Un libro al quale è da riconoscere oltre alla natura di romanzo storico anche quella di studio letterario in quanto Sterpos lo ha scritto con l'intenzione di far rivivere Alfieri sia come uomo che come scrittore e lo ha perciò realizzato attingendo largamente alle opere dello stesso Alfieri ed ai numerosi studi precedenti da lui dedicati alle opere del poeta astigiano. L'autore immagina dunque un Alfieri che a conclusione della sua vita la ripercorre tutta quasi raccontandola a sé stesso. Secondo Sterpos, una simile ondata di ricordi avrebbe sommerso il poeta nella sua ultima notte, quella sull'8 ottobre 1803, nella quale, come si sa dalla lettera dell'abate Caluso che narra la sua morte il poeta, anche per l'azione di oppio somministratogli probabilmente in dosi elevate, si vide veramente scorrere davanti molti importanti ricordi della sua vita. È dunque lo stesso Alfieri a ripercorrere la propria vita narrando le sue avventure... Il lettore può così rivivere tutte queste vicende e tutta la carriera letteraria di Alfieri, rendendosi ben conto come il furore sia stata la nota assolutamente dominante della sua vita perché con furore l'indomito Vittorio la visse, soprattutto nelle sue tre grandi passioni: nell'ordine la poesia, l'amore e i cavalli.

Dal Premio Internazionale Letterario e Artistico Setteponti - I Edizione 2024: poesie di Tommaso Aricò, Loredana Argirò, Giuliana Bianchi Caleri, Elisabetta Biondi Della Sdriscia, Giancarlo Boldrini, Serena Bonaccini, Michele Bruno, Federico Cinti, Maria Colombo, Ernesto De Feo, Ilaria De Gaspari, Maria Beatrice Di Castri, Grazia Finocchiaro, Ignazio Gaudiosi, Doina Gurita, Ilia Lari, Lucia Lo Bianco, Matteo Nerbi, Martin Palmadessa, Stefano Patera, Silvia Polidori, Leonello Rabatti, Lolita Rinforzi, Sante Serra, Teresa Tabone, Vincenzo Tafuri, Caterina Trombetti, Marian Ciprian Zisu; racconti di Antonio Guarino, Salvatore La Moglie, Iacopo Nappini, Marco Prati, Giovanni Ronzoni, Rosetta Trefoloni; saggi di Martino Ferroni; pitture e sculture di Rosa Anna Argento, Selene Bozzato, Yehudith Maria Ferrara, Giacomo Minella, Sara Mineo, Svitlana Nesterova, Linda Paoli, Rosaria Piccione, Fabiola Rocchi, Giovanni Ronzoni, Giancarlo Sanna, Cristina Stellino.

Nella raccolta di tre racconti "Voi cari animaletti. Trilogia per bambini", dai rispettivi titoli "Il riscatto degli asinelli", "Tommy e la corrida" e "Io sarò il vostro rifugio", la scrittrice Mirella Salonia antropizza i vari animali protagonisti, siano essi gli asini dell'Isola di Santorini, i tori della Spagna o la famiglia di cagnolini abbandonata sul ciglio della strada, al fine di rendere più esplicito al lettore di ogni età il messaggio, pedagogico e morale, di combattere lo sfruttamento degli animali. La scrittrice lo fa con una narrazione delicata ma decisa, atta a sensibilizzare quella parte del genere umano che ancora oggi si ostina a guadagnare senza prendersi giusta cura della fauna, mentre al contempo si mette in evidenza, saggiamente, come le alternative per una rendita sostenibile che non danneggia la salute dei vari animali domestici, come nel caso degli asini di Santorini, siano già realtà esistenti e da seguire. (dall'introduzione di Lia Bronzi). Età di lettura: da 5 anni.

