Viaggia tra la regia cinematografica, la fotografia, la scultura e la poesia... Le sue poesie si possono definire "artefatti", come certe creazioni artistiche. "Se si parla dei versi, essi stessi bussano, e quando questo accadrà, è praticamente imprevedibile."

Per chi ama l'arte e la poesia, a livello di ispirazione del tutto autonoma, generate dalla contaminazione. Italia Europa un binomio analizzato per fatti creativo-culturali, non disdegnando quelli locali di una Roma a mille facce. Non manca la presenza rievocativa di Palazzeschi, Bruno Conte e di altri inaspettati come Capossela. Versi, ricordi , riflessioni interiori. Con tavole di Michele Cossyro.

L'Etna come si vede da Reggio Calabria, in certe mattine di mezza stagione, con la fata Morgana sembra rendere tutto tangibile e limpido. Lo stretto dà all'immagine il blu del sogno, con le correnti vorticose dell'anima del luogo, così antica e profumata dalla brezza marina. Quel blu, ora più chiaro, ora più scuro, richiama luci e ombre dentro e fuori di sé. Con questo idillio inizia una storia in cui la vita non risparmia scosse e traumi. La narrazione, con un passaggio alquanto traumatico, si sviluppa poi a Brescia, città industriale del Nord, teatro di Storia e di Cittadinanza. La nostalgia diverrebbe un lusso che non ci si può permettere, per l'inerzia che l'accompagnerebbe. Nel periodo che va dagli anni Cinquanta alla fine degli anni Settanta, si srotola un intreccio di contraddizioni culturali e politiche tra Sud e Nord, Donne e Uomini, la Scuola prima del Sessantotto, l'antifascismo come spinta evolutiva di liberazione. Nell'impatto con culture e mentalità diverse, nell'attraversare momenti anche sconvolgenti, prende forma dapprima una coscienza civica e politica. In seguito, con l'esperienza della solidarietà concreta tra donne, si realizza anche una visione femminista.

Un episodio doloroso e per certi versi riprovevole annegato in lontani ricordi è ormai solo un punto quasi indistinguibile nella memoria di Arsenio. Ma la storia a volte imbocca strade impensabili e imprevedibili. Harden è uno stimato medico neurologo, un prestigioso luminare che ha operato per anni, dopo l'esperienza universitaria a Columbuis, presso una rinomata struttura ospedaliera. È ormai molto avanti con gli anni anche se nessuno sembra accorgersene. Una sera viene ricoverata una donna colta da malore: si tratta della sua donna, la persona con cui ha condiviso, anche se in modo non sempre convenzionale, gran parte della sua vita. Le conseguenze di quanto le è capitato possono essere tali da compromettere la qualità della restante esistenza. Harden sa di essere il solo in grado di aiutarla ma non può farlo alla luce del sole e quindi deve decidere se intervenire o meno correndo i rischi connessi. La sua decisione avrà gravi ripercussioni sulla vita di entrambi fino a una conclusione inaspettata che chiuderà un cerchio che nessuno immaginava fosse ancora aperto.

Quello che stupisce nella poesia uruguayana è la presenza di un buon numero di poeti di alto livello internazionale, in un paese il più piccolo dell'America del sud sia per estensione che per numero di abitanti: Delmira Agustini (1886-1914), Juana de Ibarbourou (1892-1979), Mario Benedetti (1920-2009), Idea Vilariño (1920-2009), Ida Vitale (1926) e Cristina Peri Rossi (1941) sono poeti che hanno reso grande la letteratura latinoamericana della fine del XIX secolo e di tutto il XX. Due di loro, Ida Vitale e Cristina Peri Rossi, sono stati insigniti del Premio Cervantes, l'equivalente del Premio Nobel per la letteratura in spagnolo.

La poesia è un banchetto di cospiratori e contrabbandieri, dove sono diffusi gioielli quotidiani e aria rubata. È terribile quando davanti a te una dietro l'altra vengono esposte le ricchezze di incursioni banditesche, ma la libertà, il coraggio e la forza di questa faccenda ti conquistano già dall'infanzia.

