Il lettore che apre queste pagine si trova davanti una serie sorprendente di informazioni, un regesto di prelievi e di memorie recuperate e rianimate. I personaggi del teatro pirandelliano si allineano in una prodigiosa galleria, che non ha vuoti o mancanze. Nessun nome manca all'appello. I protagonisti maggiori di quell'opera capitale nella storia del Novecento convivono con presenze che sono appena percepibili e che si riassumono qualche volta in poche battute o in un gesto. Una folla di creature addolorate, dolente come un coro di anime ferite dalla vita, riemerge opera dopo opera. Ciascuna di esse intreccia il suo destino con le avventure di altri nomi e con il peso di altre esperienze. Alla fine, nella mente del lettore, tutti guadagnano una dignità drammaturgica inconfondibile. L'autore di questa sistemazione rigorosa e impeccabile riserva a ciascuna esistenza uno spazio. Ognuna ritrova una poetica carta d'identità, in cui nessun dato è omesso: dalla genesi fino al cuore delle parole che ne rappresentano l'anima. Gli eroi addolorati e perplessi, i grandi, memorabili archetipi dell'universo di Pirandello, coesistono con figurine appena indicate. Si accompagnano con comparse che hanno una vita sottotraccia, eppure necessaria nel sistema globale di un'opera che non prevede salvezza. Se i personaggi pirandelliani, nella loro sostanza più eversiva, "narrano e recitano da sé il loro destino" (Peter Szondi), Vaccaro trova il modo perché questa condiziona agisca per ogni voce e per ogni nome dell'immaginazione teatrale pirandelliana. Ogni personaggio esce dal coro e recita la

Centocinquanta citazioni tratte dal Teatro di Luigi Pirandello (1867-1936) - ventiquattro in dialetto siciliano - distribuite con studiata eterogeneità, ciascuna con la propria autonomia, a mo' di variazioni sul tema Pirandello, a creare percorsi imprevedibili nei quali liberamente muoversi. «Schegge d'universo» che, strappate dal contesto e da esso isolate, come i personaggi della più nota delle commedie pirandelliane, sembrano "nate vive", e come tali "vogliono vivere"; e lo fanno come meglio non potrebbero: in "modo tridimensionale". Eppure, a rimetterle insieme in formazione, quelle schegge si sostengono a vicenda, ricostituendo e restituendo nella sua integrità l'universo del Genio agrigentino.

"Al genere TeatroDanza si ispira questo "Il Santo con il cagnolino" di Antonio Vaccaro. Una vita immaginaria e dunque, siamo fuori dalla storia, entriamo in una dinamica dove altre ed ugualmente nobili sono le coordinate di interpretazione e lettura. Dove la mano sapiente di Vaccaro ha saputo concentrare nello spazio della fantasia letteraria l'essenza reale del personaggio Rocco. L'intreccio degli avvenimenti storici e della trama del racconto, di ciò che realmente avvenne e di ciò che è frutto di invenzione poetica, è stato elaborato con grande efficacia, regalandoci un modo affascinante e suggestivo per avvicinarci alla vicenda esemplare del nostro Santo. Non è un'impresa facile: l'equilibrio tra storia e fantasia cammina su un filo sottile, e spesso deborda da una parte o dall'altra. Il nostro autore, invece, ci è riuscito, e ha tracciato un profilo umano e spirituale che si dipana da ogni riga del suo eccellente eloquio. Da studioso di storia e da appassionato di letteratura, non esito a consigliare questo testo a chi vuole entrare nel mondo di san Rocco dalla porta privilegiata dell'emozione e della sensibilità umana... perché di questo, in fondo, ancora una volta stiamo parlando: del mistero dell'essere, la speranza della redenzione, il senso della vita." (Nota di Paolo Ascagni)

Questa raccolta di parole perdute è molto di più di un semplice dizionario. È uno strumento necessario e indispensabile per chi vuole conoscere qualunque elemento si riferisca al libro, a tutte le parti che ne formano la vita e la rendono possibile. Non appaga solo la curiosità che riguardi l'edizione di un testo e la sua stampa; il lettore troverà tutte le voci che servono ad appagare la sua curiosità. Non ci sarà nessuna domanda che resti senza risposta. Questa piccola enciclopedia portatile contiene, nella ricchezza imprevedibile dei suoi lemmi, un valore ancora più importante. Salva, per la nostra memoria, un universo di cose lontane. Restituisce a chiunque ami il libro nella sua forma materiale, un repertorio di procedure, di tecniche, di scelte, che rischiano di sparire per sempre dall'orizzonte delle conoscenze. Prima che la Galassia Gutenberg si allontani irreversibilmente dal nostro sguardo, l'autore descrive ogni aspetto dei suoi lineamenti. Le definizioni si susseguono limpidissime una dopo l'altra; accumulate da un infaticabile, insonne archivista, che ha il rigore proprio degli enciclopedisti e la voracità del lettore onnivoro.

