«Proprio un paio di giorni fa, quando aggirandomi per i corridoi del palazzo, per tre volte almeno, di cui una sulle scale, incontrai un cartello con la scritta in stampatello: «UFFICIO CARICHI PENDENTI» con tanto di freccia, non ebbi più alcun dubbio: l'ufficio «CARICHI PENDENTI», di cui tanto avevo sentito parlare e forse letto, era una realtà. Tuttavia, non pago, volli sincerarmi domandandolo ad un inserviente, non cieco però, che con un carrello stracarico di fasci- coli stava sulla soglia in procinto di entrare proprio là. [...] A me, l'idea che ci sia uno stanzone che contiene e conserva i carichi pendenti di migliaia e migliaia di individui, si associa all'idea che quei carichi, mal custoditi, evadano e, girovagando a caso nel cielo, quasi volteggiando, ti piombino addosso quando meno te lo aspetti assumendo il punitivo ruolo da "incubo da carichi vaganti" (benché non tutti "cattivi"). [...] Pur così questa questione dei "Carichi vaganti" non trova soluzione e, anzi, continua a turbarmi: un giorno o l'altro dovrò risolverla! Ma come?»

L'autore racconta la storia dell'osteria di famiglia nell'antico borgo di Avesa, integrato nella città di Verona e della passione a cui ha dato origine la volontà di diventare un bravo cuoco Lavandàr. L'amore per le proprie radici, verso una comunità povera d'altri tempi, dove la tecnologia non la faceva da padrone e lo spreco non veniva nemmeno considerato. I piatti della tradizione veronese, così come il dialetto, fanno parte degli usi e costumi della comunità in cui nascono e ne rappresentano le origini, la storia e l'identità. «Impegno nel tramandare e divulgare alle nuove generazioni l'Amore per la nostra cucina, la nostra comunità. Un aiuto a non dimenticare chi siamo e da dove proveniamo».

Il centenario della nascita di Gianfranco de Bosio ha preso avvio con due Giornate di studi intitolate «Un'oasi di libertà di pensiero». Gianfranco de Bosio e i suoi maestri (1937-1946). I lavori si sono svolti - il 18 e il 19 aprile 2024 - presso il Liceo classico "Scipione Maffei" di Verona, il prestigioso istituto dove lo stesso de Bosio diede avvio alla sua formazione umanistica, sotto la guida - tra gli altri - dell'amatissimo e mai dimenticato professore di Filosofia, e futuro docente di Estetica, Dino Formaggio. Agli interventi di Gabriele Scaramuzza, di Fabrizio Pompei e di Federica Marinoni è seguita la proiezione del film Il terrorista (1963), opera prima per il cinema di Gianfranco de Bosio, recentemente restaurata dalla Société Cinématografique Lyre. Si raccolgono, oggi, i testi delle tre relazioni, con un'appendice di documenti inediti, custoditi in parte presso la Biblioteca di Filosofia dell'Università degli Studi Milano, in parte presso l'Archivio storico del Liceo "Maffei".

Offrire bellezza è un privilegio. Accontentare ogni richiesta è un lusso. Dimenticare la fatica per ricevere un sorriso è un'arte. Rendere ogni ospite una persona speciale è magia. Nato contadino in Ciociaria e diventato imprenditore a Verona, passando per la Germania, la Francia, l'Inghilterra. Romano Cardinali ha mosso i primi passi come lavapiatti da ragazzino, per arrivare poi a servire papi, presidenti della Repubblica, artisti, diplomatici, durante banchetti di lusso e in hotel di prestigio. Romano si racconta, in queste pagine, e attraverso le sue parole vaghiamo per l'Italia e l'Europa, e ci immergiamo nel dietro le quinte di questo mondo magico, per imparare a riconoscere le doti umane che rendono indimenticabile un evento e non dimenticare quante suole di scarpe consuma un cameriere. Quella di Romano è anche una storia di emigrazione, di lontananze e di ricongiungimenti. Inseguendolo nei ricordi riscopriamo una fetta importante di storia italiana. Quando i migranti eravamo noi, quando la nostalgia era forte ma non c'erano i mezzi per comunicare con chi era lontano. Ne esce l'affresco di un'epoca che sembra ormai lontanissima, eppure ha ancora tanto da insegnarci.

