Fu un grande, intenso amore tra due poeti quello tra Alda Merini e Michele Pierri, breve perché la vita di Pierri era avanzata, ma fondamentale per entrambi. Per quattro anni si amarono a distanza, con un interminabile dialogo fatto di lunghe telefonate e dense lettere. Per altri quattro furono sposi e vissero insieme a Taranto. In quel periodo videro la luce le opere fondamentali della produzione poetica di Alda. Su quel loro grande, drammatico amore, è poi calato un velo di dimenticanza, in parte voluto, in parte naturale. Ed è proprio attraverso la poesia, strumento unificante, che Silvano Trevisani, loro amico negli anni di Taranto, dà ancora voce alla loro storia d'amore.

'La sera dopo (al Cenacolo) è un dramma evangelico in due atti - ma infibrato come il frutto, il dono di una modernità totalmente fuori del tempo: e in uno spazio che è quello dei luoghi sacri, certo, eppure ci abita, ci reclama comunque e ovunque il cuore, perché la casa della preghiera diventa essa stessa della fede; tempio e teatro, povera casa o dimora dei ricchi... di umiltà.[...] Silvano Trevisani processa in fondo gli apostoli, i primi discepoli di Gesù - o meglio induce essi stessi a processarsi (e la genialità è di avere in fondo immaginato, stoicamente sublimato come Pubblico Ministero proprio una fiera e povera Donna: 'Sono vedova e vengo da Efraim'...). E dunque ripercorre, condensa in due parti due snodi essenziali del nostro eterno Evangelio, di testimonianza e di Fede. E lo fa da par suo, come un rito estremo, denudato di immensa sincerità'. (dall'introduzione di Plinio Perilli).

Riccardo Canaletti, Flaminia Colella, Mariapia L. Crisafulli, Riccardo Delfino, Valentina Furlotti, Rebecca Garbin, Alessia Lombardi, Elisa Nanini, Lorenzo Pataro, Silvia Righi, Pietro Romano, Dario Talarico. Questi i dodici poeti scelti da Silvano Trevisani per iniziare, con questo primo volume, il suo lungo percorso di ricognizione della giovane poesia italiana. Sono autori nati a partire dal 1990 e provengono da formazioni diverse, per quanto tutte attinenti alla linguistica, da scuole ed esperienze differenti e sono nati in varie regioni d'Italia.

Amato, osannato, dileggiato, incompreso, copiato, Pier Paolo Pasolini è una figura centrale nell'Italia nel secondo Novecento. In un quarto di secolo, quanto è durata la sua vita pubblica, ha creato una quantità incredibile di 'prodotto culturale' e ha provocato un perenne dibattito e tanti interrogativi che sono destinati a riproporsi continuamente. Alimentati anche dalla tragica fine e dai dubbi che ha lasciato irrisolti. Il nostro intento, nell'occuparci di Pasolini, è preciso e circoscritto, ed è semplicemente quello di sottolineare l'importanza che, nella sua formazione, hanno avuto alcuni incontri con persone e luoghi che meritano di essere meglio precisati di quanto non lo siano stati finora. E di farlo seguendo, soprattutto, il filo molto solido che lega gli esordi di Pasolini, e alcuni dei suoi momenti creativi più importanti, con il Sud, e in particolare con la Puglia e con Taranto, specificamente con alcuni personaggi che resteranno costantemente presenti nella sua attività e nella sua vita.

Che ci fa un noto parlamentare della terza o quarta Repubblica Italiana, esponente di spicco del movimento All Star, a bordo di un gippone, guidato da uno strano capo carovana, nel bel mezzo della jungla africana, in compagnia di alcune avvenenti giovani donne, di diversa nazionalità che sembrano tutte scarsamente consapevoli della loro missione ma decise a condurla fino in fondo? Le vicende qui narrate non sono propriamente vere, ma neppure del tutto false, insomma, se credete di aver individuato nel racconto persone a voi note è probabile che ci abbiate azzeccato, ma non siete autorizzati ad andarlo a dire in giro.

La guerra è vicina? Non sarà che è anche dentro di noi e che, in qualche modo, la coltiviamo continuamente anche fingendoci estranei? È l'idea che è venuta a Silvano Trevisani e che lo ha spinto a coinvolgere alcuni poeti perché riflettessero, ognuno a suo modo, su quello che sta accadendo, ma anche su quello che è accaduto e che potrà accadere ancora. I dieci poeti che han-no condiviso l'idea sono: Franco Arminio, Luca Benassi, Franco Buffoni, Ennio Cavalli, Valentina Colonna, Vittorino Curci, Giuseppe Goffredo, Davide Rondoni, un poeta di lingua ucraina, Anatolij Dnistrovyj, e un poeta di lingua russa, Igor' Kotjuch, entrambi tradotti da Paolo Galvagni. Un libro, questo, che ha la capacità di esprimere una riflessione profonda, in forma di poesia, su questo vento d'incoscienza che sta attraversando tutti. Perché la poesia ha molto da dire, se i poeti hanno qualcosa da dire.

