...Oggi siamo chiamati tutti a contribuire ad affrontare queste nuove sfide con responsabilità, dentro un rinnovato e rafforzato spirito europeo che possa garantire altri decenni di pace, libertà, pluralismo all'insegna di principi e valori nel rispetto delle nostre identità e tradizioni. In questo contesto il libro di Francesco Napoli si pone temi concreti, di crescita economica, di modernizzazione, di semplificazione, di legalità, di accesso al credito, di transizione energetica, di delicati problemi demografici ed appunto delle insidie rappresentate dall'intelligenza artificiale. Un manuale di stringente attualità che ha l'ambizione di guardare oltre e di concorrere anche così ad indicare strade concrete da percorrere, linee di indirizzo strategiche che guardano allo sviluppo, alla crescita, all'occupazione, alla lotta alle disuguaglianze ed alla difesa appassionata, come sa fare lui, del ruolo e della funzione preziosissima delle piccole e medie imprese. (Paolo Naccarato)

Caproni è un poeta che scende nelle profondità dell'essere, nel porto sepolto dell'animo per ricavare poi l'inesauribile segreto della poesia (Francesco Napoli) Giorgio Caproni (1912-1990) è sempre più protagonista assoluto della nostra poesia. In queste pagine, Francesco Napoli ne ripercorre la vita e le opere: dagli anni dell'infanzia a Livorno a quelli di formazione a Genova, fino al periodo romano della maturità letteraria. Poeta dal tono apparentemente semplice e colloquiale, era in grado, in realtà, di toccare le grandi domande della vita, trasformando il proprio vissuto in versi indimenticabili: dolore, morte, amore, memoria e ricerca di Dio. Arricchisce questo invito alla lettura un'intima conversazione con lo scrittore Maurizio Cucchi, che racconta l'uomo dietro al poeta.

Il testo sviluppa il racconto del desiderio, quel desiderio di vita non ostacolato dal tempo trascorso, non scalfito da eventi esperiti, non impedito dalla stanchezza incombente, sempre pronto a mutare anche i luoghi e i modi del suo rinnovarsi. E all'interno di questo viaggio dentro un mondo di passioni ci conduce il treno, mezzo di per sé congeniale al racconto. E, come si legge in prefazione, il narratore «Come un premuroso capotreno, conduce il suo train de vie in stazioni sempre diverse e sorprendenti, accogliendo il lettore in una comoda cuccetta, come quelle evocate nostalgicamente nel testo.»

Questo libro è un'intensa opera letteraria dove, in un esperimento perfettamente riuscito, si alterna la forza evocativa della 'volgare' lingua dialettale lametina, alla 'volgare' lingua fiorentina con cui il suo sommo poeta, Dante Alighieri, forgia e lima ogni singola parola della seconda delle tre cantiche della Divina Commedia: il Purgatorio. Il linguaggio poetico impatta sullo stato emotivo e cognitivo dell'individuo, risvegliando la bellezza introspettiva delle anime che si nutrono dei versi e delle parole poetiche. La poesia, dunque,  è uno straordinario esercizio introspettivo che ci allontana dalla quotidianità per metterci in contatto con la nostra anima. La lingua poetica aiuta la nostra vita e stimola il nostro cervello a gestire con equilibrio il contesto in cui viviamo, dando spazio alla complicata gestione delle emozioni.

'Anche gli animali hanno un alito o soffio vitale e l'hanno ricevuta da Dio. Sotto questo aspetto l'uomo appare solidale con tutti gli esseri viventi. Così il Salmo 104 non pone distinzione tra gli uomini e gli altri animali quando dice rivolgendosi a Dio Creature: 'tutti da te aspettano che tu dia loro il cibo in tempo opportuno. Tu lo provvedi, essi lo raccolgono' (Sal. 104, 27-28). Quanti Santi sono raffigurati con animali? Gli animali vanno in Paradiso? E il nostro Carlo Acutis che rapporto aveva con gli animali?

Questa grammatica si propone di presentare l'idioma lametino alla stessa stregua di un comune manuale grammaticale: il fine è di mettere a fuoco come il logos vernacolare abbia una logica, una sintassi ed una morfologia al pari di ogni sistema linguistico. Il tutto in modo elementare come primo approccio ai fondamenti del nostro idioma. Vengono presentate al vaglio dell'attenzione le varie parti del discorso, considerando la grammatica italiana come base di riferimento.

Ripercorrendo la tradizione popolare di alcune 'macchiette' (persone bizzarre e singolari, che suscitano insieme ilarità e simpatia), l'autore ne racconta aneddoti con spunti per copioni teatrali.

Benvenuti a 'Versi nel Tempo', un viaggio attraverso le emozioni, i ricordi e le riflessioni racchiusi in venti poesie intrise di vita. Questa raccolta, un mosaico di esperienze umane, offre un'immersione nelle sfumature dell'animo umano, dalla gioia alla tristezza, dall'amore alla solitudine.