«Fare teatro serve per sviluppare varie potenzialità, ad esempio linguaggi verbali e non verbali (gestuali, visivi, pittorici, musicali, ecc.), per rafforzare negli alunni l'autonomia e la fiducia in se stessi, per realizzare momenti ricreativi stimolando l'interesse, la partecipazione e la creatività, offrendo occasioni per riflettere, concentrarsi, esprimersi e socializzare». La passione per il teatro dell'autore nasce e si sviluppa già negli anni della formazione scolastica, quando assiste a rappresentazioni del "Teatro Laboratorio" di Ezio Maria Caserta. Segue poi anche un corso di teatro tenuto dalla moglie Jana Balkan; qualche volta nella loro sede si esibiscono gruppi molto bravi e originali. Divenuto insegnante di scuola media nel 1984 questa sua passione trova compiutezza e fino al 2016 (anno della pensione), curerà le rappresentazioni teatrali nella scuola con funzioni di sceneggiatore, regista e curatore della recitazione. Il volume presenta l'elenco delle rappresentazioni teatrali (1985-2016).

Con questo evento espositivo il Castello del Buonconsiglio è riuscito a riunire opere provenienti da una grande raccolta privata milanese e da diversi musei italiani e stranieri e altri collezionisti al fine di creare la prima retrospettiva italiana organica a strutturata su Cipper. "Non è una monografica pura - sottolineano i curatori - ma propone, accanto ad un vasto corpus di opere del maestro, attivo per lo più a Milano nei primi decenni del Settecento, diverse tele di artisti del contesto, in particolar modo lombardo, che hanno influenzato Cipper o da questi ne hanno tratto ispirazione". Non solo dipinti, ma anche oggetti di varia natura trovano posto nella mostra e nel catalogo, per aiutare a comprendere la concretezza e il legame del pittore con la cronaca e la materia. Cipper è stato un artista vulcanico. Dipingeva, con anticonformismo e libertà di tratto, scene di vita quotidiana, di cronaca vera. Popolani al mercato, contadini, ambulanti, vagabondi, mendicanti, zuffe o lezioni di musica, arti e mestieri, giocatori di carte. Nei suoi dipinti è riuscito a cogliere la vitalità in tutte le sue sfumature, a rendere ognuno protagonista. Dipinti realisti, ma pieni anche di ironia, positività, leggerezza, benevolenza. Questa mostra mira a riposizionare le opere di Cipper al centro di una scena che risulta invasa da opere a lui attribuite, ma che di certo mancano di quel piglio originale e gioioso. Quella che oggi i curatori Maria Silvia Proni e Denis Ton propongono è la prima retrospettiva dedicata a questo artista innovativo, nei temi e nello stile, e che ha saputo rappr

A spasso con la Bigia ti porta per mano nello scorrere degli anni '70, in contrada Zami a Sant'Andrea di Badia Calavena, nella Lessinia orientale. Il luogo eletto dell'autrice, dove origina e ancora vive il ramo paterno della sua famiglia. La Bigia, nonna prediletta e presenza stabile, ha segnato la sua infanzia e adolescenza con testimonianze, gesti e storie indelebili: un'inesauribile narrazione orale, che è poi la melodia di cui si nutre il volume. I brevi racconti sono un viaggio che esordisce nel quotidiano e sfocia nella raffigurazione di un vissuto irrimediabilmente concluso, nonostante la modesta distanza temporale che ce ne separa. Emerge chiara la personalità della Bigia, il suo modo aperto di stare al mondo e lo sguardo audace e disincantato sul domani. Una donna moderna con un disinteressato attaccamento per il genere umano: fossero famigliari o paesani lei sapeva prendersene cura. Nessun timore reverenziale frenava i suoi passi, era a suo agio tanto con sindaco e parroco che con pastori e comari. Non disdegnava una partita a carte e un resentìn de cogna. E la messa in piega non era negoziabile: sempre e comunque capelli in ordine.

