'Attraverso un'unica immagine, ossessionante, lancinante, quella che coglie l'istante preciso in cui Monet entra nel suo atelier, ho cercato di raffigurare gli ultimi anni della vita di Monet. È lì, dentro al grande atelier di Giverny in cui ha dipinto le Ninfee, che si sente al sicuro dalle minacce del mondo esterno, dalla guerra che rimbomba nei dintorni di Giverny, dalla vecchiaia che si avvicina, dalla vista che diminuisce inesorabilmente. È lì, all'ombra della morte, che inizierà l'ultimo corpo a corpo decisivo con la pittura. È lì, nel corso di dieci anni, dal 1916 al 1926, che Monet perseguirà instancabilmente l'incompletezza delle Ninfee, continuando a ritoccarle, a perfezionarle.' (Jean-Philippe Toussaint)

Se lavori alla Commissione europea in una unità di previsione interessata alle tecnologie future e alle questioni di sicurezza informatica, come ti senti quando vieni avvicinato dai lobbisti? Cosa succede quando, in una chiave USB non destinata a te, scopri documenti che ti fanno sospettare l'esistenza di una backdoor in una macchina prodotta da un'azienda cinese? Non sei tentato di lasciare il tuo ufficio a Bruxelles e andare a vedere di persona, in Cina, sul campo? Cosa accade quando arrivi? E perché nessuno deve sapere dove sei?

Il protagonista di questo romanzo, fra poco ventinovenne, che ama l'immobilità, la stasi, la pigrizia, decide di installarsi nella stanza da bagno di un appartamento di Parigi. Poi, improvvisamente, prende un treno e approda a Venezia, per restare quasi tutto il tempo in una minuscola camera d'albergo a giocare a freccette. A sorprendere il lettore, pagina dopo pagina, è lo sguardo nuovo con cui la scrittura di Jean-Philippe Toussaint racconta gli oggetti, le abitudini, i sentimenti.

'La Chaise' è una plaquette pubblicata a ridosso del Convegno Internazionale 'Lire, Voir, Penser l'oeuvre de Jean-Philippe Toussaint' e della mostra 'Toussaint décoratif' che si è tenuta al MADD di Bordeaux nel giugno 2019. La lettura di questo testo, il più breve tra le opere pararomanesques di Jean-Philippe Toussaint, si rivela davvero preziosa - pregevolezza evidenziata anche dal raffinato formato mantenuto nell'edizione italiana - perché è qui che l'autore tratta per la prima volta, in maniera esclusiva, il concetto di creazione nella sua dimensione più intima. La pubblicazione de 'La sedia' è dunque un dono per i lettori di Toussaint e un'occasione per coloro che non hanno ancora avuto il loro incontro con questo grande scrittore contemporaneo.

Both a sense of urgency and a goodly amount of patience are required for any writer to produce a novel. Moving between these two poles, Jean-Philippe Toussaint here collects a series of short essays on the art of writing, both his own and that of writers he's admired, for example Kafka, Beckett, Dostoyevsky, and Proust. As Toussaint himself has said, "It's only natural for writers... to say a word about how they write and what they owe to great authors."

Come si diventa scrittori? Perché si diventa scrittori? Cosa scatta nella mente di un uomo che decide o 'sente' di dover cominciare a scrivere? E perché leggiamo? In che modo le parole entrano dentro di noi e diventano pensiero? Quali sono le forme attraverso le quali le parole e i pensieri che produciamo nella nostra mente trasformano la nostra vita e le nostre azioni? Quali sono i concetti che guidano la scrittura? Questo di Jean-Philippe Toussaint, ormai considerato uno dei più importanti scrittori europei, protagonista alcuni mesi orsono di una mostra monografica sulla sua arte addirittura all'interno del museo del Louvre di Parigi, è un testo paragonabile forse alle celeberrime 'Lezioni americane' di Italo Calvino. Tradotto in una decina di lingue, 'L'urgenza e la pazienza' è un saggio di estetica e di epistemologia che si legge con la semplicità di un racconto e che regala una ricchezza di idee e di spunti capace di allargare il pensiero e stimolare il ragionamento, parlando di Samuel Beckett e di Fedor Dostoevskij, di Marcel Proust e di Vladimir Nabokov, di Edmund White e di Blaise Pascal con la leggerezza bella con cui si potrebbe parlare di paesaggi o di avventure dello spirito.

