Vita in consegna si presenta come un diario interiore che lungi dall'essere, come spesso accade, un esclusivo ripiegamento solipsistico, appare piuttosto come una lunga riflessione riepilogativa e indagatrice sulla propria natura e sul proprio ruolo nel rapporto col mondo; indefinitiva quindi, una meditazione intimistico-etica. D'altro canto, se lo scavo introspettivo è il filo conduttore di questo libro, è pur vero che il suo motore, il suo tema portante è proprio l'amore, inteso in tutte le sue accezioni, accolto senza riserve e declinato senza remore, con un affidamento che commuove. Tutte le cose del mondo, tutta la ragione, tutto il passato, il presente e il futuro, fanno riferimento a questo stato di grazia che dà un senso compiuto alla vita e che anima la poesia. Il titolo dell'opera d'altra parte rimanda a una concezione sacrale dell'esistenza, intesa come dono divino che deve essere onorato e tutelato. Credo che Vita in consegna sia un'opera doviziosa, ragione e cuore, traboccante di idee ed emozioni, sostenuta da uno slancio poetico genuino e, al contempo, disciplinata da un lodevole rigore formale, tributario della tradizione. - Dall'introduzione di Luciano Domenighini

'La metrica offre al poeta dei moduli verbali precostituiti. I moduli metrici sono dei contenitori di parole, come degli scaffali, dei cassetti dove si sistemano le parole, dove si dà loro un ordine secondo schemi di misura e di accento. V'è poi, assai disparata fra poeta e poeta, una cura al colore e al disegno della parola, sempre nell'intento di armonizzare il testo, di dargli una musica e un'agogica. Sono talora quest'armonia metrico-ritmico-coloristica e quest'impeto oratorio qualità autonome del testo poetico, quale che ne sia il significato e l'intento'. (dalla Nota dell'Autore a cura di Luciano Domenighini)

Luciano Domenighini con traduzioni eleganti e scorrevoli che permettono una lettura dei Classici piacevole e intensa, vuole fare memoria di scritti immortali il cui valore attraversa e trascende i secoli. I poeti tradotti sono quattro: Orazio, Persio, Giovenale e Marziale. I passi scelti evidenziano realismo e misura in Orazio, idealità e intransigenza morale in Persio, risentimento e sarcasmo in Giovenale, mimesi e umorismo in Marziale. Quattro modi diversi di fare satira, quattro registri, quattro coni di luce che illuminano e svelano, in modi diversi, la società della Roma del primo impero e vizi e virtù della natura dell'uomo che resta immutato nel tempo.

Una silloge dove la forma conferisce struttura e sostegno a contenuti che sono densissimi dal punto di vista semantico. Quinari, senari, settenari, ottonari si rincorrono, metaforicamente, e danno vita alla rappresentazione di un percorso che attraversa passato e presente, delineando scenari che riportano a emozioni d'amore, contemplazioni, ricordi, aspettative, illusioni, speranze; sempre s'intravede, con discrezione e misura, il sorriso auto-ironico e ironico dell'autore. Un libro che insegna ad amare la bellezza dell'arte e dell'esistenza.

Non è semplice scrivere poesia, così come non lo è mai aprirsi agli altri e rivelarsi anime nude, esseri speciali che del proprio io sanno consegnare a piene mani quel sentore di sensibilità da condividerne la forza o la fragilità umana. Ci sono autori che hanno quel 'quid' originale, perché facili alla comunicazione del proprio pensiero e ci sono poi autori che, oltre a questo, hanno anche la capacità, la maestria, la preparazione a costruire versi ricchi di valore morale, evocativo, civico, introspettivo usando la tecnica/arte-poetica dove il verso viene avvalorato con stili e ottime costruzioni sintattiche. È il caso del nostro autore. Luciano Domenighini, in questa sua raccolta di versi, ha assorbito dalla poesia ogni riflesso e incanto donando al lettore l'eleganza dei versi, la padronanza degli stili e una grande emozionalità che dal primo istante propaga come effluvio di vissuto nelle anime attente e amanti di un'arte immortale.

Domenighini, appassionato e sensibile traduttore, sceglie di accostare tre giganti della letteratura latina: Lucrezio, Virgilio e Ovidio. Il filo conduttore del suo interesse è il poema didascalico, inteso non solo come strumento per tramandare conoscenze, ma soprattutto per rivelare la personalità di uomini e poeti straordinari che hanno ancora molto da dire al nostro mondo. Accostiamoci, dunque, alle opere dei poeti latini con rispetto, ma senza paura, senza timore, curiosi del mondo lontano che ci testimoniano, ansiosi di ritrovare noi stessi nelle loro parole, capaci di vederli nella loro singolarità e non in un piatto orizzonte atemporale che chiamiamo genericamente 'classicità'.

