Il 'dono della parola', la facoltà tipicamente umana di utilizzare il linguaggio orale, costituisce il principale strumento di relazione interpersonale, di pensiero, di costruzione della coscienza del mondo e di sé. La voce è, inoltre, una componente fondamentale dell'identità personale, elemento fondamentale di distinzione e di riconoscibilità. Malgrado ciò l'oralità non è oggetto di cura e di educazione ed è considerata, erroneamente, una caratteristica naturale e immodificabile. La stessa formazione scolastica dà molta importanza alla scrittura e trascura l'educazione e la formazione delle competenze legate all'oralità. Questo libro, oltre a chiarire le ragioni per cui l'oralità merita una maggior considerazione, suggerisce strategie e strumenti per la cura e l'educazione della voce e della competenza linguistica.

Venticinque parole chiave e venticinque progetti per 'utilizzare' l'arte come un immenso giacimento di conoscenze, narrazioni ed esperienze. Utilizzare l'arte come risorsa educativa significa cercare di immettere nei processi intellettuali, immaginativi e visivi dei giovanissimi, idee, paradigmi, metafore e repertori simbolici desunti e suggeriti dall'esperienza artistica. Costruito come un lemmario, è strumento utile per educatori e genitori.

La pratica narrativa è, fin dalla prima infanzia, una delle più importanti esperienze educative e una insostituibile pratica di cura e di scambio affettivo fra adulti e bambini. La qualità dello stile narrativo che l'adulto utilizza per raccontare risulta allora fondamentale, perché, quando un adulto legge un albo illustrato, ciò che il piccolo coglie non è il libro ma la sua mediazione, l'interpretazione che l'adulto ne fa e ne dà. La scelta del libro e la natura delle illustrazioni sono, naturalmente, molto importanti, ma è altrettanto importante la qualità della relazione che si instaura fra l'adulto e il bambino, o i bambini, nel processo di mediazione narrativa. Questo volume sottolinea, con esempi e indicazione metodologiche, come sia possibile e opportuno utilizzare nel migliore dei modi l'interazione narrativa dal punto di vista cognitivo e affettivo. Inoltre, suggerisce strategie per aiutare i piccoli a instaurare con l'universo dei libri e dei racconti un rapporto di familiarità capace di incrementare competenze simboliche e conoscenze, coscienza di sé e repertori dell'immaginario, risorse indispensabili per avviare fin dai primi anni la costruzione di un convincente e soddisfacente stile di vita.

'«Perché immaginauta è colei o colui che, sfidando il rischio di incappare nel canto delle sirene del senso comune, solca controvento e controcorrente le acque dell'Oceano Fantastico. Gli immaginauti sono skipper dell'immaginario». È arrivato il tempo di rivendicare l'immaginario come un patrimonio prezioso, da conquistare e difendere, e per cui vale la pena di impegnarsi, associarsi e avanzare rivendicazioni. Uno dei nemici giurati della qualità della vita individuale e sociale non è infatti solo la povertà economica, ma anche la povertà di pensiero. Gli strumenti e le occasioni per sfuggire al conformismo, e costruire un proprio immaginario, dovrebbero essere riconosciuti come un diritto e rappresentare un obiettivo primario della formazione scolastica. Marco Dallari in Immaginauti propone un percorso fatto di letture e opere artistiche (pitture rupestri, dipinti, poesie, canzoni, ecc.) per diventare, come scriveva Camus, «avventurieri dell'assurdo», e affinare e usare le armi della critica e della creatività per analizzare il presente. Sono strumenti che potrebbero essere a disposizione di tutti fin dalla più tenera età ma che, spesso, non ci vengono neppure fatti conoscere.

Bellezza e verità possono essere obiettivi educativi? Il volume cerca di rispondere a questa domanda contaminando i territori della didattica con quelli dell'estetica, dell'epistemologia, dell'arte e della scienza. Portare il bello e il vero in educazione non significa insegnare ciò che è bello e ciò che è vero, ma fornire strumenti per la co-costruzione di esempi e repertori di verità e bellezza, scoprendo come spesso le due idee convivano o addirittura coincidano. Significa allenare e valorizzare la curiosità per la conoscenza e la sensibilità emozionale. Prefazione di Christine Cavallari.

Mauro Speraggi e Marco Dallari esplorano le caratteristiche e le funzioni del disegno infantile in un volume che unisce un'analisi approfondita sul ruolo dell'arte visuale a laboratori dal taglio pratico.