Mario Morellini è un naturalista toscano che nella vita si occupa prevalentemente di educazione ambientale, realizzando laboratori didattici, allestendo mostre naturalistiche e collaborando con scuole, musei e libere università. Con la presente pubblicazione "La canzone de lo Guarracino. Canzone di anonimo napoletano del XVIII secolo", ispirata ad un celebre componimento napoletano del '700, Mario Morellini materializza sotto il tratto dei suoi disegni i pesci, ma sono "umani". Non è la prima volta che Mario accosta agli animali gli esseri umani per trasferire in una sorta di antologia citazioni significative e riflessioni dell'immaginario. La canzone descrive una battaglia tra vari organismi marini schierati chi a favore e chi contro questo pesce, che, innamorato della sardella, deve rinunciare al proprio amore perché la bella sardella è stata promessa a un altro, l'alletterato. Dall'elenco nutrito delle oltre settanta specie citate si può fare il confronto con quelle presenti oggi, minacciate da estinzione. Il libro quindi finisce per avere anche una certa valenza storico scientifica.

Tre pietre preziose incastonate nell'oro che costituisce una raccolta-anello: queste risultano essere, per chi legge, le tre parti costitutive di Ceneri, frutto di un sapiente percorso di studio linguistico e letterario, certamente, ma anche di un potente afflato poetico. Arrivi, partenze, futuri imperscrutabili, cambi, ripetizioni e innovazioni o rinnovamenti fanno parte di questi percorsi, di questi intrecci complessi eppure a quanto pare già direzionati e a volte irreggimentati; disvelamenti, frenate, promesse e l'abbraccio con una luce sconosciuta che noi non abbiamo pennelleggiano il quadro dell'esistenza senza rivelarci, ma a volte facendoci intuire, un senso, forse una destinazione, in questi versi che fanno riecheggiare qualcosa nelle nostre profondità. I riferimenti letterari e filosofici si richiamano secondo la rielaborazione compiuta da un autore che sa scendere, come uno speleologo della parola e dell'animo, a intrecciare una connessione complessa e ricca di fascino, finché il tempo è compiuto, e ci troviamo di fronte al mistero di ciò che ci aspetterà una volta che le porte dimensionali saranno aperte, il viaggio esistenziale e poetico sarà compiuto o... ricominciato?

In letteratura l'antico Spiritus "torna e ritorna" sempre, a rinverdire con la propria magia la scrittura odierna, del tempo in cui eravamo molto più poveri, tuttavia molto più felici. Ciò è dimostrato anche dalla raccolta di racconti dal titolo "Storie di paese" della poetessa Loredana Argirò. L'allusione è al testo "Le veglie di Neri: paesi e figure della campagna toscana", ambientate in Maremma", di Neri Tanfucio (pseudonimo di Renato Fucini) pubblicata in prima edizione nel 1882. Ugualmente, la presente raccolta si permea di quotidianità e di semplicità delle piccole cose, del vissuto esperienziale, della conoscenza di situazioni reali e dell'abitare profondamente la vita nel proprio circostante. Dalla Prefazione di Lia Bronzi. Postfazione Enrico Taddei.

Dopo gli innovativi commenti alla Commedia di Dante, Salvatore La Moglie propone al lettore un saggio sull'altro genio-icona-nazionale: Leonardo da Vinci. È un testo che fa conoscere L. in tutti i suoi molteplici aspetti, alla ricerca delle cause che ne hanno fatto il genio di sempre. Uomo poliedrico, è da sempre conosciuto come scienziato, inventore e artista ma egli è anche un filosofo e un letterato a pieno titolo, lui che si autodefiniva "omo sanza lettere" in polemica coi letterati del suo tempo. Personalità ultramoderna, simboleggia l'unità del Sapere. Tra paura e desiderio, incanto e disincanto, realtà e utopia, voleva comprendere il Mondo con i "lumi della Ragione", delle leggi matematiche e dell'esperienza diretta, non mancando mai il sentimento poetico della Vita. Al prevalente "uomo-bestia", avido di beni materiali, L. oppone ed esalta il grande valore della Conoscenza, intuendo che il Sapere serve all'uomo-microcosmo ed è necessario per la buona gestione della complessità del mondo-macrocosmo. L'enigmatico L. va scoperto in quello che afferma in migliaia di pagine e se la Gioconda resta ancora un grandioso enigma, è forse perché questo è stato il suo autore.