" ... Tutto il mondo è burla, conclude Falstaff; e Gemma Forti in Prima/Dopo acconsente di certo, forse aggiungendo di suo la pronuncia marxiana, densa di intelligenza analitica, per cui la storia, ripetendo i suoi tragici decorsi, si ripresenta come farsa, come grottesca banalità del male [ ...] Proprio una catena di spasmi linguistico-sintattici (con uno sgocciolio di suoni e con tagli grafici conseguenti) fa intrigante e persuasiva la poesia di Gemma Forti, sporta con tragicomica disposizione e consapevole irriverenza, sulla realtà che ci impania, ci stringe." (dall'introduzione di Marcello Carlino)

La voce dei dieci poeti, quando ascoltate e confrontate, raccontano la parabola di un Novecento che rimane, che è tuttora attestabile e può concorrere a fare testo. Per fortuna, aggiungiamo: perché nella società letteraria nostra contemporanea, liquidissima come appare evidente, non si danno altre dritte (stravince intanto la più ottusa delle convenzioni), epperò spesso e volentieri, durando gli effetti dell'ideologia del postmoderno, del Novecento, che è secolo letterariamente di tutto riguardo, si fa abiura, con punte di malcelato disprezzo. Del resto che il Novecento non finisca estromesso da queste pagine è precisato dalla presenza, tra i dieci, di Marino Piazzolla, la cui vita appartiene per intero al Novecento, e al flusso di esperienze artistiche che lo hanno attraversato, e i cui lasciti generosi, ieri come oggi, costituiscono occasioni reiterate per la "mostra" di opere di scrittura, prose e versi.

"Uno dei migliori redattori, matematico di formazione, critico, che ha scritto le pagine più stupefacenti su una moltitudine di cose". "Sempre puerilmente gioioso e perspicace. Amava fantasticare, a ogni lavoro si rapportava come a un gioco e possedeva conoscenze nelle sfere più disparate, tra cui le religioni esoteriche, la magia e la cabala".

A. Nik (Leingrado 1945 - Praga 2011) è poeta, narratore, drammaturgo e grafico. Negli anni '60 si volge alla letteratura, accostandosi agli ambienti "underground" di Leningrado. Opera nel "samizdat": termine, con cui si indicano riviste e volumi ciclostilati, che circolano di mano in mano. Nel 1972 si sposa con una studentessa ceca e si trasferisce a Praga, dove continua a dedicarsi all'attività letteraria negli ambienti non ufficiali. Autore schivo, preferisce testi brevi, spesso ironici - lavora con aforismi, epigrammi, etc.

La concezione di arte, quale espressione del sacré dell'uomo storico, guida le riflessioni scritte "a quattro mani" dalle autrici, salvaguardando i caratteri individuali della "visione". Il pensiero condiviso è rivolto all'ultima Biennale di Venezia che "osserva" il rapporto fra arte e i paradigmi di una contemporaneità in confronto con eventi che si strutturano in schemi per il mantenimento dell'ordine, del sistema relazionale. L'attesa della mostra internazionale ha risvegliato il desiderio di incontrarsi per scoprire l'elaborazione dei mutamenti dell'arte dopo solitudini e introspezioni del periodo pandemico. La consapevolezza che le relazioni non sarebbero più state come prima aveva fatto sperare in una ricomposizione umana. Scenari di guerra, interruzioni, squilibri geopolitici hanno mutato il panorama artistico: nuove "sensibilità" disarticolano le possibilità di individuare i percorsi creativi tra finzione e verità dell'arte.

Hanno un'esemplare sintonia le illustrazioni-palinsesto (immagini 'da raschiare' per scoprirne altre) di Giovanni Fontana, artista multimediale, con le pagine quanto mai eterogenee di Velio Carratoni: sbrigliati soliloqui o flussi di coscienza di un Io che si disloca nei gangli di un reale sincronico al caos e declinato nell'ilare disincanto, poi nell'opposizione, nell'invettiva e nel delirio quasi à la manière d'un Céline. [...] Dispersivo, pulviscolare, informalmente catalografico, l'apparato linguistico di questo libro dominato da una paratassi che trascende la frase lunga a favore della concisione di stile, sostiene un discorso ora diretto e ora indiretto sviluppato per secche sequenze, lapidari lemmi, martellanti locuzioni dal vago ritmo poematico: atrabiliare ritmo che coniuga spazio e tempo, quotidianità e straniata autobiografia, dolenti bilanci esistenziali e labili accenti di rivolta lanciati con brusche, sbizzarrite, salvifiche 'parole in libertà' ("Le parole in libertà restano l'unica salvezza...").

