Dal 1985 Lucio diventa unico titolare della vetreria de Majo e oggi, in questo volume, ci prende per mano narrando le innumerevoli creazioni della sua ditta in vent'anni o poco più tramite gli artisti che hanno lavorato alla de Majo in quel periodo. Questi sono Ezio Rizzetto, Yoichi Ohira, Alberto Ricci, Oriano Favaretto, Toni Zuccheri, Francesco Dei Rossi, Carlo Nason, Maria Grazia Rosin, Cristiano Bianchin, Danilo De Rossi, Fulvio Bianconi e Roberto Assenza. La voce di Pino Usicco rievoca le campagne fotografiche e pubblicitarie svolte per i prodotti de Majo.

A Milano tutto è possibile: non c'è il mare ma ci sono i Navigli e la darsena che hanno in certa misura assolto alla vocazione acquatica per i trasporti. Milano è la città degli incontri dove vestirsi bene per incontrarsi è un valore. Lo era anche ai tempi di Leonardo Da Vinci quando i fiorentini si sorprendevano per lo splendore dei costumi della delegazione Sforza. E incontrarsi comporta l'elemento conviviale, la buona, anzi la squisita cucina in ambienti dove regna il bello e il buono da gustare, da vedere e da vestire. I lavori dei designer e degli artisti qui presentati sono opere di Elizabeth Aro, Sergio Asti, Gae Aulenti, Deda Barattini, Mario Bellini, Fulvio Bianconi, Sergio Calatroni, Andrea Cascella, Gianfranco Frattini, Bruno Gregory, Maria Christina Hamel, Alessandro Mendini, Ottavio Missoni, Laura Panno, Vittoria Parrinello, Lucio Perna, Franca Petroli, Arnaldo Pomodoro, Daniela Puppa, Franco Raggi, Roberto Sambonet, Luca Scacchetti, Mila Schön, Ettore Sottsass, Gregorio Spini, Emilio Tadini, Matteo Thun, Gianni Versace.

In occasione dell'Anno Internazionale del Vetro proclamato dall'Assemblea Generale delle Nazioni Unite, Sandro Pezzoli, ideatore di questo progetto, da sempre promotore di iniziative sul tema ha chiesto a venti artisti di realizzare la propria personale interpretazione del rapporto che può intercorrere tra due forme artistiche così raffinate ed eleganti come, appunto, l'opera lirica e le opere in vetro. Seppure l'accostamento di questi due temi potrebbe risultare inusuale, essi hanno tuttavia un posto di rilievo nell'essenza della vita culturale come ha colto perfettamente Sandro Pezzoli. Gli oggetti e le opere in vetro realizzati sono infatti espressione di un design di alto profilo legati ad alcuni dei più importanti brani di storia dell'opera lirica.

La mostra fotografica, che inaugura l'attività dell'Opificio delle Acque - Centro didattico documentale, nella sede dei Consorzi dei Canali di Reno e di Savena, è dedicata alle coperture dei canali dell'area urbana attraversata dal Canale di Reno e dalle sue derivazioni, nella quale fin dal XIII secolo erano attivi gli opifici idraulici del distretto proto industriale della città. Le immagini documentano i primi interventi degli anni Venti e Trenta e le demolizioni attorno al Canale Cavaticcio e al Porto Navile, già previste dal Piano Regolatore del 1889 per modernizzare la viabilità del centro storico. L'impronta medioevale della "città d'acqua" scomparve definitivamente alla vista con le coperture della seconda metà del '900, ritenute necessarie per risolvere problemi igienici, di decoro urbano e di ampliamento della rete stradale. La sopravvivenza di brevi tratti scoperti del Canale di Reno e del Canale delle Moline, che oggi costituiscono un'attrazione turistica per la città, fu determinata dal fatto che questi restavano nascosti all'interno di alcuni isolati e non interferivano con la viabilità.