Dopo gli innovativi commenti alla Commedia di Dante, Salvatore La Moglie propone al lettore un imperdibile saggio sull'altro genio-icona-nazionale: Leonardo da Vinci. È un testo che fa conoscere L. in tutti i suoi molteplici aspetti, alla ricerca delle cause che ne hanno fatto il genio di sempre. Uomo poliedrico, è da sempre conosciuto come scienziato, inventore e artista ma egli è anche un filosofo e un letterato a pieno titolo, lui che si autodefiniva "omo sanza lettere" in polemica coi letterati del suo tempo. Personalità ultramoderna, simboleggia l'unità del Sapere. Tra paura e desiderio, incanto e disincanto, realtà e utopia, voleva comprendere il Mondo con i "lumi della Ragione", delle leggi matematiche e dell'esperienza diretta, non mancando mai il sentimento poetico della Vita. Al prevalente "uomo-bestia", avido di beni materiali, L. oppone ed esalta il grande valore della Conoscenza, intuendo che il Sapere serve all'uomo-microcosmo ed è necessario per la buona gestione della complessità del mondo-macrocosmo. L'enigmatico L. va scoperto in quello che afferma in migliaia di pagine e se la Gioconda resta ancora un grandioso enigma, è forse perché questo è stato il suo autore.

"È un romanzo che si legge tutto d'un fiato quello di Marcello Parlagreco e, pertanto, la prima qualità che il lettore nota leggendo è, appunto, la scorrevolezza, la fluidità che - come ha lasciato scritto il compianto Pietro Citati - è virtù somma del narratore. Il romanzo, ambientato nella Toscana della prima metà degli Settanta, racconta le vicende della vita di Fabio, un avvenente fabbro di ventotto anni che, dopo alcuni anni di matrimonio con Rita (impiegata comunale), avverte che quel rapporto è ormai logoro (...) La donna che gli cambia la vita si chiama Giulia." (dall'Introduzione di Salvatore La Moglie). Prefazione di Lia Bronzi.

"Il poeta Pino Pieri, nella sua nuova raccolta dal titolo "Il dono prezioso", mostra ancora di possedere il simbiotico amore con i momenti più significativi della natura, che sa fermare con una poesia scorrevole, semplice ma capace di trasmettere la musica stessa che emana dalle piante e dai quattro elementi: terra, aria, acqua e fuoco, con i loro colori stagionali, dal cielo azzurro che lambisce l'orizzonte del Mar Tirreno dove abita, Anzio appunto, e il rumore del mare che sa cogliere sempre come la musica più bella del creato. Nella raccolta troviamo anche un monologo, dal titolo "La volpe e il laccio", atto anche alla rappresentazione teatrale, oltre che per la lettura radiofonica, che può divertire per le situazioni ironiche ed auto-ironiche esistenti in esso, mentre invece dal punto di vista sociale c'è un'esplicita volontà di critica quando nella vita, pur di far denaro, approdiamo a situazioni di difficoltà ma anche inimmaginabili, alla fine l'azione pedagogica e propedeutica è quella di far comprendere come sotto terra non possiamo portare niente." (dalla Prefazione di Lia Bronzi)