Catalogo della mostra "Il Canova mai Visto". Con questo evento espositivo la Chiesa di Padova intende ricordare lo scultore veneto Antonio Canova, artista di fama mondiale e indiscusso protagonista dell'arte a cavallo tra la fine del Settecento e l'inizio dell'Ottocento. Vengono proposti due marmi che si pensavano perduti: la Stele funeraria del principe Guglielmo d'Orange Nassau e il Vaso cinerario di Louise von Callenberg, due marmi straordinari e unici nel loro genere. Grazie alle ricerche di Elena Catra e Vittorio Pajusco è stato possibile rintracciare quello che rimaneva del Monumento sepolcrale Callenberg alla chiesa degli Eremitani, in particolare il vaso. Il progetto ebbe poi uno sviluppo, includendo una preziosa ma poco conosciuta testimonianza: il medagliere che il fratello di Antonio, Giovanni Battista Sartori donò al Seminario nel 1837 che, oltre a parlare di una passione specialistica da parte del donatore, costituisce un prezioso materiale di studio per le monete come fonte di ispirazione per Canova.

Magazine del PerCorso Perbellini, numero 1, gennaio 2025 Sei reportage ogni sei mesi. Sei QR Code per la didattica online. Ma cosa significano davvero questi sei? Sono molto più che numeri: rappresentano l'essenza del nuovo magazine firmato PerCorso Perbellini. Il nostro impegno è dare valore al tempo, perché la fotografia, nella sua essenza è un'arte che "congela il tempo". I sei QR Code ci permettono di creare approfondimenti e fare didattica, garantendo che ogni reportage porti con sé informazioni utili per aiutarti a realizzare fotografie migliori in futuro. In questo numero: Reportage: Le storie importanti sono attorno a noi, di Stefano Gilli; Dietro il tendone, di Michele Rizzo; Tra curiosità e rispetto, di Stefano Del Din; Ricordi senza tempo, di Stefano Bianchi Carini; Non ci facciamo prendere a pugni in faccia, di Christian Tontarelli; Oltre il 'No foto', di Luciano Perbellini Rubriche: Martin Parr e il Caso Butturini, di avv. Federico Montaldo; I libri di Gulliver, di Luigi Licci, fotografie di Michele Bottazzo; Da dentro una redazione, intervista di Luciano Perbellini a Manila Camarini, Photo Editor di D La repubblica.

Attualità del Medioevo. I palazzi comunali nel XX-XXI secolo

La Verona Romana è una delle parti che maggiormente caratterizzano la città: «Si tratta della monumentale città scaturita dalla trasformazione operata dai Romani nel I secolo a.C. su un piccolo villaggio di capanne, sorto proprio all'incrocio di antichi sentieri in terra battuta, poi divenuti le più importanti vie di comunicazione del Nord-Italia, la via Postumia, la Gallica e la Claudia». Le ipotesi formulate nei vari studi concordano nel ritenere che alla fondazione di Verona, nella metà del I sec. A.C., la parte urbana sia stata prevista non alla sinistra dell'Adige ma alla destra. In questa ricerca si sostiene, invece, che «Il disegno della città romana è leggibile non per la sola parte destra dell'Adige, ma per questa e la parte alla sinistra, una città diversa. Con questa interpretazione anche le grandi opere pubbliche, l'Anfiteatro innanzi tutto, nel rapporto con la città, trovano rispondenze diverse». Nel libro l'autore offre allo sguardo un ampio quadro di contesto che tiene conto della cultura urbanistica, delle tradizioni costruttive e abitative, delle presenze ambientali e naturali, offrendo un contributo originale che guida alla comprensione dell'Antichità.

Contributi: Enrico De Iulis, Tra immagine e testo (VI). La Storia di Hypnos e Pasitea; Antonio Pepe, Una nuova armatura di Paolo Veronese; Lorenzo Gigante, "Luse da sto gran lume Varotar". Strategie comunicative della famiglia Varotari...; Emanuele Principi, I Capricci di Canaletto per i Giovanelli, le tele di Battaglioli-Zugno da palazzo Mocenigo a Padova e l'attività dell'antiquario Giuseppe Rizzoli; Salvatore Anselmo, In loci sacris. Intagli e intarsi nella prima metà del Settecento nella Sicilia occidentale; Jan-Christoph Rössler, Architetti e architetture (II). Case di proti veneziani... Schegge: Christian Bonaventura, Per Simon Papa. Un'aggiunta documentaria e una proposta attributiva; Antonello Ricco, Un Crocifisso di bronzo in San Salvatore a Gerusalemme: una proposta per Camillo Rusconi; Giuseppe Pavanello, Gregorio Lazzarini: "la Temperanza, che modera la Cupidigia al dettato della Ragione". Attualità: Mauro Lucco, Note a margine al Summary Catalogue of Italian Paintings, 1250-1800 / Museum of Fine Arts, Budapest; Franco Miracco, "Lo stato dell'arte" di Francesco Erbani, tra l'innominabile e il virtuoso nei beni culturali; Irina Artemieva, Ricordo di Larissa Salmina Haskell.

