Il volume, prodotto dall'Istituto Italiano di Cultura di New Delhi, racconta la relazione tra due grandi discipline del pensiero creativo italiano - letteratura e design - attraverso una selezione di oggetti che spesso non sono solo parte di una scena sullo sfondo, bensì protagonisti delle vicende che si svolgono in racconti e romanzi. Alcuni sono vere e proprie invenzioni, nate dalla mente di scrittori geniali, i quali sono talvolta anche un po' 'designer', progettisti più o meno consapevoli di 'cose' che evocano mondi e immaginari. Altri sono oggetti quotidiani, che tutti insieme definiscono scenari, che funzionano nella narrazione letteraria come veri ritratti che identificano un'atmosfera fisica e psichica al tempo stesso, spesso in maniera molto più efficace di quanto non facciano i soli aggettivi di persona. Talvolta, invece, sono i testi letterari che innescano libere associazioni con oggetti iconici della storia del design, perfetti per dare forma a una descrizione fatta di parole, incarnando fisicamente le immagini mentali che la lettura attiva.

Romanzo della maturità di Jules Verne, è l'avventura vissuta dall'investigatore capo Strock che si trova a dover dipanare il mistero che si cela dietro la comparsa di strane macchine. La fantascienza verniana prende una piega più cupa; tra le righe si legge la paura che ha accompagnato l'autore negli ultimi anni della sua vita circa la possibilità dell'instaurazione di regimi dittatoriali e di un uso indiscriminato e nocivo della scienza. Il tema, a più di un secolo di distanza, è ancora di estrema attualità. Riproponiamo la prima traduzione arrivata in Italia nel 1906, arricchita dalle illustrazioni realizzate da George Roux per la prima edizione francese.

'Battaglie lontane, bandiere remote: per la poesia nessun biglietto, ingresso libero. Venghino siori al botteghino purgatoriale, a grande offerta chiavistelli da infilare nella toppa della realtà e spalancare le porte della percezione. Chi ansima che la poesia è un carillon sfiatato? Venghino siori a constatare le carte taglienti, le tagliole del senso, le sforbiciate semantiche, i raggi e gli squarti del pensiero. E come si sgroppa da un autore all'altro: qui qualche vaghezza, là imbastiture e triangolazioni, arpeggi e amplessi. È così: scrittura e non scrittura in lucida pazzia rifanno l'umano, senza sottintesi e carenze, ma con diverbi in urto ai loci communes. Just one shot, un colpo solo da grandangolare e gli spazi metropolitani tenuti a mazzetto, uno uguale all'altro, vuoti di memoria e votati con schede bianche, si mutano in spazi di rarità per via di effrazioni violente e riverberi di linguaggio con pretesa di narrazione e ripresa del letterario. Autori: G. Alvino, D. Cara, B. Conte, S. D'Amaro, G. Fontana, G. Forti, P. Ikonòmu, U. Piersanti, L. Riommi, I. Scotti, V. Verzieri.'

Autori: G. Baldaccini, V. Carratoni, B. Conte, G. Di Stefano, E. Dzieduszycka, M. Furia, P. Guzzi, A. Papp, A. Pasterius, V. Verzieri. 'Il quasi nulla, il praticamente tutto' si incentra sulla infinita plasticità del reale e sulle regole dell'immaginazione: il fenomenico e il noumenico oltrepassano le rappresentazioni correnti per offrire al lettore nuove prospettive, vie di fuga dai fantasmi che popolano le forme, i colori, gli odori della vita concreta. In altri termini, per quanto limitata possa apparire la funzione di un racconto nel modificare gli attuali rapporti di forza della decaduta società occidentale, si può convenire con Brecht che la letteratura non consiste in come sono le cose vere, ma in come sono veramente le cose'. Paesaggi, personaggi, azioni, descrizioni, dialoghi, soliloqui, monologhi, flussi di coscienza danno vita a serrati meccanismi narrativi, messi a nudo con il loro carattere di universalità e di particolarità.

'Un libro definitivo. La sua lettura smaschera la malafede della propaganda nuclearista di politici e gruppi di interesse, diffusa in Italia anche grazie a mass media complici e compiacenti. La verità è che, dopo aver letto questo libro, non ci sono più argomenti ragionevoli, se mai ce ne sono stati, per sostenere il nucleare, in Italia come altrove. 'Ben venga la traduzione italiana di un libro americano che costituisce uno dei più pesanti atti d'accusa mai scritti nei confronti dell'energia nucleare' (N. Armaroli).

'Come contrastare la frammentazione delle coscienze e la continua reticenza della realtà? Come opporsi alla logorrea dilagante il cui unico scopo è di riempire i vuoti relazionali? La salvezza può venire dalle parole meditate di una scrittura consapevole? A giudicare dalla qualità delle pagine proposte in questa antologia la risposta è sì. La soluzione che si accorda meglio alla solitudine rapace risulta ancora una volta la pagina d'arte, capace di definire ed emozionare: dieci autori fra realismo e postrealismo declinano il non detto, i misteri inchiodati ai loro personaggi, e intanto limano le punte acuminate del generale fallimento sociale e antropologico. Trovare fessure nella prigione del tempo, restituire credibilità a un quotidiano bolso e slabbrato: questi i motivi dominanti di variegate proposte narrative, racchiudibili ossimoricamente nella locuzione 'un'estranea partecipazione', intesa da un lato come apertura al divenire del mondo, dall'altro come riflessione su un diffuso senso di spaesamento e inattualità.' (dall'introduzione di Donato Di Stasi)

'Fra pagine stellate e mille costellazioni di segni. A volo di paracadute un omino (il redivivo piccolo principe di Saint-Exupéry?) scende nel buco dell'atmosfera terrestre e si incammina in un minuscolo paradiso che solo la poesia può far esistere. Rosalia Silvia compone un sognante iconimetro, strano ircocervo letterario a metà tra il disegno acquerellato e una scrittura poetica fortemente immaginativa, carica di suggestioni, di echi, di evocazioni, di interrogazioni esistenziali, di cronache quotidiane e di racconti minimi. Rosalia Silvia osserva il muoversi del paesaggio, amandolo tutto, nel bene e nel male: i dettagli, le figure umane, le variazioni del verde (gemmazioni e fioriture), i granelli di luce e di buio, il ritmo e l'armonia degli eventi; fissa il suo sguardo limpido sulle sfumature infinite, sulle innumerevoli facce con cui luccica la realtà, su un polverìo di colori preziosi, riportati dentro quadri monocromi nelle pagine vergate a inchiostro...' (dalla Prefazione a cura di Donato di Stasi).

In questo mondo che fugge a se stesso, si può ancora trovare uno scrittore votato a una nozione superiore di poesia, in grado di restituire l'equivalente letterario di quella concezione magica della natura a cui più nessuno è disposto a dare credito. Maggiani crede nella versificazione che alleggerisce e libera, non teme di slanciarsi in aria all'inseguimento della chimera teologica, riesce anzi a sognare la grazia perduta, ritrovandola nei laghi senza rive, nei giardini verdi, nella case bianche sulle quali la luce non muore mai...