Il saggio, con la prefazione del Ministro della Repubblica Nello Musumeci, e l'introduzione di Fabio Tricoli approfondisce l'impegno storiografico, politico e civile di Giuseppe Tricoli contro il fenomeno mafioso. La prima parte è focalizzata sulle principali vicende biografiche di Giuseppe Tricoli dando ampio spazio alle figure di Alfredo Cucco, Virgilio Titone, Gaetano Falzone, Pino Romualdi e Adriano Romualdi. Si sono quindi analizzati gli aspetti principali della sua produzione storiografica. Nella seconda parte si analizza l'azione del Movimento Sociale Italiano in Sicilia con particolare attenzione alla documentazione prodotta nell'ambito della Commissione parlamentare antimafia. Nell'ultima sezione viene fatta una disamina dell'attività parlamentare all'Ars, svolta tra il 1971 e il 1991, analizzando alcuni suoi interventi da deputato regionale concernenti la questione mafiosa. All'interno di questo capitolo sono stati inoltre illustrati alcuni aspetti del rapporto tra Giuseppe Tricoli e Paolo Borsellino.

«Si parva licet (quandoque) componere magnis» (Georg. IV, 176), se è lecito (talvolta) paragonare le cose piccole alle grandi, mi consenta il 'buon lettore' di accostare questo mio modesto scritterello a tutta la copiosa produzione costabiliana che finora ha sviscerato l'animo del cantastorie sambiasino, a partire dai contributi di Antonio Iacopetta fino all'opera di Italo Leone che, nei due tomi della Cultura e letteratura nel Lametino, ne fa una puntualissima disamina tra storia, testi ed immaginario. Quanto mi sono proposto, in occasione del centenario della nascita di Franco Costabile, è di creare un'edizione illustrata di facile consultazione per chiunque voglia accostarsi al pensiero del nostro cantore: un classicino, ictu oculi, nella forma, ma che si sostanzia delle principali frange critiche intorno a questa grande personalità del lametino. Un minilibro da sfogliare con rapidità. Il taglio è tra il didattico e il divulgativo...

Questo libro è la storia breve di una lunga passione. Che diventa lavoro e si dipana tra i muri della mediateca pubblica di Napoli. Pensieri di cinema e di letteratura, intessuti di ricordi personali e intrecciati con avvenimenti della città. Punteggiato dalla digressione, dall'ingrandimento, dalla visione d'insieme, dallo spostamento dello sguardo, il racconto rapsodico si fa cinema di parole, forse.

I poeti italiani nati negli anni Sessanta costituiscono un patrimonio letterario ancora tutto da scoprire; si tratta di una generazione che ha saputo accompagnare la poesia italiana dall'epocale cambiamento all'indomani della fine della Neovanguardia a una modalità di assoluto valore espressivo ben riconosciuto, destreggiandosi tra l'arrembaggio della Rete e un panorama culturale alquanto sfilacciato. Curato da Francesco Napoli, critico letterario e consulente editoriale per le maggiori case editrici italiane, 'Poeti italiani nati negli anni '60' racconta il percorso dei poeti di maggior spicco giunti a massima consapevolezza del loro fare agli inizi degli anni Novanta, fornendo una mappatura geografico-culturale che tiene conto di un variegato contesto storico-letterario e delle tante voci esistenti. Destinata non solo agli specialisti ma anche a studenti e appassionati, questo saggio attraversa criticamente molte figure ormai di rilievo per produzione e attività legate alla diffusione e alla conoscenza della poesia stessa, offrendo in lettura un corollario di testi dei poeti di seguito elencati: Cristina Alziati, Antonella Anedda, Mario Benedetti, Nicola Bultrini, Maria Grazia Calandrone, Pierluigi Cappello, Stefano Dal Bianco, Roberto Deidier, Alba Donati, Paolo Febbraro, Nicola Gardini, Andrea Gibellini, Giuseppe Grattacaso, Paolo Fabrizio Iacuzzi, Gianfranco Lauretano, Paolo Lisi, Massimo Morasso, Alessandro Moscè, Aldo Nove, Stefano Raimondi, Antonio Riccardi, Salvatore Ritrovato, Davide Rondoni, Giovanna Rosadini, Giancarlo Sissa, Luigia Sorrentino, Mary B. Tolusso,

