Roma, 1986: Andrea è un trentenne alle prese con lavori precari, che coltiva il sogno di diventare sceneggiatore e produttore. La sua ultima idea sembra promettente: un telefilm ambientato in diverse città della provincia italiana, un prodotto che potrebbe offrire al pubblico qualcosa diverso dal solito. Dopo varie difficoltà, Andrea trova finalmente un network interessato alla sua proposta. Tuttavia, il budget è limitato, e la necessità di fondi aggiuntivi lo spinge a coinvolgere Cesare, il figlio della ricca zia Barbara, sperando in un sostanzioso finanziamento. Ma la speranza di Andrea si infrange ben presto contro la dura realtà: Barbara si rivela una donna algida, poco propensa a interessarsi dei propri figli, Cesare e Diana, se non per muovere loro aspre critiche. Il tour per l'Italia allo scopo di girare il telefilm finisce così per diventare un viaggio alla ricerca di sé stessi, in un crescendo narrativo, non privo di momenti drammatici, che trova nell'ultima tappa il suo significato più profondo. Il Duca di Atene è un romanzo che sa esplorare a fondo la psicologia dei personaggi, facendone emergere desideri, paure e frustrazioni e, grazie anche a una fitta rete di riferimenti storici e letterari, regala una lettura piacevole e coinvolgente.

Giancarlo Rosa, professore di Progettazione Architettonica e di Architettura degli Interni, ha da sempre perseguito i suoi obiettivi didattici con tenacia e costanza creando di fatto una "scuola" di docenti e architetti formati con i suoi insegnamenti. Nel testo si cerca di mostrare quanto sia attuale un metodo didattico verificato e testato dalle esperienze condotte con centinaia di studenti - ingegneri e architetti di vari corsi di laurea - che trae origine dall'eredità lasciata da alcuni dei fondatori della disciplina ed è stato definito da una paziente attività iniziata molto presto e lunga quasi settant'anni. Un metodo didattico basato su pochi fondamenti - la conoscenza profonda della storia dell'architettura, lo studio approfondito di un "maestro", la conoscenza della dimensione costruttiva dell'architettura - sufficienti a illuminare la difficile strada di chi decide di intraprendere il mestiere di architetto.

«Sonetti della notte e del mattino è un canzoniere omogeneo e coerente nel suo sviluppo tematico. I cento sonetti che lo compongono costituiscono altrettante stazioni di un tragitto esistenziale attraverso il quale il poeta-viandante esplora le molte facce della negatività e dell'alienazione della condizione umana, naturale e storica. Una moderna discesa agli inferi tra le oscurità del vivere, dove l'attimo stesso del tramonto finisce per coincidere con il preannuncio di un'alba nella quale il brillio del senso balena al fondo dell'assurdo. La poesia di Giovanni Falsetti non è pura confessione autobiografica, ma la storia di un'anima che, sonetto dopo sonetto, sosta nei molti vani oppressivi della realtà presente per oltrepassarli alla ricerca di varchi e aperture verso un altrove possibile»

Dodicesimo della collana, questo volumetto affianca due racconti collegati al tema del Natale, uno appartenente alla letteratura del passato e uno, invece, contemporaneo e inedito. Siamo all'inizio del Novecento: un dicembre di guerra e di malinconia, nel quale il Bambino non può occuparsi di portare doni ai poveri, impegnato - mente Elia alla sorellina - a consegnare coperte di lana ai soldati in trincea. Ma sulla Terra rimangono gli uomini, i bambini specialmente: la loro capacità di desiderare la gioia, nonostante tutto, scavalca la Storia, la diffidenza e la solitudine per creare nuovi legami. In capo a un secolo eccoci invece di fronte a un'umanità agiata e sfiorita, priva di una direzione comune. Gente schiacciata dal peso monetario delle cose, infastidita dallo scarto, pervasa dal senso di un qualcosa che cade sprecato, calpestato. Eppure, al di sotto di questa patina greve, brilla un istinto che non si può del tutto spegnere: quello di portare insieme un carico; di condividere, almeno per un istante, un significato. L'accostamento fra ieri e oggi stempera e rimarca insieme le contraddizioni della festa, portatrice di "un gelo / più caldo del calore di giugno, di una bellezza / più bella di quanto il mondo possa mostrare", come recita la poesia di Christina Rossetti in apertura.

Le illustrazioni oniriche della giovane artista Federica Aiello Pini accompagnano i testi, quasi dei versi poetici, di Giovanni Pasetti. Nasce così un viaggio impossibile, tra sogno e realtà, in cui una ragazza di fronte al mare, tra castelli di sabbia, onde e vento, d'improvviso si ritrova tra grattacieli a contemplare le stelle. Età di lettura: da 3 anni.