«Firinu si attiene a un nichilismo fecondo, professa un sarcastico rifiuto di ogni chiesa, dismette ideologie e certezze filosofiche consolatorie, rifuggendo da rassicuranti, stabili ripari nel quotidiano... In una prosodia battente, scandita in strofe che ammettono di frequente le rime, la scrittura si pronuncia contro, capace di una desolata simpatia per i vinti essa che è tra i vinti della storia: e dunque si fa quando irta, quando sprezzante, quando amaramente ironica, quando straniata, quando incline a cachinni, quando sganasciata in sbotti comici e in scatologiche impennate.» (Marcello Carlino)

'Il "Piano" del sofo e dello zar', datato da febbraio a tutto dicembre 2022 e redatto in tempo reale, è quasi un instant book (ma per una lettura necessariamente 'lenta'): una documentata trilogia comparativa di critica militante 'in presa diretta' dove l'autore, ricorrendo a una polifonia intertestuale, privilegia numerose testimonianze sulla guerra russa in Ucraina dando anche conto delle suscitate questioni storico-culturali.

Gli scritti di Marzio Pieri che si ripropongono al lettore, salvo poche eccezioni, coprono il periodo 'caldo' che cavalcò la fine del secondo e l'inizio del terzo millennio "cristiano". Sono gli anni in cui più attiva fu la collaborazione dello scrittore con la stampa periodica che proponeva (tentava, più spesso con fortune di breve o brevissima durata, anche per intrinseche, comprensibili, prosaiche difficoltà materiali) vie alternative a quelle del main stream culturale (è il caso, ad esempio, del "martello" di Adriano Accattino e Luigi Bianco) o che, anzi, con una politica intelligente, non adagiata sul basso profilo, provava a immettersi nel tessuto più molle (e insieme meno arreso) della vivacità intellettuale d'una città (come il reggiano "Reporter", negli anni in cui fu guidato da Corrado Sevardi) o d'una regione (Stilos, il foglio culturale de "La Sicilia").

Quando, nel 1295, una riforma costituzionale permise l'accesso alle Arti (condizione indispensabile per partecipare con pienezza di diritti alla vita politica del Comune) anche a quanti non esercitassero effettivamente la relativa professione, Dante scelse di immatricolarsi all'Arte dei Medici e Speziali. La cosa si spiega anzitutto per lo stretto legame fra gli studi di Filosofia, in cui il poeta era immerso da qualche anno, e quelli di Medicina teorica. Ma non si può dubitare dell'interesse di Dante per i più vari aspetti e dettagli della fisiologia e patologia umane, né della competenza con cui ne seppe trattare. [...] Bene ha fatto, perciò, il prof. Antonio Maglia a scegliere il canto XXX come punto di partenza per il suo saggio sulle Malattie infernali e la medicina nell'opera di Dante. Si tratta di un contributo molto utile a una più larga conoscenza dell'opera del poeta, un lavoro informato, puntuale ed efficace cui deve augurarsi il meritato successo.

Il genere micro-narrativo ha contribuito al rapido e progressivo affermarsi del racconto breve o brevissimo che ha avuto luogo entro i vasti confini di un intero continente linguistico, quello ispanofono, e non in una territorialmente limitata sfera di influenza culturale. Ha altresì influenzato formazione e irradiazione del fenomeno che ha coinvolto intere strutture e interessi artistico-intellettuali-nazionali.