“A little thing happened to me. Which could have just as easily happened to you. You're on vacation in a hotel with your son in a small village and you're about to go see some friends, but something holds you back, a mysterious reticence that prevents you from going to find them. Here is the novel of this reticence, small and specific, and of the fears that it instigates, little by little. Because not only are your friends not there when you do decide to go find them, but, several days later, you find a dead cat in the harbor, a black cat floating in front of you on the water . . .”

In Jean-Philippe Toussaint's take on the detective novel, we find a man on vacation in a tiny village, where a writer named Biaggi appears to be keeping him under surveillance. To what end? Ah, but it's far more pleasant to enjoy the Mediterranean night air than to look for answers, make deductions, or get upset—isn't it?

Moving through a variety of locales and adventures, The Truth about Marie revisits the unnamed narrator of Toussaint's acclaimed Running Away, reporting on his now disintegrated relationship with the titular Marie—the story switching deftly between first- and third-person as the narrator continues to drift through life, and Marie does her best to get on with hers. Like all of Toussaint's novels, The Truth about Marie's plot matters far less than its pace and tempo, its chain of images, its sequence of events. From pouring rain in Paris to blazing fires on the island of Elba, from moments of intense action to perfectly paced lulls, The Truth about Marie relies on a series of contrasts to tell a beguiling, and finally touching, story of intimacy forever being regained and lost.

A European man arrives in Shanghai, ostensibly on vacation, yet a small task given him by his Parisian girlfriend Marie starts a series of complications. There is a mysterious Chinese man and a manila envelope full of cash. Later, he meets a woman at an art gallery and they agree to travel together to Beijing, yet when he joins her at the train station, the Chinese man is along. Events eclipse explanations, and soon he surrenders himself to the on-rush of experience.

Toussaint's latest novel pulls the reader into a jet-lag reality, a confusion of time and place that is both particularly modern and utterly real. The Chaplinesque slapstick of his acclaimed early works The Bathroom and Camera is here replaced by an ever-unfolding fabric of questions, coincidences, and misapprehensions large and small. The mature Toussaint shows himself to be no less ingenious an inventor of existential dilemmas, but with a new, surprising tenderness, and a deepened concern for the inexpressible immediacy and sensuality of human experience.

First published in France in 1985, The Bathroom was Jean-Philippe Toussaint's debut novel, and it heralded a new generation of innovative French literature. In this playful and perplexing book, we meet a young Parisian researcher who lives inside his bathroom. As he sits in his tub meditating on existence (and refusing to tell us his name), the people around him -his girlfriend, Edmondsson, the Polish painters in his kitchen-- each in their own way further enables his peculiar lifestyle, supporting his eccentric quest for immobility. But an invitation to the Austrian embassy shakes up his stable world, prompting him to take a risk and leave his bathroom . . .

'An original and significant writer, whose fiction can be as engaging as it is surprising.' —The Times Literary Supplement

'Toussaint is a genuinely funny writer . . . small erotic moments are captured perfectly . . . makes me long for more by Toussaint.' —Kirkus Review

'The combination of the absurd and the conscious intellect recalls such other French-language writers as Raymond Queneau in a style that is elegant, erudite, and joyously superficial. '—Publishers Weekly

In this improbable 'love story,' Toussaint creates-- as in his other novels-- a lazy character who is completely obsessed with himself: how he does things and all the ways he might have done them, how he thinks, why he thinks the way that he thinks, how he might do or think otherwise. He does nothing all day long but take driving lessons, go grocery shopping, and spend endless hours with one of his driving school instructors, who later becomes his lover. All of this adds up to a character who doesn't really do anything. He is removed, aloof, but surprisingly very funny as he gets torn and twisted amid his uncanny ability to miss the point again and again. This character is fleshed out in Toussaint's remarkable style: we know him intimately and yet know almost nothing about him.

