La rivista "Confronto. Studi e ricerche di storia dell'arte europea", fondata nel 2000 da Ferdinando Bologna, esce dal 2018 con cadenza annuale e in una nuova serie diretta da Pierluigi Leone De Castris, dotata di un comitato scientifico internazionale, di abstract in inglese e di un sistema di Peer Review. Dal 2023 è rivista di fascia A.

La lettura dei testi che accompagnano disegni e fotografie ci offre un altro rilevante spunto di riflessione sul ruolo che ebbero gli amministratori pubblici del tempo nell'avviare, sostenere ed allargare le alternative territoriali alla psichiatria istituzionale.

"Il Museo di San Martino, oltre a essere una straordinaria Certosa barocca, è soprattutto il museo per eccellenza della città, deputato alla conoscenza della sua storia e della sua immagine. Il luogo appropriato, dunque, a ospitare la mostra dedicata alla veduta di Napoli nel primo Seicento: un'esposizione ricca di novità, vòlta a ricostruire la figura del primo grande vedutista attivo a Napoli a inizio Seicento, il lorenese Didier Barra, distinguendola finalmente da quella di François de Nomé, suo compatriota, amico e collaboratore, che le fonti e gli studi hanno da sempre avuto difficoltà a separare da Barra, riunendoli infatti sotto il nome unico di «Monsù Desiderio». Grazie al confronto tra i dipinti e la produzione incisoria e cartografica, la mostra si propone inoltre di restituire a Barra il ruolo di vero e principale specialista della "veduta a volo d'uccello", mettendo in luce la conoscenza reciproca e gli scambi intercorsi tra lui e i maggiori incisori e cartografi, anch'essi forestieri, attivi a Napoli nei primi decenni del Seicento (a cominciare dagli autori della celebre "pianta Baratta"), e di comprendere meglio l'immagine della città negli anni dei viceré spagnoli e sino alla rivoluzione di Masaniello e alla peste del 1656, il suo sviluppo urbanistico e i quartieri, le strade, le chiese e i castelli che ne caratterizzavano l'aspetto di grande porto e di capitale del Viceregno." (dal saggio di Pierluigi Leone de Castris, curatore della mostra)

Il titolo di questa monografia su Francesco Laurana potrebbe a tutti gli effetti essere - parafrasando quello di un celebre libro di Ferdinando Bologna - Napoli e le rotte mediterranee della scultura, da Alfonso il Magnanimo a Ferdinando il Cattolico. La figura dello zaratino Laurana rappresenta infatti una sorta di antidoto al rischio ricorrente di leggere gli sviluppi della scultura nella Napoli aragonese dentro lo schema di una progressiva anche se faticosa adesione alle conquiste del Rinascimento toscano e centro-italiano. Le sue opere e i suoi spostamenti tracciano piuttosto un itinerario fisico e culturale tutto mediterraneo, che collega la sua formazione e le sue origini "adriatiche", tra Zara, Venezia e Ragusa, alla sua crescita e maturazione nel Meridione aragonese, poi nella Provenza angioina, nella Sicilia anch'essa aragonese, e di nuovo a Napoli e in Provenza, pur senza mai trascurare il confronto con le esperienze centroitaliane e il contatto con l' Urbino dei Montefeltro, di Luciano Laurana e di Piero della Francesca. Un viaggio magistrale, profondo nella scultura del Rinascimento mediterraneo della Corte di Aragona, tra Napoli, Sicilia, Adriatico, Provenza Angioina, Urbino dei Montefeltro, oltre i confini del modello toscano

Le generazioni che hanno attraversato la prima metà del XX secolo hanno conosciuto sacrifici inimmaginabili e privazioni, vivendo in prima persona le atrocità delle guerre e delle tirannie. Luigi Leonardi ci guida in un viaggio nel tempo svelando, attraverso documenti e testimonianze, le radici delle nostre generazioni. Ci racconta storie di persone deportate nei lager nazisti, di civili che fuggivano dai rastrellamenti, di partigiani che hanno lottato per la libertà e hanno trovato l'amore tra le aspre montagne dell'Appennino tosco-emiliano e dell'Alta Lunigiana. Parla di donne accusate di spionaggio, di soldati che sono tornati dalla ritirata di Russia e dalla tragedia di Cefalonia. Queste storie ci aiutano a comprendere meglio il nostro passato e a riflettere sulle sfide che le generazioni precedenti hanno dovuto affrontare.