Cogliere la componente ironica nelle opere d'arte visiva sembra un gioco scontato. La storia abbonda di artisti che hanno usato questo ingrediente con palesi intenti satirici, grotteschi, paradossali o in modo clamorosamente provocatorio, per giungere talvolta a una banalizzazione del suo ruolo sovversivo. Volendo andare più a fondo, però, esiste una modalità più sottile, complessa e concettuale che opera sul piano della forma prima ancora che su quello dei significati più immediatamente decifrabili. Dove meno ce lo aspettiamo possono nascondersi trame sotterranee che richiedono un secondo sguardo, perché l'ironia è spesso intessuta fra le maglie dell'opera che abbiamo davanti quando non è addirittura radicata nell'attitudine dell'artista. Scopriamo, poi, che anche in quegli autori in cui la provocazione sembra più esplicita e finanche gridata, come Cattelan o Koons, comprenderne tutte le sfumature e le ragioni è un'operazione che richiede dei distinguo. Dal sovvertimento dei canoni accademici compiuto dagli impressionisti, attraverso gli esiti conturbanti del Surrealismo, fino alle indebite appropriazioni postmoderne, Francesco Poli riconosce all'ironia dignità accademica e accetta la sfida di mostrare come questa assuma una funzione cruciale nelle diverse tappe delle avanguardie e dell'arte contemporanea. Ma, ancora più importante, fornisce la chiave di lettura per decriptare il dispositivo ironico, affinché possa sprigionare tutta la sua carica distruttiva e innovatrice.

La monografia, affidata a uno specialista del settore, racconta la vita e l'opera artistica di Pablo Picasso, uno degli artisti più influenti del Novecento che con le sue opere ha rivoluzionato ineluttabilmente il linguaggio dell'arte. Un excursus completo dedicato all'artista, che documenta vita, passioni e, soprattutto, i diversi momenti della carriera scanditi dalle relative tappe stilistiche: il periodo blu, il periodo rosa (o del circo) il cubismo e le ricerche formali successive che, spaziando dalla pittura alle arti grafiche, dalla ceramica alla scultura, fanno di Picasso uno dei più grandi sperimentatori di tutti i tempi. Un ampio e ricco apparato iconografico permette al lettore di immergersi nei colori, nei toni, nelle forme di un'arte capace di emozionare, restituendo così la complessità dell'opera di uno tra gli artisti più amati di sempre.

Il libro (arricchito dalla Prefazione di Mons. Delpini, Arcivescovo di Milano) raccoglie alcuni dei più significativi e interessanti editoriali di don Francesco Poli pubblicati sul Bollettino parrocchiale mensile durante undici anni di servizio pastorale come parroco nella chiesa di San Sisto di Colognola. Gli scritti spaziano da argomenti dottrinali ed ecclesiali a temi sociali fortemente attuali (su politica, economia, famiglia, lavoro, giovani, educazione, disagio minorile, ecologia, ecc.), suddivisi, secondo una cadenza temporale liturgica, in cinque capitoli: Avvento, Natale, Quaresima, Pasqua e Ferialità. L'Autore ripercorre, con stupore e gratitudine, in una sorta di diario ideale la tappa preziosa del suo cammino sacerdotale a Colognola, un tragitto di crescita contrassegnato da molteplici e diversi spunti di riflessione sulle questioni che attraversano la vita.

I tre saggi sono scritti intorno al lavoro derridiano sull'architettura, alle sue riflessioni sui valori di essa e sugli aspetti della memoria in rapporto alla città. Il tema è affrontato da angoli visuali diversi, quello del restauro, della filosofia e della composizione. Sguardi dunque incrociati per sintonizzare, eventualmente, questioni ed interpretazioni, vòlte a riconoscere un valore contemporaneo alla conservazione dell'architettura del passato, ma anche a individuare le finalità di una prassi che ha a che fare con l'architettura tutta e con il futuro del nostro habitat fisico e mentale.

Cosa sono il tempo, lo spazio e la luce oggi? Le moderne scoperte scientifiche e i nuovi stili di vita hanno cambiato il nostro modo di percepirli e gestirli. L'opera propone spunti di riflessione su questi argomenti attraverso gli scritti di Silvano Fuso, che ne affronta gli aspetti scientifici, e quelli di Gaspare Polizzi che ne indaga gli aspetti filosofici. Parole che dialogano con le fotografie di Francesco Tadini, che pratica il mosso controllato ovvero trascina la luce nello spazio nel momento dello scatto giocando sui tempi di esposizione. Un risultato che evoca un tempo retinico della visione, ovvero quello che si manifesta prima ancora dell'intervento razionale che naturalmente ricerca il conoscibile e rassicurante immobilismo della forma. Troverete dunque riflessioni e immagini, parole e figure che offrono al lettore, nel silenzio della lettura e della visione, la proposta di un ritmo al nostro pensare, un tempo. In qualche modo assecondiamo quanto auspica il filosofo Polizzi nel suo breve saggio panoramico sul pensiero filosofico legato al tema, come al cospetto del nostro tempo frettoloso oggi si abbia bisogno di 'ritegno'; intendendo con questo la necessità dell'Uomo contemporaneo di 'prendersi tempo' in un contesto sociale dove tutto corre in fretta. Silvano Fuso, nel suo saggio, ci fa riflettere sul 'principio' biblico in cui tutto ebbe inizio portando la luce nelle tenebre. Fa notare come spazio e tempo non vengano neppure citati, come se fossero semplicemente scontati o consequenziali. Questo conferisce alla luce un ruolo primario e indispensabile; un suss