"Sugli occhi e per sempre" è un'opera che mi ha colpito profondamente. Dico un'opera, non un semplice libro (o una semplice raccolta), perché davvero ha il respiro del poema. Quanta ricchezza e levità di immagini, di invenzioni, di continue illuminazioni e trascolorazioni. La tua fantasia - come la Natura - è inesauribile; e ammirevole è la trasparenza di ogni tuo verso (aria e luce), che entra nell'animo (carne e spirito) per restarvi. Leggendoti sembra di entrare in un bosco di continuo stormente, con le sue continue sorprese di luci e di ombre. O, anche, sembra di ascoltare un'antica sinfonia, coi suoi bassi profondi e i suoi deliranti acuti, dove la molteplicità e complessità della strumentazione non fa che mettere in risalto, sostenendola, la varietà e agilità della melodia. Non sembri nemmeno un poeta italiano, tanto sei lontano dalle attuali mode e maniere. Semmai, assomigli di più a un poeta immerso nell'ultima grande onda romantica, che tu riesci, quasi miracolosamente, a inserire con forza e con grazia in questo nostro "disastro" presente. (Giorgio Caproni)

Tat'jana Grauz segue la poesia del silenzio, della purezza. Volge lo sguardo alle pause, agli strappi, che si trovano tra i fenomeni dell'esistenza. Ogni poesia ha un suo canone lieve. È una laconicità, che può ricordare la forma dell'haiku.

Il saggio usa una chiave di lettura assai poco adoperata dalla critica leopardiana: la comprensione dell'Uomo Leopardi e dei suoi scritti attraverso la mediazione di alcuni testi biblici al fine di illuminare particolari aspetti, finora forse poco considerati. L'autrice, riallacciandosi ai suoi studi precedenti relativi al rapporto di Leopardi con i Libri di Giobbe e di Qohélet, analizza una tematica biblica che sembra emergere e aver influenzato sia la biografia, sia l'opera di Leopardi: la dottrina della retribuzione. Questa idea sostiene una visione punitiva di Dio secondo la quale se ai buoni viene riservato un premio, su coloro che disobbediscono alla Legge sarà riversato implacabilmente ogni sorta di castigo. L'interpretazione teologica del tempo considerava, infatti, il dolore e le malattie come conseguenze di una colpa. Il contributo non ha però lo scopo di ripercorrere la storia delle malattie di Giacomo Leopardi, Il percorso si sofferma invece solo su quella che determinò in Leopardi conseguenze morali pesantissime per la sua condizione di visibilità: la sua deformazione ossea.

Quando l'uomo scopre di non poter raggiungere la libertà, bistrattata e agognata libertà, cerca invano di salvarsi dal giudizio dell'umanità, cerca invano di salvarsi dalla schiavitù della Resa. Questa è un'opera poetica senza inizio e senza fine, questa è un'opera poetica dal sapore agrodolce di realtà.

Se si fa eccezione per alcuni nomi indispensabili come quelli di Luis Palés Matos o di Julia de Burgos, non è certamente la poesia portoricana tra quelle più note nell'ambito delle lettere latinoamericane. Se poi ci riferiamo alla sua conoscenza fuori da quell'area, ci accorgiamo che essa è praticamente nulla. Quest'antologia si presenta come una novità assoluta in Italia e ha la sola pretesa di farsi leggere e di spingere il lettore curioso a intraprendere un proprio viaggio attraverso una lirica, qual è quella portoricana, singolare non solo per le sue circostanze storico-sociali, ma anche e soprattutto per le sue indubbie qualità espressive. Poeti antologizzati: Francisco Matos Paoli, Rosario Ferré, Olga Nolla, Hjalmar Flax, Ángela María Dávila, Edwin Reyes, Iván Silén, Salvador Villanueva, Manuel Ramos Otero, José Luis Vega, Etnairis Rivera, Áurea María Sotomayor, David Cortés Cabán, Vanessa Droz, Pedro López Adorno, Rafael Acevedo, Eduardo Lalo, Yolanda Arroyo Pizarro, Noel Luna, Mara Pastor.

Con "Se una notte d'inverno un viaggiatore" del 1979 e "Palomar" del 1983 Italo Calvino ci lascia la sua eredità: se il primo costituisce un viaggio letterario all'interno della forma romanzesca e del mondo di quel co-protagonista fondamentale incarnato dal lettore, il secondo illumina l'intima essenza del contenuto mentale e filosofico di un libro. Antonella Calzolari compie un'indagine all'interno di questi due ultimi romanzi del grande intellettuale novecentesco affacciato sul ventunesimo secolo.