"Love Story" è la storia di una possibile crescita, del passaggio pauroso e, al contempo, meraviglioso dall'adolescenza all'età adulta. Una storia viva, attraverso le riflessioni "silenziose" dei protagonisti, che spinge il lettore nel vortice di un viaggio all'interno della psiche della ragazza innamorata così come in quella del ragazzo che contraccambia questo sentimento ma che, come la ragazza, non sa esprimerlo a viva voce quando i due si incontrano nella realtà. La poetessa e la pittrice Linda Paoli, con una scrittura poetica fluida e precisa, così come fluida e precisa è la narrazione attraverso gli acquerelli, racconta una storia all'apparenza semplice e delicata ma che in realtà è venata dall'ansia sociale e, soprattutto, da tanta malinconia, in cui è facile riconoscersi e sentire di nuovo tutta la potenza e l'insicurezza della propria gioventù. In questo modo, Linda Paoli ci mostra anche, con estrema sensibilità, l'essenzialità che possono avere le altre persone nel nostro quotidiano, come quando ci accorgiamo di essere innamorati perché in quel momento, in quel luogo e in quel minuto vorremmo avere accanto solamente quella determinata persona. Prefazione di Enrico Taddei.

"Sono solo me stesso" è un viaggio intimo e coraggioso dentro la parola, attraverso poesia e aforismi, dove il linguaggio si fa carne viva, respiro e visione. È lo specchio di un'esplorazione profonda dell'interiorità, un autoritratto emotivo che attraversa i temi dell'amore, del corpo, della solitudine, della luce e del tempo. Ogni testo è una tessera di un mosaico personale e universale, dove il sentire individuale si fonde con la dimensione collettiva. La scrittura diventa gesto di resistenza e affermazione, uno spazio libero in cui ogni parola cerca verità, ogni verso cerca vita. Una pubblicazione, questa, capace di lasciare tracce, non certezze. Per mostrare, con la semplicità e l'urgenza della poesia, che l'unica via autentica è quella di essere se stessi, nella luce e nell'ombra. "Sono solo me stesso" è anche un progetto visivo: include un percorso photoperformativo realizzato con selfie rielaborati tramite filtri digitali, un dialogo critico tra immagine e identità, tra l'idea del sé e la rappresentazione contemporanea del volto. Un libro da leggere e da guardare, ma soprattutto da sentire.

L'analisi accurata delle costruzioni di chiese come quella di San Michele in Foro a Lucca e dei Santi Pietro e Paolo ad Agliate (con le affermazioni illuminanti proposte sui quadrati in pianta e la determinazione degli alzati) rendono questo lavoro dell'architetto-autore Roberto Beghi, corredato di un utile indice dei nomi, fruttuoso e coinvolgente, a partire dalla trattazione iniziale sulla Geometria e proseguendo in un percorso articolato e lucido che trova il suo fulcro sia nell'analisi dettagliata delle opere esaminate, sia in quella che riguarda il Taccuino di Villard de Honnecourt, integrate da notazioni sul revival neogotico e dalla discettazione sulle torri di comunicazione. In più, la parte della trattazione che concerne la figura e l'opera di Villard de Honnecourt offre una nuova prospettiva che permette uno studio più approfondito della portata dei significati insiti nelle tavole di questo genio del Medioevo (si noteranno almeno le considerazioni su alcuni disegni del Taccuino ignorati fino ad oggi, la novità assoluta riguardo alla tecnica di dimensionamento dei piedritti nascosta all'interno di una figura di lottatori e l'accostamento fra Villard e Brunelleschi).

«Questa volta il letterato Marian Ciprian Zisu, adoperando lo stesso titolo ("Vasi spezzati - La luce ritrova"), pur con sottotitolo diverso, riferentesi al poeta Walt Whitman, realizza una traduzione delle poesie, dall'inglese all'italiano, in modo perfetto. Il poeta americano, vissuto nell'Ottocentesco, somiglia, per tematiche, ai grandi del passato, come Ovidio ("Metamorfosi") e Dante Alighieri ("Divina Commedia"), poiché legato ad essi nella ricerca, non solo del proprio sé, ma soprattutto dell'Altro da sé, che costituisce quell'essere supremo che non conosciamo. Infatti, dal fluire forte dei versi, fuoriescono gli elementi materia e spirito, in quanto frutto di una logica del divenire, non frastagliata da dogmi, pur contenendo in essere un alto senso religioso per la natura e tutti gli esseri viventi della terra. In modo particolare, Ciprian Zisu avverte il suo Dio come quello di tutti, secondo un sincretismo pacifista, come si evince dalla scelta dei versi tradotti di Walt Whitman» (dalla Prefazione di Lia Bronzi)