La presente pubblicazione vuole essere un omaggio a quella che viene anche definita la 'Foresta d'Europa', un crocevia naturale dove confluiscono tre diverse nazioni: Italia, Austria e Slovenia, ognuna con una propria identità culturale e linguistica, unite oggi dal comune spirito europeista. Questo libro ripercorre, con la stessa passione del suo autore, un viaggio a ritroso alla ricerca delle origini di boschi ed insediamenti umani che in questi luoghi celebrano la storia della Foresta di Tarvisio. Territori rimasti a lungo sotto dominio asburgico e transitati all'Italia soltanto nell'anno 1919. Un articolato panorama di vicende succedutesi, per ben 10 secoli, in vallate che oggi sono meta di vacanze ed escursioni e quindi un'opera con inserti fotografici di bellezze naturali e di molteplici risorse di una Foresta estesa per 23.300 ettari, prevalentemente boscati.

Tre altissime interpretazioni di grande valore letterario che Luciano Domenighini traduce con estrema perizia e grande trasporto analitico: 'La Jeune Parque' di Paul Valéry poema pubblicato nel 1917 'Cimitière Marin' di Paul Valéry poema pubblicato nel 1920 'Romances sans paroles' raccolta poetica di Paul Verlaine composta fra il 1872 e il 1873 e pubblicata nel 1874. Musicalità, ritmo, suono riprendono una danza al di là dell'idioma, quasi a sottolineare che la poesia senza musica è solo afona parola. Luciano Domenighini coglie la voce e l'anima dei due autori facendo propri i versi e il canto.

Questo lavoro può apparire drastico nella sua sinteticità e per questo indurre ad un suo istintivo 'rigetto', pensando che 'la prevenzione è buona cosa'. Ma l'assunto di questo lavoro non è certo la negazione della validità di una 'corretta' e 'mirata' prevenzione... ma, come lo stesso Domenighetti ha sottolineato, 'la salute è essenzialmente informazione'.

Leggere la parola 'antologia' sulla copertina di un libro, riporta immediatamente, per necessità lessicale ma anche per la consuetudine di ciò che abbiamo appreso sin dai banchi di scuola, all'immagine fredda e meccanica di una 'raccolta di passi scelti di uno o più scrittori confezionata per scopi didattici'. Più forte è l'associazione quando, poi, riconosciamo all'istante i nomi degli autori, perché celeberrimi esponenti di una forte e consolidata tradizione letteraria. In realtà, quando la selezione dei testi di una 'antologia' è frutto non di esigenze didattico-divulgative bensì del gusto e del percorso estetico, culturale e immaginativo del curatore, la parola 'antologia' si carica di una valenza ben diversa.Villon, Desbordes-Valmore, Baudelaire, Mallarmé, Verlaine, Rimbaud, Laforgue, Jammes, Apollinaire, fulgidissimi testimoni della produzione poetica in lingua francese tra Quattrocento e Novecento, sono i maestri accolti nel volume.

'Il poeta, come tutti gli artisti, ha un ruolo scenico, istrionico, un ruolo sociale di intrattenitore, inteso allo svago, al piacere di un pubblico proteiforme e giudicante, casualissimo e disimpegnatissimo. D'altra parte si vuole che al poeta sia concesso il lusso della sincerità nel manifestare la propria indole e i propri moti interiori. A me piace invece pensare che egli sia, oltre che glorificatore asservito o impudico teatrante di se stesso, anche libero custode della parola. La Lampada di Aladino si occupa di venti poeti italiani contemporanei, sconosciuti o emergenti, dilettanti o 'professionisti'. Se la poesia, fatto salvo, volta per volta, il grado della sua cara-tura formale, è, in definitiva, un atto d'amore, anche la critica, pur tanto nell'arida pedanteria dei suoi schematismi analitici quanto, per contro, nella barbara e supponente arbitrarietà che così spesso si arroga, quando non divaga in digressioni vanesie e narcisistiche ma si rivolge esclusivamente all'oggetto artistico, la critica, dicevo, nel suo approccio conoscitivo, nel manifestarsi come volontà di comprensione, può essere anch'essa un atto d'amore.'

L'amore adolescente e frescamente sensuale fra Marco e Giovanna viene frustrato dalla zia di Marco, Domenica, in nome della sua rigida morale fondata sulla paura del peccato, della morte e del giudizio divino. Turbamenti e paure che riemergono, anni dopo, come fantasmi nella memoria del protagonista durante i funerali della zia.

Una cinquantina di testi, inediti in volume, delineano il percorso intellettuale e civile dello scrittore di Cavergno (1923-1979), autore del 'Fondo del sacco' e di 'Requiem per zia Domenica'. Sono stati composti nell'arco di un ventennio che è stato decisivo per la formazione di Martini ma anche per le radicali metamorfosi del territorio, del paesaggio rurale e della vita sociale.