Questo libro può definirsi nel suo genere antesignano e pionieristico non essendoci fino ad oggi nessuno che si è occupato della futura e necessaria riorganizzazione del lavoro. Qual è il contributo che le organizzazioni del lavoro - le imprese pubbliche e private, le aziende no-profit, le organizzazioni non governative (ONG), ecc. - possono fornire alla vita delle persone che vi lavorano? Possiamo (o vogliamo) ridurre tale relazione a un mero do ut des in cui il lavoratore fornisce capacità fisiche e intellettuali in cambio di un mero compenso pecuniario? Oppure è possibile che l'impresa contribuisca alla crescita di coloro che vi lavorano non dal punto di vista del rendimento professionale ma anche negli aspetti che riguardano l'esistenza personale? In queste pagine gli Autori cercano di rispondere a tali interrogativi.

Napoli, pagine dispari: un omaggio a un piccolo prezioso capolavoro di Anna Maria Ortese, "Un paio di occhiali": pagine dispari, perché, come una traduzione, idealmente il testo va a collocarsi sulla pagina dispari, mentre sull'altra l'autore lascia al testo della scrittrice tutto lo spazio che può meritare un oggetto di culto, che ancora conserva intatte tutte le sue attrattive e tutte le sue seduzioni. Un testo che nasce come omaggio alla Ortese, ma che, nella reinvenzione di storie e dei personaggi, nella adozione di originali soluzioni stilistiche, acquista una sua completa e limpida autonomia letteraria.

Uno dei pochi testi teatrali che, nel 150° dell'Unità, realizzano un progetto quanto mai arduo e affascinante: mettere in scena quello che solitamente si definisce il "Risorgimento invisibile": ovvero storie di donne che parteciparono all'impresa risorgimentale imprimendovi segni, svolte e accelerazioni, quasi sempre taciute o ignorate, dalle quali non è possibile prescindere. Da Giulia la Garibaldina, a Jessie White Mario alla contessa di Castiglione, dalla Sangiovannara a Enrichetta Caracciolo - solo per citarne alcune - tutte ritornano a vivere reincarnandosi ancora grazie all'eterna magia del teatro.

Le ultime ventiquattro ore di Giuseppe Tomasi di Lampedusa, lo scrittore, e, insieme, del Principe di Salina, il Gattopardo: dal momento in cui il Tomasi riceve e legge la lettera di Elio Vittorini che comunica la "bocciatura" del romanzo al congedo dalla vita preparato dal colloquio, teso e carico di emozioni, con la "Dama Bianca", mentre sulla scena si muovono personaggi-fantasmi usciti dalle pagine del romanzo, e, fuori scena, il cane Bendicò, con il quale il Principe-Scrittore intreccia un fitto colloquiare, vero nucleo e Leitmotiv della pièce.

L'autore porta in scena la Judith nata dalla fantasia di Virginia Woolf, la quale in "Una stanza tutta per sé" volle dare questo nome ad una fantasiosa, intelligente, dotata sorella di Shakespeare, facendola vivere di un sogno che nemmeno la Woolf aveva saputo concepire. Immagina cioè che sia Judith ad aver sognato le fatate vicende del "Sogno di una notte di mezz'estate", creando una donna che sa essere se stessa e insieme i personaggi femminili pensati dal grande Poeta.

Nel chiuso di un salotto, Pippo e Irene, marito e moglie, si rincorrono e si incalzano in una sequenza di battute apparentemente incongrue , in realtà di una spietatezza che toglie il respiro e che apre varchi su inconfessabili scenari di vita vissuta, eppure esibiti con la più sconcertante naturalezza. La soluzione, imprevista e imprevedibile - un vero e proprio "colpo di scena" - è tutta in sintonia con il conflitto tra i due personaggi. Un conflitto non senza spunti di surreale comicità, che invita tuttavia a riflettere sulla crisi di un rapporto e, più in generale, sul crollo di ogni illusione circa la possibilità di un genuino costruttivo dialogare.

Questa biografia percorre le tappe della complessa e tormentata vicenda umana di Carlo Gesualdo, raccontando e documentando (sulla base di uno sterminato epistolario e di inedite pagine di archivio), felicemente mediando tra l'istanza del narrare e il rispetto dei fatti storici, decifrando e traducendo l'incontro del personaggio biografato con la realtà contestuale. Viene così a delinearsi la storia di un'epoca - seconda metà del 1500-primi decenni del 1600 - che rivive nelle sue tensioni e nei suoi conflitti, nel costume come nella mentalità, nell'ordito straordinario dei grandi eventi come nell'intreccio ordinario della piccola quotidianità, in uno scenario fitto di personaggi: dagli Estensi (Gesualdo sposerà in seconde nozze Eleonora d'Este): Alfonso, Cesare e il cardinale Alessandro, agli altri grandi nomi della feudalità e delle corti italiane, al cardinale Federico Borromeo, a Torquato Tasso, a numerosi altri.

Pensata e realizzata come strumento di conoscenza e informazione, originale nella impostazione grafica, agile ed essenziale nel linguaggio, con varietà di immagini, ricostruzioni grafiche anche degli interni dei monumenti.