Che cos'è il cinema nel contemporaneo? Com'è cambiata la sua identità con la rivoluzione digitale? Quale ruolo occupa e svolge nel panorama della nostra cultura visuale, abitata da un'incessante moltiplicazione di immagini e storie per immagini, dall'avvento di nuovi sguardi, nuove forme di rappresentazione visiva, nuovi media e nuove tecnologie? Più che una (impossibile) storia del cinema del nuovo millennio, il volume si interroga sulla sua attualità e contemporaneità in quanto linguaggio, mezzo di espressione, esperienza personale, istituzione e spazio di elaborazione di contenuti e significati sociali. Mettendo in luce, tra le altre cose, la capacità del cinema di continuare a scrivere, rinnovandola, la sua storia artistica e culturale, mentre si afferma come strumento prezioso per pensare e comprendere la visualità nel suo complesso.

Lo straordinario successo internazionale di Oppenheimer (2023) ha consacrato Christopher Nolan tra i più importanti registi contemporanei, l'unico davvero in grado di far dialogare ricerca personale e intrattenimento, cinema d'autore e grande spettacolo. L'unicità di Nolan è però legata anche a una visione del cinema come luogo stratificato di memorie ed esperienze, che ne fa uno strumento ideale per riflettere sulle immagini e i media in generale; di qui la decostruzione della linearità narrativa, la messa in scena di straordinari effetti visivi - dai trucchi di magia di The Prestige ai mondi a scatole cinesi di Inception - e il piacere per la macchinazione e l'artificio. Inoltre, a caratterizzare la produzione di Nolan è una propensione a pensare il cinema secondo logiche 'artigianali', che si riflette anche nella sua decisione di girare in pellicola.

Divulgazione, formazione e proposte operative: sono le tre colonne su cui si sostiene questo libro, destinato agli appassionati e a tutti coloro che lavorano sul campo. Nella pallamano il portiere determina il risultato più di qualsiasi altro giocatore: sono i numeri a dirlo. Eppure il tempo che gli viene abitualmente dedicato in allenamento è del tutto insufficiente. Il più delle volte il portiere è solo, tanto nel suo percorso di crescita quanto nella delicata gestione della gara. Si tratta di una lacuna penalizzante, che espone al rischio concreto di dover assistere, nel prossimo futuro, a massimi campionati privi di atleti italiani di livello nel ruolo. All'origine del presente volume risiede pertanto l'obiettivo di dotare gli allenatori di oggi e di domani di uno strumento agile, maneggevole e in grado di fare realmente la differenza. Il libro è molto di più di un classico manuale, non foss'altro per il fatto che si mantiene costantemente aggiornato attraverso un QR code che rimanda ad una cartella drive riservata, contenente materiale didattico, la bibliografia di riferimento e una ricca proposta di esercitazioni filmate. In continuo divenire, con frequenti integrazioni.

Più che un progetto editoriale, VCS possiede una strategia. Questa strategia è basata su tre assunti. Primo: le culture visuali si sono dimostrate oggetti complessi, capaci di resistere a possibili riduzionismi (per esempio da parte dei cultural studies). VCS si pone come un'area di dialogo tra discipline diverse, impegnate a riflettere ciascuna per proprio conto sul visivo, sul visuale e sull'iconico, senza alcun intento di appiattire i risultati di ciascuna di esse. 'Dentro' VCS trovano casa storici e teorici dell'arte, estetologi e filosofi dell'immagine, semiotici, sociologi della cultura e antropologi, studiosi di cinema e immagini in movimento, storici e archeologi delle arti e dei media, specialisti di grafica e design, economisti, data scientists, e molti altri. Secondo: la cultura accademica che pensa l'immagine difficilmente è 'accademica', ossia astratta dai dibattiti sociali e culturali; spesso, essa illumina quei dibattiti con intuizioni e argomenti capaci di evitare pressapochismi, ingenuità, volgarità. VCS nasce da studiosi che lavorano in Università e non hanno alcun timore di confrontarsi con i problemi estetici, etici, politici del nostro tempo. Terzo: la cultura italiana ha dato e può dare molto al dibattito internazionale sui visual studies e le culture visuali - anche e soprattutto grazie a quella moltiplicazione e integrazione di sguardi espressa al primo punto -. VCS nasce da un gruppo di studiosi italiani, ma possiede una vocazione internazionale e ospita interventi e curatele di studiosi internazionali. VCS pubblica due numeri all'anno ciascuno dei