Il libro racconta la sofferenza umana per le condizioni di vita difficili, il sacrificio e la resilienza dei militari impegnati nel conflitto, attraverso un approccio emotivo e rigoroso, della quotidianità dei soldati, e non solo, nelle trincee, offrendo uno sguardo ravvicinato su un aspetto cruciale e spesso trascurato della storia.

Il libro di Gina Leo trasuda di testimonianze di suoi ex alunni, oggi adulti affermati nelle loro professioni, che le riconoscono il ruolo fondamentale da Lei svolto nella loro formazione di giovani virgulti, che Gina ha saputo nutrire e alimentare con la sua parola, la sua amabilità, la sua sensibilità soprattutto. Sensibilità accentuata, diversa, da cui tutto genera, a cui tutto porta: e quando negli alunni, i suoi scolari, è tantissime volte riuscita a generare parole e lacrime nuove, il gioco è bell'e fatto, la "missione" del docente è svolta, l'obiettivo raggiunto: abbiamo acceso una umanità che a sua volta muoverà altra umanità, incendierà altre fiammelle per illuminare il mondo. Gina è donna, donna in una famiglia di donne: sua madre Elisa (Lisa), figura cardine per lei, orfana di padre, e poi le sue amate zie, protettive e sempre solidali con lei, madre affettuosissima (come le care Rosi ed Elisa, le sue figlie, e l'indimenticato Genny) e oggi nonna premurosa e instancabile. (dalla prefazionre di Ida Di Ianni)

Nel corso dei passati decenni e nelle tante mostre, anche napoletane, la Flagellazione è stata esposta accanto alle altre grandi opere dell'ultimo periodo di Caravaggio, a confronto con i dipinti dei maggiori caravaggeschi meridionali o a confronto con quelli d'analogo soggetto o con le copie da essa tratte, senza trascurare nemmeno i risultati, talora sorprendenti, dei restauri da essa subiti nel tempo e delle indagini diagnostiche eseguite per l'occasione. Il catalogo, che si apre con una presentazione di Eike Schmidt, nuovo Direttore del Museo di Capodimonte, propone I contributi di Pierluigi Leone De Castris e di Cristina Terzaghi.

"La Cappella Pignatelli, e gli studi qui raccolti, racchiudono in sé e possono dispiegare per il lettore e il visitatore attento un piccolo stratificato nucleo di storie che vanno ben al di là non solo di Napoli ma della stessa Europa [...] La sua presenza viva nello spazio da secoli definito cuorpo 'e Napule, il corpo di Napoli, assume la forza di una metafora che rappresenta una città non solo ricca di storia (capitale di un Regno, sede di famiglie "glocali" come i Pignatelli) ma capace di inscriversi nei flussi relazionali e comunicativi della modernità in virtù di un sistema di segni che tutto il mondo riconosce immediatamente nella loro peculiare unicità: dalla musica alle arti, dalla gastronomia allo spettacolo, dalle istituzioni accademiche all'artigianato." (dalla introduzione di Lucio d'Alessandro, Rettore dell'Università degli Studi Suor Orsola Benincasa, Presidente della Fondazione Pagliara)

"Un colore, il Rosa, che ha un'escursione che varia dal Cremisi Chiaro al Rosso Pallido al Viola. Fa sentire ricchi e un po' viziati. Comunica un messaggio di debolezza ed ingenuità, implica femminilità e dolcezza. Per la cronaca. O almeno, così era sino a qualche tempo addietro, ma tutto è cambiato con il salto nel nuovo millennio, in virtù della adozione e dell'uso che ne hanno fatto i designer chiamati a disegnare i profili ambientali ed emotivi degli ecosistemi che ci accolgono. Un colore, il Rosa, che nasce dalle combinazioni alchemiche e segrete delle frequenze cromatiche del Rosso e del Bianco, che dunque contiene il bisogno di azione del Rosso e la capacità intuitiva e spirituale del Bianco." Luigi Patitucci L'autore, in quest'opera editoriale fa capo ad una particolare, pervasiva traiettoria d'applicazione che riesce a permeare ogni anfratto della nostra esistenza, realizzando uno scenario che ci accoglie, edulcorante e friendly, cui assegna il nome di SlurPink Design, la "Leccata Rosa". Egli individua e raggruppa tutta una costellazione di progettisti che adottano l'utilizzo di tale traiettoria, ruffiana e sfrontata, che fa un uso, talvolta improprio e smodato, ma particolarmente efficace, delle frequenze cromatiche che afferiscono al colore Rosa, riuscendo nella determinazione di elementi e scenari che presentano caratteristiche proprie del mondo dei sogni o delle favole, realizzando grandi livelli di coinvolgimento emotivo negli individui che si trovano così a dover collidere meravigliosamente.