'An original and significant writer, whose fiction can be as engaging as it is surprising.' -The Times Literary Supplement

'Toussaint is a genuinely funny writer . . . small erotic moments are captured perfectly . . . makes me long for more by Toussaint.' -Kirkus Review

'The combination of the absurd and the conscious intellect recalls such other French-language writers as Raymond Queneau in a style that is elegant, erudite, and joyously superficial.' -Publishers Weekly

Meet Monsieur, your hero, a successful young executive in Paris whose daily life you will follow in precise detail. He is nothing if not unremarkable. Meet his secretary, his nieces, his fiancee and her parents, his neighbor whose scientific reports Monsieur unwittingly types out. What will happen? This and that. Monsieur will attend a party. He will babysit. But most of all, Monsieur will muse, and so will you muse, on everything from the night sky to a Rotring pen. And it will be very funny. Here Toussaint turns the ordinary into the extraordinary, an unremarkable anti-hero into a deadpan wit.

Uno sgangherato telefonino guardato con apprensione al suo arrivo a Shanghai, l'incontro apparentemente casuale con la bellissima e misteriosa Li Qi, e l'ambiguo Zhang Xiangzhi che non lo molla un attimo. Una voce amata (sarebbe dunque mai finita con Marie?) che gli arriva al cellulare attraversando continenti e fusi orari, una memorabile fuga a tre in moto lungo le strade della periferia di Pechino e infine di nuovo Marie (sarebbe dunque mai finita con Marie?), insieme a lei lungo i sentieri e nel mare dell'Isola d'Elba.

Harry Gruyaert (born in Belgium in 1941) began his career as a Director of Photography in television production, but by the early 1970s he had moved over to still photography. He picked up editorial assignments from National Geographic, Fortune and Vogue, among others, and his total immersion in the color and landscapes of Morocco earned him the 1976 Kodak Prize. Gruyaert's break from television wasn't all peaceful, though: his first serious body of work contained photographs of distorted TV images. By following events such as the 1972 Munich Olympics from home, he created a distressed parody of the current-affairs photo-story. The work caused controversy, both for its disrespectful assault on the culture of television and for its radical challenge (both formally and in terms of content) to the conventions of press photography. Gruyaert views it as the closest thing to journalistic photography he has ever made.

È la sera del 9 luglio 2006. Allo Stadio Olimpico di Berlino si gioca la finale della Coppa del mondo di calcio, Italia-Francia. Al centoundicesimo minuto, secondo tempo supplementare, accade qualcosa di inspiegabile: il capitano della Francia, Zinedine Zidane, in mezzo al campo sferra una violenta testata contro il difensore azzurro Marco Materazzi che cade al suolo. Le interpretazioni, dal giorno dopo, si moltiplicano: che cosa si saranno detti? E perché quella reazione apparentemente immotivata proprio nell'ultima partita di una lunga e gloriosa carriera? Lo scrittore Jean-Philippe Toussaint era lì, quella sera. Ci pensa e ci ripensa, finché trova una chiave: si tratta di un gesto romanzesco, l'esito di un lento processo di maturazione, di una lunga genesi invisibile e segreta.

Fuir. Per le Scuole superiori Les Éditions de Minuit

The self-possessed protagonist and narrator of Jean-Philippe Toussaint's novel is an acedemic on sabbatical in Berlin. He plans to write a groundbreaking study of Titian, but after a couple of months, all he's completed is 'When Musset.' He blames his obsession with watching TV for preventing him from writing more, so he decides to stop watching television all together (after the end of the Tour de France, of course). Still unable to write his book, he is haunted by television, from the video surveillance screens in a museum to a moment when it seems everyone in Berlin is tuned in to Baywatch. One of Toussaint's funniest antiheroes, the protagonist of Television turns daily occurrences into comic nightmares about the influence of television on our lives.

Un professore universitario si ritrova inchiodato nella Berlino boccheggiante d'agosto, deciso a scrivere un libro su Tiziano che da anni sta progettando. Contemporaneamente decide di mettere a tacere la televisione. E proprio questa fa da testimone al lavoro minuto dello scrittore, dei suoi propiziatori riti quotidiani e della sua estate solitaria, dall'altro una riflessione sullo stato dell'umore da quando l'amato-odiato apparecchio, occhio cieco onnipresente, è ridotto al silenzio.