira di Cleopatra, che mette in atto una terribile vendetta.

Nella cittadina di Windsor arriva il grasso e sciocco cavaliere Falstaff che, a corto di soldi, escogita un piano per sedurre la signora Ford e la signora Page, due donne sposate alle quali vuole rubare la ricchezza dei mariti. Parlando tra loro, tuttavia, le donne scoprono presto il suo piano e iniziano a tramare la propria vendetta. Oltre alla vicenda di Falstaff, la commedia segue anche la storia di Anna Page, che ha tre corteggiatori e i genitori stanno cercando di maritare.

Nei Sonetti di Shakespeare si tocca l'unico tema in grado di unire la più alta nobiltà e l'ultimo dei popolani: il tormento d'amore. Dallo sbocciare del sentimento attraverso parole e sguardi fino all'incertezza che logora nel profondo quando non riceviamo una conferma di ciò che al nostro cuore pare così chiaro. Che a farci struggere nell'attesa sia il giovane delicato o la dark lady dalla dubbia moralità, la poesia di Shakespeare continua a raccontarci gli aspetti più incredibili e nascosti dell'amore e la potenza enorme del desiderio. Età di lettura: da 12 anni.

Fra le più potenti tragedie di Shakespeare, l'Otello è un intenso dramma di amore, inganno, gelosia e distruzione. Otello è un venerato soldato che sposa segretamente Desdemona, figlia di un senatore veneziano; ma quando Iago, suo presunto amico, semina nella sua mente dubbi sulla fedeltà della moglie, il protagonista viene gradualmente consumato dal sospetto. In questa tragedia di notevole potere psicologico, l'innocenza è corrotta e la bontà e la felicità sono arbitrariamente distrutte.

LOVE STORIES - (INGLESE) - SHAKESPEARE WILLIAM - LIBERTY

Romeo e Giulietta è forse l'opera più nota di Shakespeare, anche a chi non ha alcuna familiarità con il suo teatro: il tragico amore dei due protagonisti ha colonizzato il nostro immaginario fino a diventare un'icona pop. In questo dramma, tra i più poetici della sua produzione, Shakespeare porta a compimento la trasformazione del topos della morte per amore da posa letteraria a ineluttabile imperativo drammatico. Un ruolo particolare tocca a Giulietta - la più giovane delle grandi figure femminili di Shakespeare - che rivendica la sua autonomia e costringe Romeo a ripensare radicalmente l'esperienza d'amore. Nell'opera si intrecciano altri temi - la prevaricazione maschile, la violenza sociale e la sfida alle convenzioni - espressi da Shakespeare in un impareggiabile equilibrio linguistico tra lirica, commedia e dramma qui riproposto in una nuova traduzione con testo inglese a fronte, arricchita da apparati critici aggiornati. 'L'amore e la morte, la sessualità e la violenza, lo spazio privato e quello sociale: tutto convive in questo dramma che può vantarsi della sua sostanza, e non degli ornamenti' (Carmen Gallo).

Nata su richiesta di Paolo Grassi e di Giorgio Strehler nel 1953, per il Piccolo Teatro di Milano, la traduzione del Giulio Cesare di Shakespeare firmata da Montale è rimasta finora inedita. Questo incontro del poeta col teatro shakespeariano esalta la maestria espressiva del premio Nobel nel rendere la concentrazione, la tensione e il dinamismo del potente dramma storico senza mai rinunciare a far sentire anche la propria voce. Ricco di personaggi vivi, tormentati, a tratti colpiti da una luce di grandezza, questo Giulio Cesare permette di assaporare insieme la sapienza teatrale di Shakespeare e l'inconfondibile stile di Montale.

«Portami quel fiore Il suo succo, applicato sugli occhi di chi dorme, Farà impazzir d'amore uomo o donna Per la prima creatura che vedrà.»

Scritta da William Shakespeare tra il 1594 e il 1596 quest'opera universale non ha mai smesso di affascinare i lettori di tutto il mondo e di tutte le età. Rivive in questa raffinata e originale edizione, in cui i protagonisti escono, letteralmente, dalle pagine e prendono vita nelle scenografie di un piccolo teatro di carta, dedicate alle sette scene principali della storia d'amore più tragica di tutti i tempi. Una preziosa opera di cartotecnica nata dall'ingegno di Daniele Catalli, che invita i lettori a perdersi tra le sue pagine. Il tutto racchiuso in un pratico ed elegante cofanetto.

Isabella Panfido e Mauro Sambi hanno scoperto qualche anno fa di condividere la passione per i sonetti del Bardo, e di averne tradotti e pubblicati entrambi: l'una in un veneziano sapido, antico e sperimentale, inventato dal vero; l'altro, memore della lezione di Paul Valéry («Il grande interesse dell'arte classica sta forse nella serie di trasformazioni che essa richiede per esprimere le cose rispettando le condizioni sine quae non») in un italiano alto che rincorre la forma e l'aura sonora dell'originale, tra ossessione e sottile ironia. Sono 33 i sonetti proposti da Isabella Panfido in Shakespeare alla veneziana (SV; Treviso, Santi Quaranta, 2012) e 19 quelli pubblicati da Mauro Sambi in diverse sedi e ora raccolti in Quel tanto nella voce. Di questi, un buon numero compare in ambedue gli autori. Da qui è nata l'idea - il gioco - di estendere l'intersezione. Affianca i testi una selezione delle xilografie di Eric Gill (1882-1940), maestro della tipografia del Novecento.

Questa edizione di 'Tutti i sonetti' di Shakespeare offre una prospettiva radicalmente nuova poiché li colloca in ordine cronologico insieme a quelli composti per i drammi durante l'intera carriera del poeta e drammaturgo. Il loro riordino rispetto all'edizione del 1609, accanto ai sonetti tratti da drammi come I due gentiluomini di Verona, Romeo e Giulietta, Sogno di una notte di mezza estate, fino a Cimbelino ed Enrico VIII, permette di leggerli al di fuori di tradizionali biografismi, per valorizzarne la mobilità tematica e la molteplicità dei loro possibili destinatari. Per la prima volta nella storia delle edizioni dei Sonetti, viene mostrato il dispiegarsi dei moti del desiderio e della gelosia, delle prove d'amore e delle sue bugie, della lotta del poeta con il Tempo e del senso della morte e dell'immortalità dell'arte nell'incontro fra poesia e teatro. Questa nuova traduzione, attenta alle caratteristiche di entrambi i generi, consegna al pubblico italiano la loro inesausta complessità.

'Amleto', universalmente noto come uno dei più grandi capolavori dello straordinario talento di Shakespeare, è sicuramente il dramma che vanta il maggior numero di rappresentazioni teatrali e di trasposizioni cinematografiche. Il principe danese, tormentato da sentimenti contrastanti e paralizzato da mille esitazioni, non riesce ad agire per vendicare il padre ucciso. Condensa, nella sua inazione, tutta la crisi spirituale di un'epoca che volge al termine; allo stesso tempo è simbolo dell'uomo eternamente in lotta con i dubbi della morale e con la necessità di scegliere ogni giorno il proprio agire.