L'opera è dedicata a mia madre che non ha letto mai nulla di mio, se non le giovanili lettere d'amore da me dimenticate in un cassetto o quelle che le scrivevo nel mio peregrinare. Ho raccolto i miei scritti, non tutti, che appartengono a tempi diversi della mia vita. Scrivo di terra, di cielo, di mare, di grandiosi scenari e delle piccole cose di ogni giorno spesso trascurate, di colori, di luce, di buio con pagana ammirazione per la natura. Scrivo di ricordi vividi o polverosi e della semplice realtà a me prossima, quella di un giardino nel quale si affollano piccoli amici, tortore, merli, passeri, cinciallegre sin dalle prime luci del mattino. Scrivo di me con la segreta speranza di evocare in chi mi legge una emozione anche piccola, che faccia compagnia alla mia, ogniqualvolta mi accingo alla tastiera.

Luigi Stallo, garibaldino, ultra democratico, massone e rivoluzionario in queste poche pagine, come ardito combattente, scrive la sua versione della storia e degli intenti della Massoneria. Un volumetto forse poco esoterico e non adatto a chi cerca scoop, ma di certo utile per quanti studiano e vogliono comprendere la Massoneria, il Risorgimento e i Movimenti Rivoluzionari. Un testo esente dalle sciagure del politicamente corretto e forte come un pugno nello stomaco. Stallo è diretto, direttissimo, ha chiari quali siano gli impegni sociali della Massoneria: benessere delle comunità umane, credito e microcredito, scuola. L'istruzione impartita per almeno dieci anni è obbligatoria ed è finalizzata a consentire il conseguimento di un titolo di studio di scuola secondaria superiore o di una qualifica professionale di durata almeno triennale entro il diciottesimo anno d'età.

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Ereditiamo la cucina contadina da un mondo scomparso recentemente e rapidamente. Il calore di quel mondo sofferente, ma non disperato, ancora si riverbera sulle nostre solitudini urbane. Ancora sono in piedi e visitabili le case coloniche, almeno quelle non trasformate dalle ristrutturazioni di indigeni e di forestieri. Soldi male impiegati su mura povere, su forme essenziali, pretendendo di trasformare in ville borghesi manufatti semplici e severi, il cui carattere rimane leggibile e compromettente. Ancora sono visitabili le stalle vuote dei bovini, dove si scaldarono uomini e animali. Ancora si possono vedere i forni cadenti, dove il calore della legna trasformò la pasta lievitata in pane segnato dalla croce, alimento base per molte generazioni. Ancora circolano pignatte, caldai, conche, brocche, battilarde, tostatrici e altri attrezzi e suppellettili delle case coloniche, sempre più oggetti da museo della cosiddetta cultura materiale. Tanto poco materiale da averci lasciato, tra l'altro, abbondanza di ricette che ancora allietano la vita.

Giammarco Puntelli, Gianluigi Giannetti, Francesco Leonardi e Cristian Grassi raccontano la vita di Paolo Grassi, sindaco di Fivizzano scomparso prematuramente durante la pandemia a causa del Covid 19. L'opera affronta la storia personale del sindaco attraverso tre piani di lettura: la biografia, ciò che ha fatto nella sua missione politica, per la gente, per Fivizzano e per il territorio apuano e toscano; la missione politica, in particolare il racconto di "Sapori", la sua creatura, la sua invenzione, parte della sua eredità alla città e ai cittadini e quanto realizzato per la sua gente; le testimonianze scritte delle istituzioni e delle persone che lo hanno conosciuto. Un uomo, Paolo Grassi, che ha vissuto pienamente e intensamente la sua vita, un sindaco intelligente e determinato, un esempio per tutti coloro che credono nell'impegno politico.

