Un saggio creativo e originale in quattro parti che affronta in modo diretto il pensiero più paradossale e più pericoloso di ogni tempo: il concetto di nulla, distinguendolo nettamente dal differente tema del nichilismo, volutamente negletto dall'autore. Dalla critica a Emanuele Severino alla poetica di Carmelo Bene passando per lo gnosticismo, la Storia Infinita di Ende e le poesie cosmiche di Lidia Sella. Un momento di speculazione estrema del tutto indisciplinata ma puntuale tra logica, arte, narrazione e immaginazione. Pensieri ossessivi che aprono e complicano l'interrogarsi.

Se per noi contemporanei il mito rimanda alla Grecia antica, per la "culla della civiltà europea" questo era - in primo luogo - il canto del nobile e antichissimo popolo degli Iperborei, sacro ad Apollo ed Artemide. I guerrieri greci, per entrare nell'immortalità, dovevano compiere il viaggio più pericoloso: quello verso un estremo nord visto come un Eden senza tempo, nel solco di quelle terre eroiche vicine al cielo e agli Dei. Giacomo Maria Prati rilegge tutto il mito greco alla luce degli Iperborei, ai quali si deve la fondazione del santuario di Delfi e l'istituzione dei Giochi d'Olimpia. Per la prima volta, tutte le fonti greche e latine sono indagate e riassunte in un saggio ampio e approfondito, che sa anche assumere i toni dell'inno, del canto e della celebrazione epica. L'autore - il cui lavoro è arricchito da un saggio di Alessandro Coscia sullo sciamanesimo iperboreo e da un dialogo platonico con il figlio Raimondo - ci restituisce una spiritualità ancestrale vivissima, con al centro un Apollo totale e sciamanico. Prefazione di Gabriella Cinti. Introduzione di Beatrice Harrach.

Pinocchio tra il Mito greco e la Bibbia, l'Alchimia e la Gnosi, il surreale e l'esistenziale, Carmelo Bene e Marco Aurelio, gli immaginari e l'estetica. L'autore ripercorre e rilegge il capolavoro collodiano facendone emergere la foresta di simboli e di immagini che lo sostanzia, esaltandone il fittissimo intreccio di archetipi, allusioni, risonanze, rimandi, relazioni interne e dinamiche morfologiche che lo struttura. Un'ermeneutica che complica e non risolve una "favola" vista quale eroismo ed epica, prodigio espressivo e narrativo, mistero vitale. Con introduzione di Silvano Agosti e postfazione di Ezio Albrile.

Tutto il mondo si contrae nell'attesa dell'alba di gloria. Il nuovo sole è il Cristo, indica l'autore. Lo fa senza indugi. Mentre scrive, ne ha memoria, sembra come se l'accaduto fosse stato visto dai suoi occhi. Tutto ciò che è stato e avrebbe dovuto essere. L'autore sembra esserne testimone e il Sabato che svela è senza tenebra e senza fine. Nel corpo, e quindi nella storia, si consuma la via della salvezza eterna. Il corpo del Cristo rivive. È vero e soffre; palpitano i cuori nell'attesa che si compia il sacrificio e il nuovo tempo abbia inizio. Il corpo alchemico del Cristo come Lapis. Sette metalli nel ciclo e la forma di tutte le forme degli esseri di Colui che è immune a ogni morte e salvezza da ogni morte. Ce lo ricorda Giacomo Maria Prati. Non resta che arrendersi al mistero del Vivente. Prefazione di Valentina Ferranti.

Roma nasce Impero, fin dall'inizio. Romolo, figlio di Marte, è fondatore sia dell'Urbe che dell'Impero. "Urbe", cioè Città del Fuoco. Roma nasce Città-Stato imperiale, ma differente da ogni altra Acropoli etrusca, italica o le centinaia che popolavano allora l'Italia antica. Conferma simbolico-spirituale di questa misteriosa unicità e singolarità della Città Eterna è appunto il racconto di sette oggetti sacri che la Roma arcaica ha custodito per secoli gelosamente e che manifestano il suo carisma imperiale originario. Questo saggio è un canto alle origini misteriose di Roma, alla sua storia più arcaica, una ricerca che mette insieme la nebulose informazioni degli autori classici presentando innovative quanto affascinanti ipotesi.