Durante il Rinascimento Venezia si afferma, assieme a Roma, come il principale centro della penisola italiana per quanto riguarda la realizzazione e la distribuzione di stampe, grazie anche al suo essere uno dei principali snodi delle rotte mercantili che univano l'Europa e il Mediterraneo. Una mostra e un catalogo ricostruiscono questa irripetibile stagione del Rinascimento veneto e veneziano, che vide gli alti e innovativi raggiungimenti della grafica dialogare strettamente con le conquiste della pittura, quasi che l'una fosse lo specchio dell'altra. Un percorso di grande impatto visivo in cui le «felicissime linee nere» dell'incisione lodate da Erasmo da Rotterdam si misurano coi temi fondanti, e universalmente riconosciuti, dell'arte veneziana: il chiaroscuro tonale, il paesaggio, i teleri, la pittura narrativa, il nudo femminile, una personale idea dell'Antico, la difesa della propria irriducibile identità.

Per molti veronesi il quartiere Trieste costituisce ancora oggi un'entità non ben chiara. Per anni è stato accorpato e poi confuso con Borgo Venezia, l'abitato che prese piede ai primi anni del '900 oltre le mura di Porta Vescovo. Come altri quartieri di periferia sorti nel periodo dell'espansione economica, non esibisce certo un corredo monumentale significativo ma, come ogni angolo di terra abitato, racchiude nei suoi confini un crogiolo di storie e di microstorie sedimentatesi negli anni. Chi vi è nato e cresciuto, ha forgiato così una sua identità, compenetrata dagli spazi fisici condivisi e dalle relazioni intrecciate negli anni. In questa personale guida che si fa racconto, vengono a galla alcuni luoghi, personaggi e momenti che hanno contribuito a costruire la piccola storia di questo borgo, alquanto anonimo per molti.

Tiepolo, il maggiore pittore del Settecento veneziano, fu anche uno dei più ammirati in Europa per tutto il secolo e la sua fama di visionario innovatore ancora perdura. Conteso da Madrid a San Pietroburgo, viaggiò attraverso il continente lavorando con i figli Giandomenico e Lorenzo in città ricche in cultura e prestigio, lasciando capolavori che oggi rappresentano una straordinaria forza di coesione di quel continente magnifico che si chiama Europa. Questo volume, Tiepolo: i disegni, nasce dal progetto internazionale, pluriennale e interdisciplinare, "Festival dei Tiepolo e del Settecento in Europa", giunto quest'anno alla sua quarta edizione. Il programma guarda all'Europa, anche se parte da Udine, perché la città è sede di uno dei cicli di affresco più significativi realizzati da Giovanni Battista e Gian Domenico Tiepolo, padre e figlio. M.P. Frattolin Presidente di Itineraria. Contributi di: L. Baroni, A. Cipullo, D. Dombrowski, M.P. Frattolin, G. Ganzer, C. Goguel, S. Marinelli, R. Pancheri, L. Resciniti, A. Spera, A. Uluçamù.

«"Cuore d'Africa" è un vero viaggio nell'immigrazione e nella mediazione visto dagli occhi di chi lo ha vissuto ed ha raggiunto il suo traguardo, oltre che un atto d'amore per Verona. L'autore ci invita anche a considerare una duplice lettura del fenomeno, una di tipo delinquenziale e di rifiuto del diverso, che si basa sui fenomeni ricorrenti quali la microcriminalità, la violenza e lo spaccio; l'altra, pietistico-assistenziale, inizialmente espressa dagli ambiti religiosi confessionali e successivamente dal mondo dell'associazionismo e dalle organizzazioni sociali. Si è molto parlato e si parla dei problemi, dei bisogni, e molto si dibatte sui fattori che determinano l'immigrazione, ma a mancare al dibattito sono sempre i soggetti coinvolti, i protagonisti veri.[...] Ai lettori capaci di umanità, ai professionisti dell'educazione, agli operatori amministrativi e del sociale Jean-Pierre Piessou apre il suo cuore di uomo che ha vissuto la diaspora e mette nelle loro, nelle nostre mani il suo pensiero, le sue emozioni, l'amore e la fede per la sua Madre Terra, il rispetto delle sue origini. Con una devozione che non stento a definire eletta» (dalla prefazione)