L'autore in questo libro vive la scrittura con la voglia di far conoscere e comprendere l'amore per la terra natale, per le persone incontrate sulla sua strada, considerate tutte "famiglia", se anche talvolta contrastanti, viste, conosciute, vissute da angolazioni e prospettive diverse. In questa opera "Costretto a crescere", lo scrittore non perde occasione per soffermarsi a pensare, raccogliere i suoi ricordi, di fumo, di luci, di gente che urla, di affetti, tuttavia in modo spontaneo scrive storie che li definisce simpaticamente km, come se la vita fosse una lunga strada. L'autore narra vere e proprie esperienze di vita, tratteggia e descrive i suoi km con spigliata accuratezza, non esprime soltanto gli accadimenti, ma si sofferma nella loro interpretazione, donando nello scorrere della vita, la sua, una visione vera, a cui il lettore potrà ricavarne i riferimenti del tempo passato e i valori per il futuro. Prefazione di Vins Tramontano.

Negli anni Sessanta, le avanguardie musicali sono alla ricerca di nuovi paradigmi per la musica d'arte, nuovi anche rispetto all'onda strutturalista degli anni Cinquanta. L'opera di Walter Branchi si colloca in questa fase critica del pensiero musicale contemporaneo attraverso una ricerca di senso che non si interroga più sul linguaggio, ma sulla funzione stessa della musica, in una fase storica che, secondo voci autorevoli, sembra aver perso la nozione stessa di futuro. Un colloquio retrospettivo con il compositore apre questo libro, che segue poi il filo rosso del concetto fondante di sistema sonoro dalla sua formulazione ai suoi esiti odierni, passando per la nozione-chiave di ntercodice. Prefazione di Francesco Galante.

Il volume sulla ceramica del Santuario ellenistico romano è il frutto del lavoro di molti. La proposta di un lavoro di scavo e di analisi delle strutture del Santuario fu avanzata dall'allora direttore del Parco della Valle dei Templi Giuseppe Parello e dalle funzionarie archeologhe Maria Concetta Parello e Maria Serena Rizzo. Il santuario si presentava come un luogo ideale per lo studio della città romana e tardo antica, in linea con i lavori che il Parco stesso stava promuovendo nella zona del Quartiere Ellenistico e con i nuovi interessi dell'ente che oltre alla città greca si rivolgevano anche alle fasi romane e post romane di Agrigentum. La politica del Parco è stata negli ultimi anni quella di una sempre più importante inclusione di Università e di enti di ricerca che è stata portata avanti con grande determinazione nell'ambito di una rinnovata stagione di studi e ricerche.

Aniello Falcone (1607-1656) è uno dei più grandi pittori napoletani della prima metà del Seicento; e tuttavia a lui non è mai stata dedicata sin qui una mostra e nemmeno uno studio monografico. Prendendo spunto dal restauro appena concluso del suo capolavoro, il Riposo nella fuga in Egitto del Museo Diocesano di Napoli, la mostra, curata da Pierluigi Leone de Castris, ambisce a riunire attorno ad esso oltre 20 sue opere, dalle tele di soggetto sacro alle battaglie e alle nature morte, e a ricostruire il suo percorso fra l'eredità di Caravaggio e la pittura, a Roma, dei "bamboccianti" fiamminghi, degli artisti neoveneti e del grande pittore spagnolo Diego Velázquez.

«Sotto un pergolato vi è una distesa di cadaveri. Chi li ha conosciuti non potrà mai dimenticare l'urlo di angoscia dei parenti: è un urlo straziante che l'eco ripete lugubre di collina in collina". «Ieri tuo sangue, oggi tua gloria, Apua Madre» è scritto sul portale del Monumento ai Caduti di Bagnone. Attraverso documenti inediti provenienti dal SIM (Servizio Informazioni Militare) e dalla segreteria particolare del Duce, Luigi Leonardi racconta in modo dettagliato la situazione della provincia di Apuania, l'odierna Massa Carrara, durante la Seconda guerra mondiale. I bombardamenti che hanno devastato tutto il territorio, in particolare quello della Lunigiana, sono descritti nella loro tragicità: Massa, Carrara, Montignoso, Aulla, Villafranca, Pontremoli, con le loro innumerevoli vittime civili. L'autore analizza inoltre l'attività resistenziale delle varie formazioni partigiane nelle città, nel retrofronte della Linea Gotica, sulle montagne apuane e dell'Appennino tosco-emiliano. Dai documenti del SIM, soprattutto dagli interrogatori effettuati nei vari centri, emerge l'impressionante scia di ferocia lasciata dalle stragi nazifasciste.