Quest'opera si pone con audacia e originalità quale paradossale "opera contemporanea di mitografia antica" e riesce a cogliere per la prima volta tutti i numerosi carismi del dio Hermes compendiando in unità di visione le innumerevoli storie in cui Hermes compare. Fondata su documentate fonti greche e latine la narrazione però si svolge con uno stile creativo, sciolto, talvolta poetico e allusivo, dove il Mito greco viene riletto tutto alla luce di Hermes come fosse una storia di famiglia, che tutti ci riguarda e ci coinvolge da vicino. Introduzione Lorenzo Maria Pacini.

Sirene antiche e Sirene contemporanee, Sirene erotiche e Sirene bellicose; assolte, indagate, riportate in vita dall'oceano del cuore. Mare oscuro e ammaliante. Sirene quale costellazione mitica e Sirene quale visione e archetipo: l'indagine, in queste pagine scritte e cantate, è immersione poetica che resta fedele alle fonti greco-romane facendo emergere mondi sepolti che appaiono ancora vivi e pulsanti. Un cammino dove storia sacra, suggestioni, malie e mare s'incontrano dando vita ad uno stordimento estasiante. Il libro di Giacomo Maria Prati pare proprio riflettere tali suggestioni e invita il lettore, rigo dopo rigo, ad espandere la visione e farsi catturare dalle sireniche creature.

Questo contributo, che coniuga il rigore scientifico del saggio alla profondità dell'approccio verticale, vuole essere un libro-visione. La sua peculiarità è quella di alternare le meditazioni sull'immagine della lancia di Longino - che attraversa il cuore di Cristo - alle analisi dettagliate delle profondità spirituali e simboliche del primo romanzo del Graal: il Perceval di Chrétien de Troyes. Giacomo Maria Prati racconta, rilegge e riscrive il Graal quale cosa viva, attuale e vitale, che non ha perso nulla della sua potenza ad otto secoli dalla sua comparsa nell'Europa medioevale, cavalleresca ed aristocratica. Il Graal quale storia universale e interiore - dunque - che interessa tutti coloro che mettono in essere una ricerca spirituale, immedesimandosi in una narrazione che congiunge misticismo, esegesi e concretezza.

Un grido di libertà, un libro esplosivo, un canto ardente. Un nuovo assioma: Anarchia = Autarchia. Una selva abitata da molti spiriti: Ezra Pound e Stirner, Junger e Marx, Sandokan e Battiato, Woody Allen e il Situazionismo, l'Apocalisse di Cristo ed Eraclito, Carmelo Bene e Dioniso. Introduzione del Duca anarchico Piercarlo Bormida.

Fin dal suo concepimento il mito di Achille si caratterizza per essere destinato a diventare archetipico dell'eroe: così appare nei primi versi dell'Iliade, così viene poi percepito e tramandato da gran parte della letteratura e della filosofia successiva. Tutte le storie e le vicende del più grande e famoso eroe della Grecia antica qui rivivono per la prima volta raccolte insieme in un saggio che sembra un romanzo, ma si fonda invece su una massima fedeltà alle fonti letterarie greco-romane. L'autore esperimenta un nuovo modo di raccontare il Mito tramite un linguaggio veloce, evocativo, intenso, che intreccia in una fitta foresta di rimandi il racconto di Achille. L'eroe greco appare allora come una figura giovanissima, un fanciullo mai cresciuto, un personaggio vivo, senza tempo, ricco di una selvaggia e antichissima sapienza. Un eroe paradossale, sempre inattuale, fatale, già quasi nichilista e proprio per questo a noi vicino, come fosse un amico, un parente, una forza della natura. L'intera antichità e tutto il Mito greco vengono quindi riletti da Prati alla luce di Achille, il quale assume così una posizione universale e centrale nella storia ideale e culturale di quello strano mistero chiamato "Uomo". Dall'Achille di Omero all'Achille di Carmelo Bene, cioè fino alla nostra contemporaneità colta nei suoi aspetti lirici e tragici.