Lo scrittore Fabio Mazza realizza una narrazione dove precipita il vento della storia, quella del Risorgimento, come in altre sue opere. E se il Rinascimento, per l'Italia, era stato il momento più alto della civiltà culturale universale, il Risorgimento, che Alessandro Manzoni definisce come Rivoluzione Italiana, è il momento storico in cui l'Italia conseguì la propria unità nazionale (1870). Il romanzo "Il sogno avverato di Roma capitale" è diviso in nove capitoli, tutti legati dal filo conduttore della ricerca che sottende, in modo elegante e delicato, la storia del protagonista Francesco Massa, comprendente un viaggio reale, morale, sensuale, ma anche civile, politico e culturale; elementi che vanno ad arricchire il testo, rendendolo affascinante e coinvolgente. La narrazione esalta tre passioni che sono insite nello stesso autore: la Storia, la famiglia e gli amori. Il tutto si evince nella riscoperta della memoria, con nostalgia e malinconia, sul modo di essere del passato. Una vera e propria sinapsi umana, colta nel suo valore metaforico, che sa creare vera letteratura. Dunque Storia, Cultura ed anche Avventura, sono il capitale naturale dello stesso testo.

L'iter artistico (poesia, narrativa, pittura e scultura) di Giovanni Ronzoni realizza un faticoso cammino per tappe. In tal senso, la raccolta "Frammenti" è titolo che trae ispirazione da ciò che nella vita l'uomo annovera e rimanda nel tempo, dopo un lavoro propedeutico di filtraggio della memoria. Il poeta crea questi versi secondo uno stile effettuato per aspera ad astra, che testualmente significa «attraverso le asperità sino alle stelle», motto latino del quale si avvale anche Virgilio nell'Eneide, allo scopo di ricercare il senso della vita e della morte, più volte presente nel fluire fluido dei versi che anima questa opera. L'antico assioma che recita "Nigredo, Rubedo, Albedo", conosciuto in latino come Magnum Opus, itinerario alchemico di lavorazione e trasformazione della materia prima, finalizzato a realizzare la pietra filosofale, viene effettuato dall'architetto Ronzoni, percorrendone fedelmente il suo significato simbolico, dividendo anche l'intera raccolta in due parti: "Neri" e "Rossi", mentre la cifra autobiografica è citata col genere dell'eterno femminino, facente parte della natura umana, anche maschile...

«Con "L'amore parla invero molte lingue", Pyera Sestini dà alle stampe una nuova silloge poetica, a breve distanza da "Fra inquietudine e quiete. Quaranta poesie dalla quarantena" e "Stagioni e prodigi", rispettivamente del 2020 e del 2022. Una silloge nella quale mostra un'ulteriore, importante evoluzione artistica, una prosecuzione del suo percorso creativo che è un'esperienza di amore nel senso più ampio del termine, un percorso che le fa onore come donna e come poetessa e le permette di rendere sempre più prezioso il dono dei suoi versi ai lettori. (...) Anche in questo libro Pyera dà prova di una poesia colta, che non è mai ostentazione ma frutto genuino di un vasto patrimonio ben assimilato e costantemente arricchito e ricreato in infinite possibilità artistiche. (...) "L'amore parla invero molte lingue" è una silloge ben equilibrata sul piano dei significati e dei significanti, coerente e complementare rispetto alle precedenti raccolte, una silloge dove Pyera Sestini continua con successo la sua ricerca esistenziale e, al tempo stesso, artistica, che è, fra l'altro, ricerca lessicale e fonica. (...) Una ricerca che inevitabilmente è destinata a durare» (dalla prefazione di Paolo Butti)

