Ugo Nespolo è uno degli artisti italiani più importanti, noto in tutto il mondo. Un artista eclettico che ci invita dentro le sue galassie di colori e forme. Indicare una parola che colga i multiformi aspetti dell'attività di Ugo Nespolo, dovremmo ricorrere a una definizione più complessa, ad esempio peintre-directeur-écrivain, che comunque sarebbe ancora non esaustiva del suo essere, giacché lui è sì almeno pittore, regista cinematografico, scrittore, ma non è certamente solo questo. È anche una persona che si ostina a interrogarsi sugli aspetti e sul destino della società contemporanea e, in particolare, sul sistema dell'arte, nel quale peraltro è radicato, pur con crescente disagio, da quasi sei decenni. 'Universo Nespolo' è il volume che rende visibile il suo 'fare bottega' verso l'arte totale che dal Futurismo arriva alla Pop Art e oltre.

Catalogo realizzato in occasione della mostra omonima, a cura di Sandro Parmiggiani, presso la Nuova Galleria Morone, Milano, 21 gennaio - 19 marzo 2016. In una quasi ossessiva indagine sul volto femminile, in ogni sua possibile declinazione, Grenci ne rappresenta l'irriducibile varietà, la sua unicità, il suo costante fascino, al di là delle manipolazioni del trucco che talvolta ne celano l'autenticità e l'intima verità. Le figure ritratte da Domenico Grenci fluttuano in una dimensione fuori dal tempo, priva di ogni riferimento materiale e contingente.

Catalogo pubblicato in occasione dell'omonima mostra presso Vibra - spazio contemporaneo di idee, Ravenna, 18 aprile - 16 maggio 2015. In quelli che possiamo definire 'paesaggi', Giulia dà vita a forme e visioni che paiono emergere da un tempo assai lontano, talvolta segnato da una sorta di stato di allucinazione e di sogno. 'Visioni del settimo giorno' potrebbero definirsi le immagini di questi suoi paesaggi: ciò che si poteva probabilmente vedere quando Dio, dopo le fatiche della creazione, finalmente poté riposarsi. Ecco, allora, l'incanto di una vegetazione rigogliosa che affonda le sue radici, dall'artista volutamente lasciate scoperte e ben individuabili all'interno della terra, come se fossimo di fronte a un'immagine radiografica (e non casualmente, ma con un profondo gesto simbolico, quando lei accosta nella stessa opera due alberi, gli apparati radicali si ricongiungono e si fondono al centro in una sola struttura), e protende dentro il cielo le sue fronde, in un'atmosfera che respira il sublime e il mistico. Dunque, la natura come mezzo che collega la terra al cielo, ciò che può definirsi il finito e ciò che invece è l'infinito, l'ignoto, l'inconoscibile.

An exhibition catalog that features an impressive retrospective, covering the last fifty years in chronological order. Don McCullin (born 1935, London) is one of the most important photographers of our time. For more than fifty years, his uncompromising black-and-white photographs have shaped our awareness and understanding of modern conflict and its consequences. His images tell the remarkable story of his life and work, including his most famous assignments in Berlin, Vietnam, Cambodia, Biafra, Bangladesh, and the Middle East. The Winner of the Warsaw Gold Medal and the World Press Photographer Award, he was awarded the ICP Cornell Capa Award in 2006. Key periods in McCullin’s life, including his early experiences of evacuation and the Blitz, his commissions from Berlin in 1961 and Cyprus in 1964, and his most famous work for the Sunday Times are here explored alongside more recent projects with Christian Aid, his photographs of last tribes in the Omo River Valley, South Kenya, and Irian Jaya, New Guinea, and, in the last few years, those of still-life and English landscapes at his home in Somerset. A photographic journey across the ruins and landscapes of the boundaries of the Roman Empire completes the volume.

Whether they are of Abu Dhabi, California, Egypt or Emilia, all of the images he produces are lit with a constant physical light and sentiment; elements that this photographer seems to always have with him the way he does with his camera bag, and through which all he wants to do is observe the world. I find such an aesthetic to be more that of a painter than a photographer somehow. Better yet, that of a post-documentary or neo-pictorialist photographer, who experiences and conceives his work to be the exprssive gesture of an artist for whom the subject is above all the opportunity for a tremendous but constant variation in his view of the world.

Ferdinando Scianna

Centocinquanta opere ricostruiscono la vicenda creativa di Vivaldo Poli (1914-1982), uno delle personalità reggiane più attente e aperte agli esiti più innovativi della pittura internazionale, attivo nel MAC (Movimento Arte Concreta) e protagonista delle edizioni del 1948 e del 1950 della Biennale d'Arte di Venezia. Il volume ripercorre l'intero arco dell'attività di Poli, con particolare riferimento al periodo di maggiore interesse nella sua produzione artistica, ovvero il ventennio tra la fine degli anni Quaranta e i primissimi anni Settanta. Poli nasce come artista figurativo. Dopo aver assorbito la lezione di Cézanne e di Matisse, già negli anni Trenta, subì il fascino del surrealismo e, negli anni Quaranta del postcubismo picassiano, per poi inoltrarsi liberamente nelle suggestioni del segno e della materia pittorica proprie dell'Informale, padroneggiati con talento e chiarezza di visione.

Le suggestive immagini di alberi scattate dal 1951 al 2008 dal fotografo reggiano Stanislao Farri. Pubblicato in occasione della mostra a Correggio, il volume presenta l'indagine condotta da Farri per tanti anni, soprattutto in terra reggiana, che documenta i suoi incontri con gli alberi, che lui vede come esseri viventi che con la loro stessa presenza determinano la qualità e il volto del paesaggio. Un'occasione di riflessione sul valore e la personalità degli alberi e sulla forza universale che la loro presenza emana, segno di una armonia tra tutte le componenti della natura.

Per la prima volta vengono raccolte insieme 250 opere (su circa 400 dell'intero corpus) che testimoniano la ricchezza e la varietà della raccolta Charlott e Tistou Kerstan e che raccontano la storia del gusto collezionistico di grande raffinatezza dei coniugi Kerstan, in un percorso che unisce grafiche, dipinti, sculture, disegni e acquerelli di alcuni dei maggiori artisti del Novecento, da Picasso a Beckmann, da Kandinskij a Gabriele Münter, da Alexej von Jawlenskij a Marianne von Werefkin, da Dix a Kirchner, da Heckel a Nolde, da Rodin a Modigliani, da Cézanne a Renoir e a Toulouse-Lautrec, da Feininger a Baumeister, e a molti altri.

Profondo conoscitore della storia dell'arte antica e contemporanea, veneto di nascita (Padova 1959) Matteo Massagrande è pittore e incisore. Pur presente fin da giovanissimo in prestigiose esposizioni (Bevilacqua La Masa, Premio Burano, Biennale d'Arte Sacra) è sempre stato fedele, rifiutando tutti gli 'ismi' e le mode del tempo, a una sua personale visione pittorica nobile. Il suo linguaggio è una sintesi colta tra la grande storia e le più moderne ricerche figurative.