Michele ci parla di un poggio, del poggio sul quale è sorto e adagiato San Giorgio Ingannapoltron come punto focale, terra degli avi. Ci parla del lago in lontananza, come per volerci dire che la linea del suo orizzonte è lì per accarezzare pupille stanche. E di questa bellezza che rincuora, di cui lui bambino si imbeve e si nutre. Sino a questi dipinti dei luoghi, per la loro e nostra salvezza. Sino adonarci questo canto d'amore. dalla prefazione di Ada Crippa

L'autrice racconta la storia della propria famiglia che, nell'arco di pochi anni, subisce una serie di eventi luttuosi e sciagurati in un continuo susseguirsi, tanto da travolgere definitivamente un modo d'essere che invece sembrava destinato a perdurare nelle generazioni. Solo la forza interiore dell'autrice, protagonista del libro, che si rivela una donna forte, che non accetta né gli stereotipi sul sesso femminile né la sufficienza con cui viene considerata né le umiliazioni infertele, ma, al contrario, indossa una ideale corazza combattendo contro il destino avverso, trasformandosi appunto in una "intrepida guerriera", le consente di superare il vortice. La vicenda narrata si incrocia anche con il vissuto della gente veneta tra tradizione, novità e gli effetti devastanti della pandemia di Covid 19, di cui indirettamente diviene una testimonianza di prima mano.

«Fra la fine dell'anno 2000 e l'inizio del 2001 prende campo una passione che non mi abbandonerà più: la pittura. L'inizio è iperrealistico, prima con copie d'autore, poi con paesaggi e ritratti fatti partendo da delle foto. In seguito mi diletto nel produrre vari quadri di barcari prendendo lo spunto anche qui da foto, ma con un senso del colore tutto mio, forse un dono con cui si nasce». Una passione ventennale per la pittura che l'autore, in questo volume, disvela lungo un viaggio in cui immagini e parole si legano indissolubilmente. O mondo, questo sei tu! Non sei che uno slargo nel fiume in cui guarda la vitae con gioia la vediamo specchiarsi in noi...l'anima del fiume mi era entrata nell'anima. Da Jsaiah Beethoven, "Antologia di Spoon River" di Edgar Lee Masters.

Bernard Berenson a spasso per Trento con Cesare Battisti, un albergo dismesso al Passo Mendola, la casa natale di Beethoven a Bonn, un pezzo dell'eredità dei Rothschild finito a Santa Fe. Sono gli scenari di alcuni degli articoli riuniti in questo taccuino, apparsi tra il 2019 e il 2024 sulle colonne di «Trentino Mese». Con un linguaggio semplice e colloquiale, ma senza rinunciare all'accuratezza dell'informazione storica, Roberto Pancheri ci accompagna alla scoperta di artisti dimenticati e di opere d'arte inedite del Trentino-Alto Adige, custodite in palazzi pubblici e dimore private, chiese e canoniche, collezioni museali e atelier di artisti, o passate sul mercato antiquario internazionale. Agli occhi del lettore si rivela così un patrimonio d'arte insospettato - dall'affresco quattrocentesco alla vetrata contemporanea, dalla pala d'altare barocca alla fotografia virata in seppia - che attendeva di essere rimesso in luce. Anche a futura memoria.