Stefano Lanuzza, scrittore e critico 'non allineato', sempre interessato alle sperimentazioni del linguaggio, impegnato in percorsi poco frequentati, pratica una poesia certamente lontana dalle mode. Evitando accuratamente quella trascrizione del vissuto e dell'empito sentimentale che costituisce un 'senso comune' poetico ancora tanto duro a morire, non si butta però all'altro capo del conformismo attuale, ossia al puro manierismo della poesia di rifacimento e citazione. L'autore non ama le scorciatoie, né quelle della nostalgia, né quelle di una altrettanto facile e superficiale ironia; preferisce i sentieri scomodi e oscuri, ramificati e contorti, di una poesia intricata di suoni e di significati, tanto da sembrare un "Bosco". E il suo è un viaggio impietoso e lucido nella complessità del discorso e dell'immaginario.

"Tra bozze e progetti letterari lasciati inediti da Piazzolla, emerge Mabò lo straniero, un quanto mai attuale, cogente metapoema che, redatto dall'autore agli inizi degli anni Ottanta, implica un discorso sui diritti dei migranti in un'Italia ciurmata da razzisti ignoranti e fomentatori di odio; nonché una critica dell'ipocrisia sociale da cui discendono l'isolamento, la discriminazione, lo sfruttamento patiti da quanti, configurati quali stranieri interni, sono tenuti fuori della comunità..." (Stefano Lanuzza)

Un'antologia di poesia... è un'occasione per presentare uno spaccato di letteratura e per farne strumento di conoscenza, di riflessione e di confronto; è un ponte interletterario aperto... Popescu ha compiuto le sue scelte orientandosi verso gli autori che, da italianista, più ha conosciuto e approfondito nel tempo, documentati, tuttavia, in modo che rendessero testimonianza, per la poesia italiana, di un fascio di tendenze rinvenibili nel Novecento, alcune lontane dal potersi considerare giunte a scadenza, aperte invece a sviluppi prospettici nel nuovo millennio. E ha dato spazio, per lo più, a chi non ha avuto ancora una vetrina in Romania.

Con questo secondo volume de "Le parole grondanti" si completa la scelta dei poeti operanti nei sei paesi che compongono l'area centroamericana. Un totale di quarantotto poeti che possono sembrare troppi e pochi nello stesso tempo. Se si prendono separatamente i vari stati, ognuno di essi è rappresentato, quindi, solamente da otto nomi. Per avere un'idea la più ampia possibile del panorama poetico di ogni singolo paese, bisognerebbe raddoppiare, triplicare e in qualche caso anche quadruplicare il numero delle presenze, e pur così, il lettore esigente lamenterebbe qualche assenza importante. A mia discolpa, devo ripetere ancora una volta che un'antologia non è la mappa definitiva di un territorio letterario, ma semplicemente un panorama, una prospettiva, con buoni risultati e con errori imperdonabili. E questa mia non è un florilegio compilato col proposito di stabilire verità uniche e inamovibili, ma nasce dall'intenzione di contribuire alla diffusione in Italia di una poesia contenuta in un'area limitatamente piccola e ingiustamente scarsamente conosciuta.

Nel bene e nel male, i protagonisti di questi racconti di Serge Pey sono gli abitanti di Nurine, un piccolo centro immaginario da cui si dipartono percorsi montani, aspri e tortuosi, tanto fantasiosi quanto emblematici, che vanno ad individuare luoghi reali nella geografia di un territorio il cui baricentro è Gavoi, cittadina che affonda le radici nel neolitico, che fece parte del giudicato di Arborea e che raccoglie di fatto un patrimonio denso di eventi e di personaggi. Coprotagonisti nelle narrazioni sono gli animali, con i quali il rapporto della gente è stretto, avvolgente e talvolta inesorabilmente serrato nel gioco perverso della subalternità, che può assumere tinte drammatiche quanto grottesche, che può essere ironico e nello stesso tempo edificante, in situazioni che però rasentano l'assurdo. Nei racconti si scoprirà come si possa essere il sosia di un cane o come un cane possa testimoniare ad un processo, come si possa essere il tutore di un corvo, come un topo possa diventare un incendiario, perché un'anatra sia stata stuprata su un palcoscenico o perché l'eternità sia «un lupo che insanguina gli ovili con la sua fame inappagata».