Si presenta una nuova edizione dell'opera, imposta dalla particolare attenzione alle novità legislative e alle decisioni giurisprudenziali che ne sono un tratto caratterizzante, cui si unisce lo sforzo di presentarle nell'alveo della migliore e attuale elaborazione scientifica per renderle fruibili a studenti e professionisti, secondo una metodologia ormai consolidata. L'opera si conferma, pertanto, di qualità scientifica e quale completa ed autorevole guida per la preparazione di esami universitari e concorsi, nonché quale valido strumento di consultazione per l'attività forense, garantendo un analitico approfondimento delle distinte tematiche, omogeneità di linguaggio, sistematicità e organicità della trattazione e, dunque, dominabilità della materia.

Nella celebrazione della Messa la Parola di Dio dispiega la sua più intensa energia di trasformazione dell'esistenza. Scommettendo su questo, il presente sussidio offre una riflessione sulle letture domenicali e festive di Avvento-Natale, nel contesto unitario e coerente del tempo liturgico e in continuità con le antifone e l'eucologia delle relative domeniche e festività, perché dal contesto ermeneutico della lex orandi emerga la segreta intenzione della Chiesa, nella sua sapienza teologico-spirituale. Preceduto da un'introduzione teologica al tempo di Avvento-Natale, la riflessione sulle letture è avvolta dalla luce delle antifone e delle orazioni, che predispongono all'ascolto e ne raccolgono il frutto nell'invocazione e nella lode, passando attraverso alcune concrete indicazioni di approfondimento infrabiblico. Il Sussidio prende forma dalla convinzione che quanto ripropongono i ritrovati metodi di lettura orante della Scrittura o lectio divina, ha le sue radici e il suo riferimento normativo nell'articolazione della Messa, con la sua irrinunciabile struttura dialogica.

Ricerca fotografica: "In questo libro c'è una sola foto che ha una connotazione diversa, in qualche modo ambigua. Appartiene infatti a due generi, quello della natura morta e quello del documento civile; una immagine che non può essere letta come documento piacevole, magari anche estetizzante, semmai come momento di riflessione sul mondo. È una foto a colori, un marciapiede in primo piano sul cui sbalzo si depositano tanti frammenti: una poltrona scassata e un seggiolino per bambini, il sacco nero della monnezza e i cuscini deformati, brache e resti di abiti che emergono dal mucchio. Ma quello che si deve cogliere qui è altro: lo squarcio nell'intonaco rossiccio che fa vedere il cemento armato martellato e due pilastri che sono dettaglio di una rovina più grande dilatata a sinistra e a destra, come il bordo del marciapiede: abbandono, distruzione senza limiti, senza confini. Torniamo alla natura morta, quella che diventa storia della fotografia dopo secoli di racconto nella tradizione della pittura. La Natura Morta la inventano come genere da una parte i lombardi nel '500 e, dopo, Caravaggio, ma anche i fiamminghi e proprio a Roma agli inizi del '600: per i caravaggeschi...".

L'apparizione del nome di Giulio Romano nel testo de "Il Racconto d'Inverno" suscita dubbi e domande. "William & Giulio" parte da una semplice frase per compiere un esame delle intricate relazioni cinquecentesche tra Italia e Inghilterra. Mettendo in scena le figure di Shakespeare e di Giulio, ma non solo. Si parla così di Baldassarre Castiglione e di Pietro Aretino, di Thomas Nashe e di Ben Jonson, di Inigo Jones e di una miriade di altri viaggiatori. A Mantova e altrove. Per dimostrare che l'arte ricerca sempre l'arte.

Enigmatico erede di Raffaello, Giulio Romano ha diviso la propria vita tra Roma e Mantova, sempre cercando un committente che gli consentisse libertà nell'invenzione e spregiudicatezza nel sentimento. Antesignano dell'artefice moderno, egli dissemina di idee il grande campo del Rinascimento, creando nella Maniera un modo di interpretazione del passato, sorgente di progetti attuali per il futuro. Un sogno? Un sogno divenuto forma? Giulio lascia molte domande e una sola certezza: l'arte è variazione eterna.

Figure smarrite attraversano il nostro spazio visivo. Sono i ritratti, le figure, le posture che si uniscono per affermare l'incomprimibile desiderio dell'uomo di rappresentare lo spazio intorno a sé, inventando i gesti di persone il cui incontro avviene soltanto sulla tela, sulla carta, sulle tavole di legno. Una collezione si trasforma così nella rassegna di rapporti parlanti durante il tempo. Storie che certamente attraversano il vissuto degli artisti, narrano le correnti d'avanguardia, testimoniano uno slancio creativo. E, mentre questo avviene, si svolge d'altra parte il resoconto del mercato dell'arte, dei mille modi in cui un'opera può sopravvivere sfuggendo alla distruzione. Una serie di attribuzioni pazienti, in bilico tra il falso e il vero. Perché qualcosa rimane.