C'è chi ha giocato una sola partita per vincere il derby, chi ha parato il primo rigore a Ronaldo, chi a Maradona. Chi ha fondato il Torino football club e difeso la porta una volta sola, chi è andato in guerra e chi la «guerra» l'ha fatta in campo, aggredito da avversari e guardalinee in Coppa. È un portiere-centrocampista del Toro il primo professionista ed emigrante del nostro calcio. Numeri uno da leggenda che hanno contribuito a vincere lo scudetto o la Coppa, eroi periti a Superga, Campioni, chi prima o dopo aver indossato la maglia granata, vincitori di coppe e trofei nei club ed in nazionale. I nostri numeri uno, anche per una sola partita, sono qui ricordati con aneddoti curiosità e storie raccontate dagli stessi protagonisti. Da Olivieri a Bacigalupo, da Vieri a Castellini, da Marchegiani a Sereni 106 guantoni granata dalla A alla Z.

Salvador Dalì (1904-89) non è solo uno dei più famosi artisti del Novecento, ma anche una celebrità, una vera star popolare: il suo volto dagli occhi spiritati e i baffi all'insù è noto a tutti, anche a chi non abbia mai varcato le porte di un museo. La monografia di Francesco Poli, uno dei maggiori studiosi italiani di arte moderna e contemporanea, ne ripercorre l'inimitabile traiettoria esistenziale e artistica, nella quale stravaganze ed eccessi sono funzionali alla costruzione della sua più grande opera: il personaggio Dalì. Attraverso un ampio corredo iconografico, il volume offre al lettore le riproduzioni in grande formato dei maggiori capolavori del maestro. Il più grande artista spagnolo del '900 con Picasso, catalano di nascita, ha creato uno stile inconfondibile, basato su una maestria tecnica eccezionale che, a partire da una virtuosistica resa illusionistica, gli permette di dare corpo a visioni cariche di mistero e intrise di simbolismo, come testimonia anche il suo legame, vitale e contrastato, con il Surrealismo, nell'ambito del quale si colloca la collaborazione alla sceneggiatura del capolavoro del cinema surrealista 'Un chien andalou' dell'amico Luis Bunuel.

La bellezza resta. Arte Architettura Patrimonio. P Edizioni Scolastiche Bruno Mondadori

La bellezza resta. Arte Architettura Patrimonio. P Edizioni Scolastiche Bruno Mondadori

La bellezza resta. Arte Architettura Patrimonio. P Edizioni Scolastiche Bruno Mondadori

Con il contributo di Marisa Manzini. Prefazione di Wanda Ferro 'Le idee e le formule proposte nel volume arricchiscono il dibattito sul tema della legalità. Legalità di fatto propedeutica allo sviluppo del tessuto produttivo italiano con interessanti spunti di riflessione sulle possibili strategie reali per il rilancio del paese'. Prof. Federico Carli Presidente Associazione 'Guido Carli'.

Per capire il presente, si interroghi il passato. A partire dal 1902 si raccolsero attorno a Freud intellettuali di varia formazione, che ogni mercoledì sera si riunivano per discutere della nascente psicoanalisi. Dal 1906 e fino alla Grande Guerra, Otto Rank, in veste di segretario dei 'Mercoledì', fu chiamato a stendere i verbali di quelle serate, noti oggi come 'Minute della Società Psicoanalitica di Vienna'. Questo il passato da interrogare. Non solo per il valore documentale della fonte, che descrive passo dopo passo lo sviluppo e l'espansione di uno specifico sapere, ma anche perché, interpretato con strumenti psicoanalitici, quel passato mostra le dinamiche che segnarono il gruppo dei padri costituenti dell'istituzione psicoanalitica e che, trasmesse per via transgenerazionale, da allora sono ancora oggi in parte attive. Questo il presente da capire.

«Le storie ritmate e rimate (vedi le filastrocche, ad esempio) da sempre sono state utilizzate per stimolare il piacere delle narrazioni. Per questo motivo mi sono cimentato a spiegare la vita del giovanissimo Carlo Acutis in versi, perché fosse la strada più percorribile per avvicinare i bambini al suo pensiero. Insomma tralci di vite straordinarie in mezzo a stralci di versificazione! Un piccolo strumento poetico per catechizzare i più piccoli e (perché no!) i più grandi: ce n'è sempre bisogno, direi!» (l'autore). Età di lettura: da 10 anni.