Dal mito delle sirene all'epica di Star Wars, dal rapimento di Kore a Lilì Marleen dai Templari al cinema contemporaneo l'ermeneutica creativa e tenace di Giacomo Maria Prati sembra rileggere il contemporaneo e l'antico in un unico processo organico di nuova semantizzazione e riformulazione narrativa. Testi, visioni, immaginari, linguaggi, tradizioni, riprendono energia e fluidità sotto la lente focalizzante di un occhio libero e anti-ideologico che cerca di coniugare metodo e coerenza a libertà di sguardo e di confronto.

Segno antico ed archetipo perenne, l'arco rappresenta un'immagine universale che accompagna l'uomo da migliaia di anni: dalla caccia alla guerra e dalla natura all'arte, passando per la letteratura, il folklore, il Mito e i testi sacri. Un segno aperto e chiuso, solitario e complementare, elegante e violento, capace di attraversare le Civiltà ed imprimere un corso alla storia. Questo libro - arricchito da un saggio dell'Accademia romana Placido Procesi e da alcuni dialoghi - rappresenta un piacevole viaggio nella metafisica dell'arco e della freccia: una filosofia che raccoglie la profonda spiritualità del tiro al bersaglio, esortando il lettore ad "essere centro": la ricerca della perfezione del gesto e della bellezza della Forma, da compiersi attraverso la sintesi armonica della contemplazione e dell'azione. "La vita come un arco, l'anima come una freccia, lo Spirito Assoluto come un bersaglio da trapassare." La Via dell'arciere - senza dubbio - è il superamento di sé.

Oreste è RISORTO. Eschilo scrive l'Orestea circa nel 460 avanti Cristo. Giacomo Maria Prati la riscrive, nel 2020, in occasione della Pandemia Covid-19. "Un teatro senza spettacolo, nell'aura di Carmelo Bene, quello dell'Oreste di Prati. Un teatro dove non accade nulla come nel Tamerlano il Grande di Marlowe e nella Pentesilea beniana. Un luogo-non luogo in cui abita pura la follia di Phonè che si avvolge su se stessa. La tragedia del Mito che non trova luogo di vita e allora si canta. Abita il proprio canto. Il trono solitario e la reggia vuota e oscura di Oreste si trasfigurano. Assumono lo status metaforico di una condizione umana paradossale. Diventano simbolo della prima scissione fra prassi e sogno, fra rappresentazione e racconto, fra individuo e collettività. Il primo Amleto della storia, che oggi si agita nella "società della trasparenza", cui è concessa solo un'esistenza metafisica a mo' di Giorgio De Chirico." (Marco Eugenio Di Giandomenico)

Mitogonìa: neologismo coniato dell'autore di questa raccolta di saggi ad indicare l'incrocio fra la lotta (agoghè), necessaria per comprendere, e il fascino del racconto evocativo (mythos). Perché ogni interpretazione è combattimento spirituale. Leggere l'antico come contemporaneo e il contemporaneo come antico. Mitogonìa ci insegna e ci guida ad apprezzare le dinamiche dell'icona, del mito, del simbolo come percorsi, vie, figure viventi a noi vicine e sempre ritornanti nella nostra vita. Un nuovo e antico approccio ermeneutico, che prende sul serio la sua materia, rivivendola. Da Guerre Stellari a Pinocchio, da Sandokan ai Miti greci, fino a nuove analisi della grande arte rinascimentale; Mitogonia spazia tra ampie e molteplici dimensioni (arte, cinema, scienza, religione, teatro e molto altro) ponendosi quale piccola enciclopedia dell'interpretazione della contemporaneità quale labirinto ripercorso e riconfigurato alla luce della Tradizione.

«La libertà di mercato si è così trasformata nella società del Liberismo Totale nell'incubo di una guerra civile di "tutti contro tutti", dove gli unici ad avvantaggiarsi di tale conflitto sono i pochissimi pluto-tecnocrati che lo hanno suscitato, istituzionalizzato e propagandato. Le società e i popoli hanno perso la loro pace e il loro equilibrio. Chi perde in questa guerra perde pure il diritto di esistere». Il presente scritto prende le mosse dalla lettura de "La quarta teoria politica", il dirompente saggio di A. Dugin che getta le basi per un radicale ripensamento della politica del Terzo millennio, e ne espone le possibili attuazioni.