Le 'parole per educare', redatte da diversi tra i più autorevoli studiosi della pedagogia contemporanea, indicano altrettante chiavi di lettura teoriche - empiriche e operative - del dibattito delle scienze della formazione. Si tratta di 'nozioni percorso' che sollecitano i lettori a congiungere la ricchissima elaborazione culturale di Luigi Pati con il capitale accumulato dalla riflessione pedagogica e con le prospettive di sviluppo futuro. Con uno sguardo rivolto alla ricerca dei fondamenti e diretto a verificare la pratica educativa, nell'ampia e peculiare produzione dello studioso si rintraccia il superamento della descrizione fattuale in vista di percorsi impegnativi ma necessari alla comprensione multidimensionale del sapere pedagogico.

L'impegno scientifico e accademico del Professore Luigi Pati è profondamente legato al settore della pedagogia della famiglia. Egli ha saputo portare all'attenzione del mondo accademico ed educativo temi e problemi della vita familiare, costruendo con solidità epistemologica ed euristica un discorso pedagogico organico e dinamico. Il volume risponde all'intento di riprendere assi portanti del suo pensiero pedagogico e di rileggerli alla luce delle sfide attuali. Autorevoli colleghi hanno ripreso e accompagnato i principali filoni dell'attività di ricerca di Luigi Pati, condensandoli attorno ad alcune parole chiave, che permettono di interrogare la complessità dell'esperienza educativa familiare, aprendo prospettive di ricerca pedagogica.

Fotografa, regista, scrittrice, disegnatrice, spettatrice, pensatrice... più semplicemente: artista. Difficile chiudere in una sola definizione il percorso di Agnès Varda (1928-2019), una figura chiave della cultura contemporanea, una narratrice instancabile che ha saputo utilizzare in modo sempre personale e spesso sorprendente tutte le forme della comunicazione audiovisiva, iniziando alla fine degli anni Quaranta con la fotografia per poi inaugurare, superati i settant'anni, una felice carriera di artista visuale. In mezzo, tanto cinema, di finzione e documentario, dagli anni Cinquanta, quando debutta nel lungometraggio con 'La pointe courte' (1955), definito da André Bazin 'un vero miracolo', fino all'anno della sua scomparsa, quando presenta al Festival di Berlino 'Varda par Agnès' (2019), un viaggio personale nella propria avventura di cineasta, ideale chiusura di un percorso autobiografico che occupa l'ultima parte della sua carriera. Il successo 'nouvelle vague' di 'Cleo dalle 5 alle 7' (1961) è solo la prima tappa di un cammino in cui, nel corso di più di sei decenni, Varda ha attraversato stagioni molto diverse tra loro, segnate da importanti cambiamenti tecnologici, culturali e linguistici, sempre intuendo il modo più fecondo di continuare e, insieme, rinnovare il proprio percorso artistico. E, soprattutto, senza mai smarrire quella stupefazione per la vita, la realtà, i luoghi e le persone che segna in modo costante la sua produzione. Attraverso ventidue parole chiave - da America a Memoria, da Voce a Spiagge, da Cinema a Donne, da Autoritratto a Parigi... - il l

Questa biografia si discosta parzialmente da quelle del suo tempo. Ovviamente non scevra di retorica, essa ha nondimeno il pregio di essere stata scritta da un amico e conoscente di Sauro, che ebbe cura di far rivivere nelle sue pagine - attraverso una scrupolosa disamina degli atti del processo - il dramma familiare legato all'arresto e alla condanna del marinaio capodistriano. La nuova edizione che qui si presenta - corredata di un nuovo apparato di note, di aggiornamenti bibliografici e di un indice dei nomi - si pone il duplice obiettivo di aggiornare un libro che è esso stesso un documento e di risvegliare a più livelli l'interesse su una figura chiave dell'irredentismo italiano.