Dopo più di vent'anni di collaborazione letteraria, sfociata in un'amicizia basata sulla comprensione e la stima reciproca, assieme a mio marito Rolando Dini, che mi ha sostenuta ed aiutata anche negli incontri più conviviali, che l'artista Alfredo Lucifero ha sempre elargito agli amici, con grande generosità, a causa della reciproca età che avanza, ho preso la decisione di scrivere questi piccoli ricordi, da comunicare anche agli altri, con sincerità e, non nascondo, con una certa emozione, per ciò che andremo ad incontrare in futuro, che è quello a cui siamo tutti destinati. (...) Mi auguro che queste piccole note servano ad avvalorare tutto ciò che sappiamo, ma: "verba volant, scripta manent", in tal senso il nostro libro acquisterà un valore pedagogico e propedeutico anche per i giovani. Dall'Introduzione di Lia Bronzi

"Nelle pubblicazioni, dal punto di vista tecnico, Alda Casini, pittrice e scrittrice, predilige arricchire la scrittura con chine colorate, riferentesi ad usi e costumi del periodo preso in esame. Questa volta, il viaggio è all'interno della cultura medioevale, che fa riferimento al territorio da lei abitato, quello senese, considerato nella totalità del proprio circostante. Lo fa con la solita cifra di chi possiede la fortuna di "abitare poeticamente la terra", quale esplicazione di ciò che lo studio, e la cultura, le provocano dentro, che alla fine sono emozioni pure. In tal senso, in questa pubblicazione, Alda Casini ha messo in evidenza come nel Medioevo assume grande importanza il costume italiano e in particolare quello senese: sembra infatti che fosse tra i più preziosi ed eccentrici di quei tempi." (Dalla prefazione di Lia Bronzi).

L'intento dell'antologia di brani qui proposti, corredati da una serie di attività didattiche che intendono guidare lo studente nella comprensione e nell'interpretazione del testo letterario a livello tematico, linguistico ed esegetico, è quello di stimolare la partecipazione attiva del discente anche in vista delle prove, sia scritte che orali, inerenti all'Esame di Stato. Questo presuppone la formalizzazione del proprio apprendimento attraverso esercizi scritti che tengano conto, mettendola a frutto nel percorso ricettivo e di rielaborazione, della fitta rete di relazioni che intercorre tra il testo in analisi e l'ambito socio-culturale e storico che lo ha prodotto, con un occhio di riguardo al percorso esistenziale e artistico del letterato. Viene coinvolta in questo excursus, oltre alla letteratura italiana, a cura di Massimo Seriacopi, quella inglese, a cura di Clara Vella.

Miele è un cocker accigliato e tenerone, Tapio è un piccolo schnauzer brontolone, Ombra è un bel gatto-scoiattolo vivace e burlone. Sono loro le nostre guide speciali che ci accompagneranno al museo dove incontreremo la Gioconda di Leonardo (un'influencer?!?), la Primavera di Botticelli (ma che bello quel prato!!!) e la Danza di Matisse (dai, balliamo tutti insieme?). Le avventure di Miele, Tapio e Ombra ci daranno spunti per capire che, sempre, oltre l'arte c'è di più: basta saper vedere! Buona lettura! Età di lettura: da 7 anni.

«In queste ricette sono stata precisa nei particolari, per chi non avesse mai fatto da mangiare. Alle giovani coppie che stanno imparando a far da mangiare le prime volte e agli stranieri ai quali piace tanto la vera cucina mediterranea italiana, vi troverete bene seguendo passo passo le ricette. In questo libro ci sono ricette semplici da fare tutti i giorni, quando si esce dal lavoro, si va di fretta, con quello che è rimasto nel frigo, persino con gli avanzi. Oltre a ricette più tradizionali, ho aggiunto anche altre più particolari, in quanto le intolleranze alimentari, come ho io, mi hanno portato a studiare ricette senza lattosio, senza glutine e anche senza zucchero, che troverete in questa pubblicazione. Tutto ciò grazie anche al mio lavoro in scuole di cucina presso diversi agriturismi del Valdarno Superiore» (l'autrice)