Vinta l'ultima battaglia con le Ombre, Ethan e Susan sono convinti che nulla possa più turbare il loro equilibrio faticosamente conquistato. La vita scorre serena, i bambini crescono e il passato sembra lontano, sepolto per sempre in luogo remoto. Ma non è così...La guerra è tutt'altro che vinta e questa volta sarà Mathilda a doverla affrontare. Mathilda, la piccola di casa, bambina di poche parole ma dalle idee chiare, dovrà combattere contro qualcosa che nemmeno comprende e affrontare situazioni ai confini dell'immaginazione. Improvvisamente le parole vaghe sentite per caso dai genitori acquistano senso e Mathilda capisce cosa l'attende: un confronto epico con le forze del Male. Ora lo sa, il suo è un destino diverso e speciale. Ma non sarà sola in questa battaglia: ad aiutarla ci saranno tanti amici e, soprattutto, il Dono ricevuto in custodia dall'Alto. In questa seconda puntata della saga del Sigillo, la battaglia tra Bene e Male assume i contorni di una spietata normalità che si fonde con il mondo onirico dell'infanzia, in un racconto ricco di cambi di scena ma anche di amore e amicizia. E matematica.

Anno 574 d.C.: il Re dei Longobardi viene brutalmente assassinato da una mano all'apparenza ignota. La pace e la coesione del regno vengono d'un tratto messe in discussione e, mentre Pavia e le città principali sono ancora listate a lutto, ecco che già spuntano all'orizzonte uomini senza scrupoli, pronti a tutto pur di impossessarsi del potere vacante, capaci persino di tradurre le proprie radici e svendere l'appartenenza al loro stesso popolo sull'altare di calcoli meschini e vantaggi personali. In questo ambiente torbido di cospirazioni e inganni entra in scena Walimberth, eroe di guerra già al seguito di re Alboino nonché cavaliere simbolo delle genti longobarde che si sono insediate nell'Italia del nord. Sostenuto dal prezioso aiuto dei suoi valorosi compagni d'armi e di Ermelinda, una splendida guerriera di sangue misto goto-romano, Walimberth decide di caricarsi sulle spalle il destino del regno e si mette a caccia della verità, svelando una tela complessa e velenosa che vede coinvolti duchi corrotti, plenipotenziari bizantini, spie e sicari senza scrupoli.

C'è una grande attualità nel ripercorrere gli avvenimenti delle ACLI del Veneto nei decenni 1960/1980. Si riscopre una società civile e una presenza cristiana che facevano politica molto più di quanto se ne occupino oggi, seppure dentro i canoni di allora dove la cinghia di trasmissione al partito della DC era un vincolo considerato invalicabile. Si manifesta un protagonismo associativo in grado di canalizzare il consenso politico, un contesto in cui era pressoché impossibile che potessero attecchire forme di populismo e di sovranismo: la politica era mediata dal sociale. Si evidenzia una capillare presenza di tutte le organizzazioni laiche o religiose che seppero essere vere e proprie agenzie educative costruendo i valori della convivenza civile al di là degli opposti schieramenti. Si scorgono le caratteristiche peculiari di un mondo cattolico del lavoro veneto, che seppe affrancarsi dal giogo monolitico della DC e seppe guardare a sinistra ispirando una stagione di nuovi diritti negli ambienti di lavoro e nella società. C'è in questo libro insomma la peculiarità di lanciare uno sguardo sul passato che aiuti ad affrontare il presente.

Il sogno di un credente è un lungo racconto che vede come protagonista un anziano pensionato, che vive con la consorte, in procinto di perdere la casa per un debito contratto con la banca, come accade oggi di frequente. Per superare questo drammatico momento della sua lunga vita, egli si affida alla preghiera, fra dubbi, timori, tentennamenti; evocando anche nella memoria persone amiche, del passato, con le quali aprirsi a un dialogo per trarne conforto. La sua situazione esistenziale è destinata ad aggravarsi quando la consorte cade malata. Tuttavia, sarà in una dimensione onirica, attraverso un sogno che egli interpreta come epifanico, che troverà la condizione interiore per superare il suo dramma personale, attraverso l'aiuto che gli giunge da un messaggio di fede. La silloge di racconti seguente, narrati in prima persona, affronta svariati temi esistenziali (prevalente quello di amori corsari, anche solo bruciati col pensiero), fra riflessioni sull'attualità e memoria di un recente passato.