Toni Zuccheri (1936-2008) è stato un artista, architetto, designer, scultore e poeta del vetro e della natura. A circa dieci anni dalla scomparsa, questo volume presenta una raccolta esaustiva del suo percorso professionale, nei suoi complessi e fruttuosi incontri con note aziende e nella ricca produzione di pezzi unici su tema animale. Una biografia illustrata è intervallata da diverse voci multidisciplinari che raccontano la storia dell'artista da un punto di vista personale, e da approfondimenti sulle aziende con cui lo scultore ha collaborato nel corso della sua carriera. La sensibilità complessa del progettista appare nella produzione di prototipi e pezzi unici, nell'accostamento di schizzi e bozzetti inediti e disegni d'infanzia, nella presentazione di documenti d'archivio e scambi epistolari che presentano un artista versatile che, con un approccio empirico, ha scolpito le "cose sensibili".

Toni Zuccheri (1936-2008) è stato un artista, architetto, designer, scultore e poeta del vetro e della natura. A circa dieci anni dalla scomparsa, questo volume presenta una raccolta esaustiva del suo percorso professionale, nei suoi complessi e fruttuosi incontri con note aziende e nella ricca produzione di pezzi unici su tema animale. Una biografia illustrata è intervallata da diverse voci multidisciplinari che raccontano la storia dell'artista da un punto di vista personale, e da approfondimenti sulle aziende con cui lo scultore ha collaborato nel corso della sua carriera. La sensibilità complessa del progettista appare nella produzione di prototipi e pezzi unici, nell'accostamento di schizzi e bozzetti inediti e disegni d'infanzia, nella presentazione di documenti d'archivio e scambi epistolari che presentano un artista versatile che, con un approccio empirico, ha scolpito le "cose sensibili".

La collezione di animali in vetro di Enrico Bersellini, messa insieme nell'arco di una vita di appassionata ricerca, comprende oltre duecentocinquanta oggetti realizzati in un arco di tempo di circa un secolo dai maestri muranesi. Oltre alla piacevolezza della tematica zoologica, la collezione traccia un percorso nell'arte vetraria veneziana e nella costante oscillazione tra innovazione formale, tradizione espressiva e tecnica, sperimentazione e adeguamento a quanto proposto dalle arti figurative e dal design, sia a livello nazionale che internazionale. Attraverso gli animali in vetro è possibile ripercorre, se pur da un'angolazione insolita e solo apparentemente più frivola, le vicende dell'arte vetraria veneziana. Tecniche e stili diversi sono appunto rappresentati in questa raccolta, formatasi negli anni '80 del secolo scorso, e costituita da vetri realizzati soltanto con le principali tecniche della lavorazione muranese: vetro soffiato, vetro massello e vetro a lume. In questa collezione sono rappresentati i maggiori artisti e designer del vetro che hanno operato in tutto il secolo scorso.

"ATTRAvetro. L'arte attraversa il vetro" è una testimonianza del forte legame che si è protratto per vent'anni, dal 1976 al 1996, tra il ristorante milanese La Scaletta e artisti provenienti da tutto il mondo, che lo consideravano un punto di riferimento per gli intellettuali dell'epoca e che qui lasciavano disegni e bozzetti come traccia del proprio passaggio, nonché come omaggio ai proprietari. ATTRAvetro riesce ora a riunire ancora una volta molti di quei grandissimi autori di arte e design, in particolare quelli che, in modo specializzato o meno, si sono occupati di opere in vetro: da Arnaldo Pomodoro a Emilio Tadini, da Ettore Sottsass a Ottavio Missoni, da Andrea Cascella a Enrico Baj. ATTRAvetro ha il merito di presentare prevalentemente creazioni poco note di nomi autorevoli, così da contribuire alla divulgazione di opere tanto straordinarie ma ancora troppo poco conosciute.

La carta presenta sinteticamente notizie storiche e tecniche, oltre alle segnalazioni degli interventi di recupero e restauro, relative ai numerosi manufatti idraulici situati nell'area bolognese. Un lato della carta è dedicato ai manufatti visibili nell'area urbana, l'altro lato segnala le opere idrauliche situate nei territori dei Comuni di Bologna, di Casalecchio di Reno, di Castel Maggiore e di Bentivoglio. I testi che accompagnano le due mappe, appositamente disegnate per evidenziare i diversi punti di interesse, introducono il visitatore alla scoperta dei vari siti, con precisi rimandi alle immagini e alle didascalie. Per raggiungere e visitare luoghi e manufatti vengono riportate tutte le informazioni utili: indirizzi, linee degli autobus, piste ciclabili, tipologie delle visite guidate, numeri di telefono e siti web. Sono inoltre proposti un breve glossario e una bibliografia essenziale.