"Lo spirito della pianura" narra due vicende parallele tra ieri e oggi nel territorio pellerossa del South Dakota. La storia di Yuma, un guerriero Sioux del 1800, è un percorso di formazione e d'amore con sullo sfondo le grandi guerre tra bianchi e pellerossa. La seconda narra il tentativo di Enapay, un artista Lakota di oggi, di recuperare la sua vita distrutta dall'alcool. Le due narrazioni si intrecciano attraverso una fotografia che è stata scattata nel passato e viene ritrovata in una riserva indiana un secolo dopo. Questo romanzo mette in luce l'antica cultura dei nativi americani basata sul rispetto della natura - la Madre Terra - e al tempo stesso, trasmette l'importanza di seguire i propri sogni. Seguendo l'energia del Lupo - lo "spirito della pianura" - l'uomo potrà ritrovare se stesso e, attraverso l'eternità dell'arte, potrà essere testimone del proprio passato, per riuscire a perdonare e non dimenticare...

"Una considerazione e un particolare apprezzamento lo merita il tema scelto dalla Consulta per il Concorso: "Il coraggio di essere...", con i tre puntini di sospensione che dischiudono un mondo intero e spingono alla riflessione. (...) È, quello su cui ci invita a riflettere la Consulta, il coraggio di essere sé stessi, di trovare la propria vocazione più autentica e profonda e di collocarsi, quindi, nel mondo e nella società a testa alta e pienamente consapevoli del proprio valore, delle proprie capacità, dei propri limiti. È anche il coraggio di andare oltre noi stessi, di impegnarsi per un mondo migliore, per essere uomini e donne migliori e non adagiarsi nello "stato di fatto" o nel ruolo che la tradizione, la società, ecc., ci vorrebbero assegnare. È il coraggio di essere sé stessi, ma anche il coraggio di osare, di osare di più. Ma c'è un altro significato sotteso al titolo: se infatti per "essere", che dovrebbe essere la cosa più ovvia e naturale del mondo, è necessario "coraggio", questo significa che ancora oggi, in questo mondo libero e iperconnesso, ricco di opportunità, sussistono vincoli e barriere che ci impediscono di essere noi stessi con naturalezza..."

Raccolta antologica dell'artista Annalisa Mitrano, dove ogni opera è accompagnata da versi poetici della stessa Mitrano, o di grandi classici della poesia, nonché da note esegetiche figurali di prestigiosi critici d'arte. L'artista è presente nel mondo dell'Arte con mostre personali e collettive dal '95. Si dedica inizialmente e per diversi anni al disegno, molto definito, tanto da creare illusioni tridimensionali, mentre le prime opere tridimensionali risalgono al 2002. Le opere più recenti sono prevalentemente sculture o installazioni caratterizzate dall'uso di vari materiali, quali plexiglas, piombo, ferro, terrecotte, legno, corde, fili di ferro, di rame, reti... ecc., dove i vuoti, i pieni, le stratificazioni, "le esfoliazioni di tutti gli strati della materia e della memoria" (Lorella Giudici) sono i temi dominanti, spaziano dai territori intimi della coscienza a quelli più profondi dell'inconscio, sono di fatto essenzialmente di tipo intimistico o sociale.

"Luce dentro" prosegue il discorso introdotto dal volume "Ad-tendere Semi sparsi di un dialogo con Dio", in cui l'esperienza della clausura in casa durante il lockdown 2020 da momento di sgomento e paura si è trasformato in prezioso tempo di ascolto e preghiera. "Luce dentro" è della seconda ondata pandemica, in cui la prova è stata più dura, a tratti quasi insopportabile. Quando la fatica si ripete, dobbiamo tirar fuori risorse che non abbiamo, ci dobbiamo superare. E a volte non ce la facciamo, dobbiamo arrenderci. Ma mai arrenderci senza speranza. La resa unita alla fede può trasformare e rigenerare. In "Luce dentro" il rapporto buio/luce si approfondisce, la fede si radica nel buio e diventa la luce dentro da cui attingere, la speranza certa che non resterà delusa. Solo così si può "attraversare la notte/ sorgendo nel sole/ trasfigurati d'Amore" confidando in Colui a cui tutto è possibile.