Industria, mare, Magna Grecia, Ponte girevole, ostriche e cozze... Per queste cose e per molte altre Taranto è nota, in Italia e all'estero, da dove tantissimi suoi figli tengono saldi i fili del loro rapporto affettivo. Ma c'è un'altra caratteristica che forse sfugge a molti: Taranto è anche la città della poesia. Nel Novecento, il periodo del quale ci occupiamo, ha dato i natali o li ha accolti tra i suoi residenti, a molti poeti che hanno trovato posto stabile nella ribalta nazionale. Sei di loro hanno ricevuto, a partire dal 1953, il Premio Viareggio o lo hanno sfiorato.

L'Afganistan, la Colombia e la Palestina di oggi hanno qualcosa in comune con il Mezzogiorno d'Italia dopo il 1860? Quale Italia si è costruita nel 1861? Come e perché nasce la questione meridionale? Quali sono le colpe dei Borboni e quali quelle degli intellettuali del Sud? Criminali o partigiani i briganti??A domande del genere vuole rispondere questo libro nel quale il passato viene riletto in costante confronto con il presente. Storia alla Montanelli, quindi, ma, soprattutto, storia senza falsi pudori, anche a rischio di apparire revisionisti ad oltranza e dissacratori, nella convinzione che è ormai arrivato il momento di rendersi conto di come sono davvero andate le cose prima e dopo l'impresa di Garibaldi.

La raccolta descrive un reale percorso di vita. I versi, in un linguaggio calibrato, pensato e ripensato, puntiglioso e a volte anarchico, sono fatti di concetti che aderiscono alla realtà o viaggiano nel mito e nelle sue sopravvivenze con l'intento di ritrovare radici e confronti, di mutarsi in aforismi o ricercare una musicalità funzionale.

Sullo sfondo una città come Taranto con i suoi storici problemi: inquinamento e malattie derivanti, disoccupazione, deterioramento e sistematico saccheggio delle vestigia storiche, l'ingombrante presenza della marina militare. Andrea, ventinove anni ha perso il suo lavoro precario per oscure macchinazioni sui segreti militari, un omicidio e indiscrezioni, involontariamente ascoltate. Ombre sulla città perduta è un'indagine che tocca l'anima della città, i suoi mali, che in fondo sono gli stessi di tante città...

Il 6 ottobre 1984, nella Chiesa del SS. Crocifisso di Taranto, Michele Pierri e Alda Merini si sposano. Il medico e poeta tarantino ha 85 anni, la poetessa milanese 53. Da quasi 4 anni sono uniti da un'amicizia profonda, in un ininterrotto colloquio telefonico, basata sulla poesia e sulla solidarietà. Sentimenti che si trasformano in amore. Alda, rimasta vedova dopo la lunga malattia del marito, isolata a Milano dopo i successi letterari giovanili e i lunghi anni in manicomio, si lega all'anziano amico, sedotta dalle sue qualità. Ha deciso da tempo di diventare la moglie di Pierri e, vinte le sue forti resistenze, lo sposa. Insieme vivono anni felici, pochi, per via dell'età di Michele, ma molto intensi. Il loro amore, che sembra a molti una bizzarria, è un legame sublime, assoluto. Quel legame consente ad Alda di ritrovare se stessa. A Taranto, sotto il segno di quell'amore, nascono le sue opere più importanti, che la imporranno al pubblico. La fine di quel legame, per la morte di Michele, è un trauma grave, che fa ripiombare Alda nel barato della follia. Due anni difficili, nella sua Milano, dov'è tornata nel 1987, quando Michele è malato terminale (morirà nel gennaio '88)...

La Fondazione Rocco Spani Onlus, Ente giuridico riconosciuto, opera da 25 anni nel centro storico di Taranto, all'insegna dell'educazione, della cultura e della solidarietà, sostenendo minori e famiglie che vivono negli strati sociali meno abbienti del territorio tarantino. In tanti anni di assiduo lavoro, attraverso studi, ricerche e progettazione pedagogica, attività e interventi socio-educativo-formativi e culturali, ha progettato un lavoro pedagogico strutturato e diversificato in diverse segmentazioni, che vanno dalla prevenzione al recupero e all'integrazione sociale con l'istituzione di presidi educativi permanenti. La caratteristica fondante delle tante attività della Fondazione sono i laboratori didattici di creatività artistica de L'Isola della fantasia: esperienze, saperi diversi e produzione, che invitano i minori a scoprire l'ambiente e il fare, con un approccio attivo, coinvolgente e trasversale, stimolando in ognuno di loro stupore, meraviglia e crescita culturale.

'Silvano Trevisani se ne infischia altamente della retorica del Sud, e rischia, vive poesia sincera, caparbiamente radicata eppure sospesa, palpitante prima delle parole... La cosa più preziosa nelle poesie di Trevisani è la dose enorme di libertà che salvano, coltivano, additano e infine ci ammaestrano. E quando parliamo di libertà, occorre per favore riverificare concetti, termini, stilemi, oramai fin troppo triti e ritriti se non li si riesce davvero a rinnovare, a rigenerare per forte impulso insieme ancestrale e mentale. Silvano Trevisani è sempre libero, con la sua poesia e nella sua poesia...'. (dalla prefazione di Plinio Perilli)