«Bentegodi è sinonimo di sport. Prima come Istituzione comunale, poi come Fondazione, è stata, è, continuerà ad essere punto di riferimento per gli sportivi di Verona». Il libro, che viene pubblicato grazie all'impegno di Sergio Dall'O', direttore per anni della Bentegodi, vuole essere una testimonianza di quanto importante essa sia stata per la città. Grazie al lavoro di Emanuele Carli, il volume ne ripercorre i primi cento anni di vita, raccontando le manifestazioni di livello internazionale organizzate in occasione dell'anniversario, le interviste con alcuni dei protagonisti, la storia delle sezioni e i risultati più significativi degli ultimi vent'anni. «Sono trascorsi 205 anni dalla nascita del fondatore (1818), 150 dalla sua morte (1873), 155 dalla nascita della Bentegodi (1868): la storia sia memoria del passato ed esempio per il futuro».

Il libro contiene una raccolta delle poesie di Pippo Avola arricchite da stralci di lettere che scriveva alla moglie Maria Grazia che aiutano a puntualizzarle. La riflessione sulle poesie di Pippo Avola, infatti, non può non considerare le vicende, gli ambienti, le persone e le cose che hanno marcato la sua vita di scrittore, con una sensibilità delicata, ma anche polemica, cui affiancò per tutta la vita una fertile attività di diffusione della cultura e della memoria storica. Queste poesie, scrive Pippo "...sono il modo come io vedo i rapporti con gli altri, con cui ho rapporti convenzionali e con cui sono costretto a vivere". Nato a Modica il 20 marzo 1946 Giuseppe Avola, affettuosamente chiamato Pippo in famiglia e dagli amici, trascorre nella città siciliana l'infanzia e buona parte dell'adolescenza. Nel 1967 si trasferisce a Roma dove entra in contatto con l'avanguardia artistica romana, in particolare con il "Gruppo Alzaia" e poi con il "Gruppo Altro". Muore a Verona, a soli 45 anni, il 2 novembre 1991.

«L'ambientazione di un episodio avvenuto secoli prima viene attualizzato nell'età moderna: un Cinquecento che è anche un Settecento, tale è il revival 'palladiano' nel XVIII secolo. In tale contesto, è il santo stesso a farsi 'architettura', e quella sua mano alzata sul cielo viene ad acquisire un risalto inedito, per di più sfaccettata dalla luce com'è. Alla Giambattista Piazzetta? Come un 'ricordo' di tanta pittura, giovanile e non, dello stesso nostro Tiepolo, che bene ha guardato all'arte del più anziano maestro, confermandosi anche pittore che ben percepisce e visualizza pure il 'sacro'. Tornando alla posizione della gamba troncata: persino disgustosa, si potrebbe dire, tanto è in evidenza di contro al saio del santo, che sulla tela viene a formare una macchia enorme di non colore. L'artista recupera, tuttavia, dal disegno preparatorio, la sua conformazione, posizionandola di contro al saio, così che pure il contrasto cromatico fra candida epidermide e marron scuro della stoffa risultasse più netto. E, correlata al tutto, la visibilissima scure in primo piano, che già compariva nel bozzetto, ma come abbandonata a terra, mentre nella pala, invece, assume ruolo di protagonista».

Contributi: Giampaolo Distefano, Una proposta per l'oreficeria valdostana del XV secolo: la legatura preziosa della collezione L'Escalopier di Amiens; Marco Tanzi, Fernando Yáñez de la Almedina, non Jacopo de' Barbari; Irina Artemieva, Alessandra Zamperini, Le Storie di Ester: tracce di un inedito ciclo di Veronese per Marcantonio Barbaro; Fabio Grippaldi, Caravaggio, i Lazzari, i Ministri degli Infermi: la Resurrezione di Lazzaro; Francesco Saracino, Nella Strage di Guido Reni: il figlio innocente di Erode; Cecilia Veronese, "Il principio dei suoi avanzamenti". Corrado Giaquinto a San Nicola dei Lorenesi; Rosalba Antonelli, Olga Piccolo, Gustavo Frizzoni (1840-1919) studioso e collezionista di Leonardo e dei leonardeschi: una ricognizione nella sua raccolta fotografica. Schegge: Lorenzo Finocchi Ghersi, Un modelletto in terracotta di Girolamo Campagna per villa Forni Cerato a Montecchio Precalcino; Daniele Sanguineti, Per Domenico Piola, giovanissimo: l'Apparizione di Gesù Bambino a sant'Antonio da Padova; Sergej Androsov, Valentina Nabok, Novità su Giovanni Antonio Cybei in Russia.