Il protagonista, Eddy, è un ragazzo di buona famiglia, che ha ricevuto un'ottima educazione. Sempre disponibile ad aiutare i compagni, a seguito di un banale incidente sportivo, entra in depressione giovanile. Gli sembra che il mondo gli sia crollato addosso. Questo lo spinge nel baratro dell'autodistruzione. Il sostegno della fidanzata e della famiglia, con il supporto fondamentale di uno psicologo, amico del padre, riuscirà a salvarlo?

"L'ho chiesto a Giovanni Maria Falcone: perché hai fotografato le rovine. Lui mi risponde: "è tutto rovina, mi guardo intorno ed è tutto rovina, lei mi capisce". Dal testo Arturo Carlo Quintavalle - Rovine di Sicilia.

L'attuale concezione dell'architettura del paesaggio spesso si identifica con la disciplina che studia e progetta gli spazi aperti, sia alla piccola scala come viali e giardini, sia alla grande scala come parchi o territori agricoli e boschivi. Questo particolare ambito di interesse è frutto della sedimentazione del retaggio storico del paesaggismo europeo del XVI secolo, il quale tuttavia, non si confronta con le attuali concezioni estetico-ontologiche in materia. Sotto questa lente si esclude, infatti, quella che è la principale espressione architettonica - il volume costruito - e si rimane ancorati a una declinazione naturalistica dello spazio. Questo libro si propone di maturare nel lettore una concezione più ampia della nozione di paesaggio, attraverso riferimenti alle contemporanee teorie estetiche e ai contributi della fotografia moderna; ma soprattutto vuole proporre l'interpretazione dell'architettura "fisica" non come un ente a sé stante ma come un tassello indissolubilmente legato col paesaggio, naturalistico e non.

La coscienza è spiegabile soltanto indagando la fisiologia? Le sensazioni così tipiche che ciascuno di noi prova sono mere associazioni neurologiche, o rinviano invece ad una profonda divisione tra materia e spirito, vagamente simile al dualismo cartesiano? Oppure qualcosa nel mistero della meccanica quantistica può aiutarci a comprendere anche lo strano incanto del pensiero? In particolare, cosa giustifica l'esistenza del libero arbitrio, ovvero di una volontà autonoma e di un principio di libertà, all'interno del ferreo determinismo che sembra dominare le transazioni chimiche del nostro corpo?

Le avventure di Mycroft, fratello del piu celebre Sherlock, divenuto consulente del governo di un paese occidentale impegnato nella lotta contro il terrorismo. Eventi imprevisti lo costringeranno a difendersi da un'incredibile accusa, mentre altri problemi sfideranno la sua intelligenza.

Semionico: nella banca Ratteisen sparisce un milione di franchi e muore improvvisamente l'unico impiegato. Alla direzione, che non ha nessun indizio sul furto, conviene fare ricadere la colpa sul defunto. La vedova, sola e straniera, chiama in soccorso Egidio Martinelli, un salumiere in pensione senza nessuna esperienza investigativa. Il compito è arduo: Egidio è ostacolato dalla banca, spiato da misteriosi occhi e il paese intero sembra volerne al defunto per oscure ragioni. Il salumiere può contare solo sulla sua conoscenza del dialetto e delle abitudini dei ticinesi ma non ha che una settimana a disposizione, il tempo concessogli dalla banca prima di denunciare il defunto impiegato.

Un bizzarro professore di matematica, cinquantenne e solo, vede la sua vita cambiare bruscamente; è arrivata una ragazzina che cerca il responsabile di una tragedia di molti, molti anni prima...

Nuovi racconti tra il sogno e la realtà, adolescenti in gioco alla ricerca della vita, speranze inquiete, tecnologie future, fantasmi incerti e altre apparizioni.

Luce nella storia del pensiero, luce nella filosofia, luce nella scienza. Un viaggio tra le mille vicissitudini del raggio di luce. Nel passato e verso il futuro.

Un saggio sul tempo, nelle sue molteplici versioni: scientifiche, filosofiche, immaginarie. Un cammino puntuale attraverso le molteplici interpretazioni di un fenomeno imprendibile.

Mille è un numero puramente indicativo, che trova l'infinito nel verso. Componimenti d'occasione, poemetti, poesie della contemporaneità. Un verseggiare semplice, che descrive il mutevole universo delle cose.

La storia di un amore interrotto che si ripropone in circostanze impreviste, mentre un uomo cerca la soluzione di un mistero nella Grecia degli anni novanta, tra il traffico di merce e la bellezza antica.