Traces the development of the American abstract painter, discusses his major works, and describes his outlook on modern art

L'arte di un grande intervistatore è fatta di ricerca, ascolto e sintonia; ha in comune con la pittura l'importanza dello studio preparatorio e la necessità di cogliere dal vivo una repentina sfumatura. Richiede la capacità di instaurare un rapporto con il proprio interlocutore e l'intimità che può accendersi solo grazie alla condivisione di esperienze essenziali. Se gli artisti che prestano la loro voce a "Interviste sull'arte" finiscono per aprire le porte dei loro atelier a Robert Storr, confidandogli visioni e ricordi, è perché il loro ospite non è solo uno dei critici e curatori contemporanei più noti e influenti, ma è a sua volta un artista: conosce la sensazione della pittura sulle mani, l'intrecciarsi dell'arte con il tempo e le sollecitazioni più sottili del colore, dello spazio e della luce. Ecco allora che dalle sue domande nascono indimenticabili risposte e fulminanti memorie. Dallo sguardo d'infinita tristezza di Ezra Pound che cade in fondo al cuore di Letizia Battaglia alla lotta e successiva riconciliazione di Louise Bourgeois con i materiali della scultura; da Félix González-Torres che mette in opera la scomparsa del proprio compagno a Richard Serra che cattura nelle sue installazioni la metamorfosi delle forme. Questo volume di interviste, completate da un ricco inserto di immagini, è una mappa dell'arte contemporanea disegnata da un cartografo d'eccezione. I nomi che vi compaiono sono quelli di alcuni fra i maggiori artisti della nostra epoca, che raccontandosi a Robert Storr finiscono per regalarci ventisei autoritratti magistrali in forma di dialogo.

Psicologo e artista, nato a Roma nel 1939, Sergio Lombardo è tra i principali artisti italiani a rinnovare il linguaggio internazionale dalla fine degli anni cinquanta. È stato uno dei maggiori esponenti, insieme agli altri protagonisti della cosiddetta Nuova Scuola Romana, dell'avanguardia storica internazionale e della Pop Art italiana. I Monocromi, sue opere d'esordio realizzate tra il 1958 e il 1961, caratterizzano un momento peculiare della sua produzione inserendosi fin da subito nella riflessione sul confine tra arte e non-arte. Facendo da preludio alle radicali procedure dell'Arte Concettuale, i Monocromi mettono in luce alcuni dei principi che caratterizzeranno l'intera ricerca di Lombardo come la spontaneità, l'astinenza espressiva e la strutturalità. La serie qui pubblicata è l'anticamera di quello che nei decenni successivi Lombardo definirà Eventualismo, movimento artistico e teorico basato su metodi sperimentali di cui è il fondatore.

The accompanying volume to an exhibition of Robert Rauschenberg’s personal collection, held at Gagosian Gallery, New York. Expanding upon the exhibition at Gagosian Gallery in New York (2011), this book doubles as an accompanying "reader" and features works by over sixty-five artists from Rauschenberg’s collection, including Joseph Beuys, Mathew Brady, Alexander Calder, Jim Dine, Jasper Johns, Brice Marden, Henri Matisse, Ed Ruscha, Cy Twombly, and Andy Warhol. Art historian and scholar Robert Storr contributes an essay focusing on Rauschenberg’s inspirations, friendships, and affinities as well as their myriad of interrelations. Biographies of each artist written by Mimi Thompson complement the illustrations of artworks and rare archival photographs, and show the influence of the artist’s work within Rauschenberg’s unique collection.

El Anatsu began his artistic career as a young artist in Ghana, where he built sculpture primarily from wood. He has continued to use wood throughout his practice, particularly during his early years as lecturer of Fine and Applied Arts at the University of Nigeria, Nsukka. As his art grew, so too did the range of his materials. Over three decades he has incorporated found metal and other media, infusing the work with references to personal, cultural, and global histories. At the Venice Biennale in 2007 El Anatsui stunned the world with two monumental sculptures made from thousands of liquor-bottle tops stretched between columns.

This career retrospective includes a selection of the artist's most important objects, including ceramic, wood, and metal pieces as well as rare paintings, prints, and drawings that complement his sculpture. This is Anatsui's most comprehensive exhibition to date.

Lisa M. Binder is assistant curator at the Museum for African Art, New York. Other contributors include Kwame Anthony Appiah, Olu Oguibe, Chika Okeke-Agulu, and Robert Storr.

Gerhard Richter (b. 1932) is one of the most influential artists at work today. His painting September, a response to the attacks on the World Trade Center on September 11, 2001, was made some four years after the event. The eminent American critic and curator Robert Storr, who has had a long working relationship with Richter, explores both the painting and the event itself, through a very personal account of his experience in New York on the day of the attacks. Storr shows, both through words and comparative illustrations, how this painting is part of a current running throughout Richter's career of responses to traumatic, violent, and controversial events, including works based on the bombing of cities in World War II and the capture of the West German Baader-Meinhof terrorist group.

Il progetto modernista consiste nella progressiva eliminazione delle "impurità" dell'arte, una graduale riduzione verso l'essenza, verso l'Assoluto. Ma "quando un tubetto di colore viene spremuto dall'Assoluto", ha scritto Harold Rosenberg, il risultato potrebbe anche essere "una carta da parati apocalittica". Attenti alla sorte dell'oggetto e del segno, ci sono artisti che rifiutano le parole d'ordine del formalismo e la concezione neo-platonica per cui l'anima di una scultura è intrappolata nella pietra in cui è scolpita. I fiori del male di questa tradizione? I gargoyle contorti lungo le modanature dei banchi nelle cattedrali, Robert Crumb e il fumetto della controcultura di San Francisco, i clown della Commedia dell'arte, Hogarth e Gillray, Dalì e Chagall. E poiché non è vero che l'arte astratta è "l'unico flusso che scorre verso l'oceano", come voleva Clement Greenberg, Robert Storr ci racconta con arguzia irriverente figure che viaggiano "in direzione ostinata e contraria": i disegni di Bruce Nauman, la dimensione antieroica di Kara Walker e William Kentridge, le dolorose e stridenti parodie di Jörg Immendorff, le dislocazioni di Uva Kabakov, il grottesco di Peter Saul, le fotografie di Lousie Lawler, le tende e gli specchi di Felix Gonzàlez-Torres e la video arte di Yvonne Rainer. Una gioiosa incursione nel canone contemporaneo.

"Zhang Huan è uno dei più apprezzati e innovativi artisti della Cina contemporanea. Negli anni 90, grazie a una seri di performance coraggiose e anticonformiste, ha portato l'allora nascente scena artistica cinese alla ribalta sul palcoscenico internazionale. Nelle sue opere più recenti Huan continua il suo viaggio attraverso la tragicità della condizione umana e la spiritualità buddista, passando dalla fotografia alla pittura, fino alla scultura monumentale. Questa monografia rappresenta la prima restrospettiva completa dell'intera carriera dell'artista, dagli inizi sperimentali del famoso "East Village" di Pechino ai successi newyorkesi, fino al riotrno a Shanghai, dove oggi dirige uno studio con più di 40 assistenti."