Ed è proprio con la forza di uno sguardo lirico straordinariamente capace di andare oltre la profondità delle immagini che Michele Ceri offre ai lettori queste sue liriche, dove ancora si incontrano la cordialità dell'espressione con la sensibilità di chi conosce il valore dei sentimenti. Ecco che gli echi della «voce del cuore» o di un «ti seguo come un fiore che sboccia» diventano il gesto conoscitivo di un perenne dialogo tra la voce della poesia e la dimensione sospesa che si deve adattare alla quotidianità. Il poeta avverte la necessità di indicare "parole" che siano insieme l'essenza della materia lirica e il punto di contatto del pensiero comunicativo, generando in questo modo una costante necessità di comunicazione e conoscenza attraverso la poesia. E alle "parole" è affidato il disegno della trama del pensiero, un arazzo ampio e delicato nei quali si inseriscono i temi più cari alla poetica di Michele Ceri: l'attesa, la nostalgia, la memoria, il presagio di un addio e il miracolo del rinascere della speranza, la vita che viene e va, con il suo alternarsi di luci e ombre, di illusioni e di abbandoni: in un clima crepuscolare e di decadenza ma non rinunciatario. Prefazione di Enrico Taddei.

La raccolta di poesie, lunghe in verità, anche se di numero ridotto, ci presenta una personalità dell'autrice Loredana Argirò dedita a molte attività. Un'artista capace di antropizzare la bellezza della natura e, in tal senso, poetessa mediterranea, fino a renderla elemento costitutivo dei sentimenti umani. Ed è l'elemento equoreo, presente come protagonista nella prima lirica "Amanda", suddivisa in dieci parti in maniera reiterata, poste al sotto di foto presenti alla mostra "(A)mare", in esposizione dal 24 al 31 Maggio 2024, a risvegliare un'attenzione particolare di tutto ciò che esso ci può offrire. Stiamo parlando appunto del mare che, nelle sue apparizioni variabili, sia per colore che per veemenza di movimento o di increspature di alta intensità, attraverso vari colori, sa trasmettere il valore di generatore di vita, in quanto è da esso che è nato tutto ciò che noi possiamo ammirare nella natura. La poetessa articola le successive poesie con immagini forti, atte a restituirci il proprio contesto vitale in maniera tipica di chi possiede carattere forte.

È un Paradiso mai letto prima quello che propone Salvatore La Moglie dopo gli innovativi commenti all'Inferno e al Purgatorio, che costituiscono un grande contributo alla comprensione della Commedia. Con un ampio saggio introduttivo rivisto, ampliato e impreziosito da nuove annotazioni, l'autore ci coinvolge in una lettura inedita del "romanzo" che si chiude, appunto, con il Paradiso, dove Dante continua a parlare di politica, a fare politica con la parola poetica e ad inchiodare alle loro responsabilità i colpevoli delle classi dirigenti del mondo politico e soprattutto della Chiesa, troppo politicizzata e corrotta, contro cui lancia i suoi disperati "urli" di accusa. Il grandioso "romanzo" della Commedia, dunque, prosegue così come prosegue il "viaggio-folle-volo" di Dante alla ricerca della salvezza e della felicità perdute con la cacciata di Adamo ed Eva dall'Eden. Dante giungerà alla felicità completa, fino alla visione di Dio, e la sua alta missione per il mondo che vive nel Male è compiuta. La bellezza dell'eterno ordine del Paradiso potrebbe essere una realtà anche sulla Terra, l'"aiuola che ci fa tanto feroci", ma solo a patto che l'uomo sia tutto proteso verso il Bene.