«La Napoli di primo '600 è ormai a tutti nota per ciò che riguarda la pittura, l'architettura o la scultura in marmo e in bronzo - da Caravaggio, Ribera e Stanzione sino a Fanzago, Lanfranco e Giordano - ma non lo è per nulla per quanto riguarda una produzione, quella delle sculture in legno intagliato, dipinto e dorato, che pure dové avere un'importanza notevole nel panorama artistico locale, ma sul cui apprezzamento ha forse pesato il legame più forte ed esplicito con le esigenze della Chiesa della Controriforma, lo stato di conservazione stesso dei manufatti, spesso resi illeggibili da strati di restauri di tipo devozionale, e l'identificazione distorta della scultura in legno come una forma di artigianato "popolare". Eppure agli inizi del '600 questa produzione doveva aver raggiunto livelli di qualità, inventiva e perizia tecnica tali da essere apprezzata ed esportata non solo in tutto il Viceregno, ma in molte regioni d'Italia e sino in Spagna e nelle "Indie"; ed anche sotto il profilo dei costi uno dei suoi prodotti di maggior successo come un Angelo custode poteva allora costare quanto una buona pala d'altare. Il lavoro che qui si presenta ha l'obiettivo di rivalutare e riordinare su basi scientifiche e documentarie questo panorama e l'ambizione di ricostruire (a valle di vent'anni di studio negli archivi e sul territorio) le diverse botteghe d'intagliatori operosi in città e specie quella del maggiore fra essi, Aniello Stellato, ritessendo così le fila d'una storia sin qui ritenuta "minore", dall'organizzazione corporativa delle botteghe sino al mercato della devozi

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In Paradiso, gli angeli ottengono prestigio sociale in base al tipo di miracoli che compiono sulla Terra. Caspia Meil, una diva della società angelica, a causa di una distrazione da parte dell'assistente di Dio, Pongo, impegnato in esperimenti e simulazioni di laboratorio, vede azzerato il suo punteggio accumulato in secoli di miracoli. Una squadra di detective cerca di risalire al responsabile, ma le circostanze sospette inducono gli investigatori a pensare che l'intero Paradiso sia il bersaglio di un complotto. Intanto, Caspia Meil, nel panico, cerca di riottenere il suo prestigio servendosi degli "scaltri" consigli di una sua sottoposta. Angeli in Carriera mette in scena una parodia dell'eccessiva spettacolarizzazione mediatica dei nostri tempi, in cui tutto è finalizzato al proprio tornaconto, e allo stesso tempo indaga il sottile confine tra la verità e la menzogna attraverso la narrazione surreale di un mondo in cui persino l'altruismo è una forma di competizione. Ogni personaggio è simbolo dei vizi della società terrena, nessuno è escluso: persino Dio appare come un uomo con tutti i suoi limiti e difetti.

Una breve vacanza a Fuerteventura si trasforma in una situazione angosciosa. In breve tempo un idillio si tramuta in ansia e paura. Corrono le prime voci su un certo virus che aggredisce i polmoni. Gli ospedali sono presi d'assalto. Spuntano i primi morti in tutte le isole dell'arcipelago. I turisti si riversano verso l'aeroporto. Su tutta l'isola la libertà di movimento è ridotta drasticamente. Il cerchio si stringe: È vietato lasciare la propria provincia... è vietato uscire accompagnati... è vietato allontanarsi più di 1 km dall'abitazione e infine... è vietato camminare per strada. La Guardia Civil è presente ovunque e blocca qualsiasi tentativo di evadere dalla "prigione". In questa situazione un pensiero sempre più insistente riaccende la speranza: "Se un problema non può essere risolto, bisogna accettarlo, conviverci, farselo amico; è da qui che possono nascere nuove opportunità". Questa conoscenza acquisita apre la porta a una valutazione nuova della situazione e infonde forza e coraggio fino a quando, dopo 5 mesi e 3 giorni, un aereo partito da Fuerteventura atterra all'aeroporto di Stoccarda.