Sette punti, come sette passaggi, che guidano la riflessione attorno alla gestualità del corpo, aspetto onnipresente, ma linguaggio che spesso sottovalutiamo o sul quale difficilmente ci soffermiamo. Dieci domande, come una traccia, che guidano e aiutano ad orientare il nostro sguardo nella quotidianità. Un quaderno degli appunti, dove appoggiare pensieri, intuizioni e idee; un invito a trovare un proprio ordine e a costruirsi un proprio 'catalogo' di gesti, riuscendo così a riconoscerli e a valorizzarli.

Il volume, realizzato in collaborazione con il CSC-Cineteca Nazionale di Roma e il Museo Nazionale del Cinema di Torino, raccoglie gli atti del convegno svoltosi presso le Università di Genova, Pavia e Torino in occasione del centenario della nascita di Renato Castellani (2013). L'opera del regista ligure, figura chiave del cinema italiano tra gli anni Quaranta e gli anni Sessanta, viene indagata per la prima volta in tutti i suoi aspetti, dai capolavori neorealisti alla produzione televisiva degli anni Settanta e Ottanta. Grazie all'analisi puntuale di singole opere e a ricognizioni più ampie, mirate a mettere in dialogo la filmografia del regista con il contesto cinematografico, sociale e culturale a lui contemporaneo, il volume restituisce l'immagine di un autore dalle molte sfaccettature, che ha attraversato generi diversi, passando dal film formalista a quello legato ai modi del Neorealismo, dalla commedia anni Cinquanta fino al film in costume, mantenendo intatte alcune cifre distintive: la cura maniacale del racconto, la contaminazione tra arti diverse (dal teatro alla letteratura alla pittura), la vocazione spettacolare mai disgiunta dall'approfondimento psicologico o dall'indagine sociale, l'attitudine a rinnovare forme e registri restando fedele all'idea di un cinema 'popolare' e facilmente leggibile.

Dopo più di cinquant'anni dalla pubblicazione di Favole al telefono di Gianni Rodari, esce il libro F@vole via e-mail, una raccolta di fiabe che ha l'ambizione di rivisitare in chiave moderna il successo editoriale del più amato scrittore per bambini. Entrambi gli autori dovranno scrivere una favola al giorno ai propri figli, perché questa è la loro promessa. Dovranno però raccontarle non al telefono ma inviarne una al giorno via e-mail ai loro terribili divoratori di storie, Samuele e Lorenzo. Che siano fiabe di draghi o cavalieri, orchi o giganti, fate o maghi, animali o pesci, piante o cose, poco importa. L'importante per loro è ascoltare prima di addormentarsi l'amata favola della buona notte! Età di lettura: da 6 anni.

Il volume prende in esame l'attività e la storia di alcune delle più importanti piccole e medie industrie italiane che nel corso del Novecento hanno prodotto materiali e attrezzature per il cinema, spesso di alta qualità e di notevole successo internazionale: pellicole, proiettori, moviole, supporti per la macchina da presa, ecc. Ne emerge, nell'insieme, una riflessione su alcuni dei temi fondamentali per quanti si occupano di storia del cinema: dai rapporti dell'industria tecnica con i modi di produzione degli 'studios' italiani agli incroci con la storia del cinema ma anche con la storia dell'industria e del capitalismo italiano, sino alle ricadute estetiche della produzione di materiali tecnici.