Oggi è forse il regista maggiormente riconosciuto a livello internazionale. Il suo cinema affronta i generi classici, ne riprende la struttura per poi reinventarli e personalizzarli. Luca Guadagnino (Palermo, 1971) ha affrontato il documentario, l'horror, la commedia sentimentale, il dramma decadente che si combina con il thriller o con una visione dove il suo sguardo sembra convivere con quello dei suoi protagonisti. La sua visione è così ampia che il cinema non sembra bastargli mai. Per questo l'ambizione che guarda al grande melodramma hollywoodiano degli anni quaranta e cinquanta si espande anche nelle serie, oppure ha bisogno di durate più brevi nei cortometraggi e nei videoclip. Questo libro cerca di rintracciare le molteplici traiettorie di un regista che oggi può affrontare qualunque sfida e che crea come pochi una condizione di attesa per il suo cinema del futuro.

È il primo cineasta iraniano ad aver vinto l'Oscar per Una separazione (2011), riconoscimento che ha ottenuto nuovamente per Il cliente (2016), entrambi come miglior film straniero. Inoltre è stato spesso premiato nei più importanti festival internazionali. Alla Berlinale ha vinto l'Orso d'oro per Una separazione e l'Orso d'argento come miglior regista per About Elly (2009). Al Festival di Cannes si è aggiudicato il Gran Premio della giuria per Un eroe (2021) e il premio per la sceneggiatura per Il cliente. La passione per il teatro è evidente nella messinscena, nel modo di filmare gli spazi ristretti, di dirigere gli attori e soprattutto nell'attenzione alla scrittura. Le sue sceneggiature sono ricche di dettagli, di eventi che possono ribaltarsi da un'inquadratura all'altra e sottolineano come ogni situazione possa essere vista differentemente a seconda del punto di vista del personaggio. Nella sua filmografia convivono Harold Pinter e Akira Kurosawa, Henrik Ibsen ed Elia Kazan, Anton Cechov, Richard Brooks, Michelangelo Antonioni e il Neorealismo italiano. Oggi è tra i più importanti registi del suo paese ed è tra i nomi fondamentali del cinema internazionale contemporaneo. Con scritti di Elisa Baldini, Edoardo Becattini, Daniela Brogi, Dario Cecchi, Valentina D'Amico, Simone Emiliani, Federico Ferrone, Caterina Liverani, Marco Luceri, Daniel Montigiani, Luigi Nepi, Claudia Porrello, Gabriele Rizza, Anna Chiara Sabatino, Boris Schumacher, Stefano Socci, Sergio Sozzo, Aldo Spiniello, Massimo Tria, Marco Vanelli.

Nel panorama museale internazionale la Fondazione Magnani-Rocca rappresenta uno dei più importanti e particolari esempi di collezionismo privato di opere d'arte. Racchiusa nello splendido contesto del parco romantico della Corte di Mamiano, in comune di Traversetolo nei pressi di Parma, la Fondazione custodisce in quella che fu la dimora di Luigi Magnani alcuni tra i capolavori dell'arte di tutti i tempi: dipinti, sculture, mobili e oggetti preziosi esposti in un raffinato percorso che rievoca la straordinaria vicenda del Fondatore. Ammirando le opere di Gentile da Fabriano, Filippo Lippi, Dürer, Tiziano, Rubens, Tiepolo, Goya, Canova e ancora Monet, Renoir, Cézanne, de Chirico, Morandi, Burri e molti altri, il visitatore della villa-museo può avvertire e rivivere la passione sentimentale e intellettuale che le univa a Magnani. La splendida raccolta viene presentata per intero in questo volume, con saggi compendiati da un ricco corredo di immagini e schede critiche, oltre ad apparati biografici e storici sul Fondatore e sulla sua dimora. Presentazioni di Giancarlo Forestieri, Gino Gandolfi e Ariberto Fassati e con un contributo di Vittorio Sgarbi.

"Due significativi passi in avanti sono già stati compiuti. Nel 2007, infatti, il Cineforum "Robert Bresson", associazione culturale organizzatrice dell'Asian Film Festival, è riuscita ad allestire, in collaborazione con il Ministero degli Affari Esteri, le Ambasciate in Vietnam e in Thailandia, un importante evento, "Nuovi orizzonti italiani", che ha portato il più promettente cinema italiano degli ultimi anni, quello di Crialese, Sorrentino e Garrone in questi due paesi dell'Estremo Oriente. La dimensione internazionale, quindi, dell'Asian Film Festival, uno degli obbiettivi primari sin dalla sua fondazione è stato raggiunto con risultati a dir poco sorprendenti (Crialese accolto in Vietnam come una star, sale piene anche in Thailandia)." (Antonio Temenini).

Pittore prolificissimo, a impetuose ondate e improvvisi scatti, in una vicenda artistica che si dipana dall'astrattismo di Kupka e Kandinskij all'avvicinamento all'Action Painting americana, dallo Spazialismo all'astrazione lirica e surreale: Tancredi è il drammatico interprete di quei convulsi decenni, tra gli anni quaranta e gli anni sessanta, nei quali la pittura rivendicava disperatamente un proprio ruolo a fianco dell'insorgenza di nuovi linguaggi dell'arte. In questo catalogo generale dell'opera pittorica di Tancredi sono stati analizzati oltre 1.300 opere tra oli, tempere e gouaches con immagini e schede atte a una definitiva sistemazione di date e tecniche.

Sono quasi 400 i film usciti in Italia nel corso del 2000. Questo annuario ne ripropone una lettura aggiornata, consapevole che il film visto in sala è solo una delle varie componenti dello spettacolo e della cultura cinematografica contemporanea. Strutturato in tre parti (i testi critici, le schede sui film, i materiali informativi), il volume ripercorre l'annata analizzando tendenze e profili del cinema "ufficiale", quello cioè che arriva nel circuito delle sale cinematografiche, ma anche dando indicazioni per la scoperta di quello "invisibile" proveniente dai quattro punti cardinali del mondo, preannunciando quelle che sono e saranno le visioni del cinema del 2001, non senza informare sui due strumenti di punta dell'innovazione tecnologica: Internet e DVD.