La straordinaria esperienza creativa di una classe di seconda media alle prese con il vetro artistico. Partendo da un famoso racconto di Karen Blixen, Il pranzo di Babette, i ragazzi disegnano degli oggetti che verranno poi realizzati, con varie tecniche tra le più antiche, dai maestri vetri di Murano. Uno scambio proficuo da entrambe le parti, che sfocia in una mostra al Museo del Vetro di Murano e in questo volume che l'accompagna.

La collezione Bersellini si forma a partire dagli anni settanta del Novecento e si concentra esclusivamente intorno a manufatti in vetro di produzione muranese; in mostra presso il museo Bagatti Valsecchi l'importante nucleo dedicato alle piante e fiori in vetro realizzate dagli anni Venti del Novecento al 2010. Attraverso queste opere di straordinario impatto decorativo e maestria tecnica sono rappresentate alcune delle realtà più vitali ed emblematiche del panorama muranese.

Un ricchissimo patrimonio di cartografia storica e fotografie aeree d'epoca, conservato nell'archivio dell'Istituto dei Beni Culturali, permette di ricostruire i principali cambiamenti del paesaggio e delle città dell'Emilia-Romagna negli ultimi tre secoli. Questo giacimento, raccolto in decenni di attività e da sempre consultabile nella sede dell'Istituto, è stato recentemente informatizzato per metterlo a disposizione di un pubblico più vasto, a partire da chi studia, interviene e cura il territorio stesso. Tramite la scansione, georeferenziazione e la progressiva pubblicazione online infatti carte e foto storiche sono diventate sovrapponibili ai dati moderni, permettendo un confronto immediato che, come un viaggio tra passato e presente, ci rende straordinariamente evidenti i cambiamenti a cui è sottoposto il mondo che ci circonda. Il libro racconta il lavoro che ha portato a questo risultato, i suoi contenuti e la metodologia seguita, e presenta quindi alcuni esempi di applicazione nel campo delle discipline più varie, dall'archeologia all'urbanistica, dalla geologia alla viabilità.

Questo inedito lavoro complessivo di censimento delle sedi municipali emiliano-romagnole costituisce un contributo alle celebrazioni per il 150° dell'Unità d'Italia. Gli autori dei saggi, Roberto Balzani, Maurizio Ridolfi e Giuliano Gresleri, illustrano le modificazioni nel tempo della tipologia dei palazzi comunali e li analizzano come luogo del potere in contrapposizione alla piazza come luogo politico. Infine i municipi vengono letti come luoghi di conservazione della memoria. Il volume offre poi una schedatura di tutti i palazzi comunali della regione, con notizie storico-architettoniche e fotografie. A seguire una bibliografia organizzata per province e città maggiori. Arricchisce la pubblicazione un portfolio, corredato da 15 foto d'autore, dedicato al tema delle torri civiche nello skyline dei centri urbani.

Sandro Pezzoli ha raccolto negli anni oltre quattrocento bomboniere, rari e autentici capolavori in vetro di epoche diverse e di dimensioni assai ridotte. Inconsapevole ispiratore della collezione è Lino Tagliapietra che, per il matrimonio della figlia Marina con Sandro Vecchiato, nel 1983, realizza una bomboniera di cui Pezzoli, già appassionato collezionista di opere in vetro, riceve in dono un esemplare. Ne rimane talmente affascinato che inizia a dedicarsi alla nuova ricerca, per mercati e mercatini, chiedendo ad amici/conoscenti e parenti al fine di trovare vecchi pezzi, ciotoline, vasetti, piccoli capolavori sia d'autore o di un'importante vetreria, ma anche di provenienza sconosciuta. Verso la fine degli anni ottanta, Pezzoli entra in contatto con numerosi artisti australiani, fra i quali Kathy Elliot e Benjamin Edols. Questi incontri, divengono anche l'occasione scherzosa per richiedere in dono, in segno d'amicizia, una piccola bomboniera. Lo stesso avviene in seguito con gli americani Dominick Labino e Dale Chihulye con i veneziani Michele Burato e Massimo Nordio, solo per citare alcuni tra i numerosi artisti che nel tempo hanno omaggiato Pezzoli con le proprie creazioni in miniatura.