La bellezza che sola può salvarci dal naufragio del presente non è una convenzione o un ideale astratto: è l'esperienza viva dell'armonia fra noi e il reale, di un senso, mai già dato, da scoprire e condividere nello stupore della ricerca e dell'incontro. Perciò è urgente che ciascun genitore, insegnante e educatore recuperi e potenzi nel suo agire pedagogico la dimensione estetica, capace di risvegliare nei giovani la partecipazione, la curiosità e il piacere che troppo spesso si sono visti negare da una scuola impreparata a farsi carico dell'affettività e del desiderio. Non si tratta, allora, di educare alla bellezza, ma di usare la bellezza per educare: per traghettare i più giovani al di là della disaffezione e dell'insensatezza, oltre una concezione meramente strumentale della competenza e del sapere, restituendo loro quella gioia del conoscere che conduce a una comprensione più profonda di sé e del proprio essere nel mondo.

Paola Ciarcià e Marco Dallari esplorando un'altra sfumatura dell'educazione attraverso l'arte, questa volta rivolgendosi specificamente a chi pratica il mestiere di educatore, individuando una serie di argomenti e concetti che vengono necessariamente affrontati nelle relazioni educative (casa, viaggio, guerra, pace, sacro, ragione...) e indicando come l'arte visuale possa contribuire a chiarirli e a renderli più interessanti e comprensibili. Questo volume è costruito come un lemmario che affronta il mondo dell'arte (a partire dalla contemporaneità) attraverso temi fondamentali e può aiutare chi opera in campo educativo ad utilizzare le risorse simboliche dell'arte per costruire insieme pensiero, sensibilità e conoscenza.

Osvaldo (un bambino che ha lo stesso nome di Licini, pittore italiano del Novecento) parla con la Luna, che si chiama Amalassunta. Lei lo aiuta a capire come i nostri pensieri e la nostra stessa identità emergano confrontandoci e specchiandoci in ciò che è fuori di noi: gli altri, le cose e, perché no, la stessa Luna.

Illustrazioni a collage, disegno, filo. Il racconto segue i legami sottili di amori, amicizie e rapporti familiari narrati con garbo e ironia.

Bellezza e verità possono essere obiettivi educativi? Il volume cerca di rispondere a questa domanda contaminando i territori della didattica con quelli dell'estetica, dell'epistemologia, dell'arte e della scienza. Portare il bello e il vero in educazione non significa insegnare ciò che è bello e ciò che è vero, ma fornire strumenti per la co-costruzione di esempi e repertori di verità e bellezza, scoprendo come spesso le due idee convivano o addirittura coincidano. Significa allenare e valorizzare la curiosità per la conoscenza e la sensibilità emozionale.

Un manuale per raccontare l'arte, un lemmario che affronta il mondo dell'arte (a partire dalla contemporaneità) attraverso parole chiave che aiutano a comprendere e condividere il senso delle sue più importanti manifestazioni. Un aiuto per educatori, insegnanti e genitori.

Illustrazioni a disegno su carta stampata. Da una sfida automobilistica ad una esistenziale: diventare scrittore.

Illustrazioni a disegno e collage. Brevi apologhi in versi conditi di humor.

Illustrazioni a collage. Un incontro inaspettato sulle colline dell'Appennino modenese, dove fantasia e realtà si mescolano con sapienza, come le prelibatezze della piccola osteria ove si svolge.

Leggere e ascoltare storie, rinarrarle, immaginarne di nuove sono attività che permettono al bambino di familiarizzare con le chiavi di lettura che gli consentono di aprirsi alla comprensione e all'interpretazione del mondo, dell'interiorità propria e altrui, donandogli la possibilità di vivere in modo più ricco, sereno e costruttivo. I libri di figure e gli albi illustrati, in particolar modo, possono esercitare su bambini e ragazzi un fascino irresistibile perché la narrazione in cui le parole si stringono alle immagini porta con sé una carica dirompente, trasgressiva, emozionale. Eppure, paradossalmente, i nostri bambini, figli della civiltà delle immagini, sembrano poco attrezzati a leggere e interpretare i libri di figure. Arricchito di proposte metodologiche, esempi pratici ed esperienze sul campo, il volume offre una riflessione attenta e coinvolgente sul valore della narrazione come pratica di cura, sull'importanza del pensiero analogico e metaforico nella vita e in classe, sul ruolo che gli albi illustrati giocano nell'alimentare la dimensione immaginifica, sui criteri e sulle modalità più appropriate per scegliere e proporre un albo illustrato.

La strana storia di una spazzola magica e delle mille trasformazioni. Basterebbe un po' di curiosità, di fantasia e di poesia per scoprire quante forme le cose possono prendere, quante cose possono dire... Età di lettura: da 10 anni.

Oggi disponiamo di una grande quantità di informazioni e frammenti di racconti, ma queste aumentate risorse non prendono forme testuali adeguate. Solo l'organizzazione in forma testuale delle conoscenze le organizza e le sottrae al rischio di fraintendimento. Il modello ideale di testo è stato per secoli il libro, veicolo di diffusione di ciò che in esso è scritto ma capace anche di creare una forma e un'organizzazione ideale del sapere. L'identificazione libro-testo entra in crisi con l'avvento dei mezzi audiovisivi e del computer: siamo così a un punto di svolta della testualità. Eppure la competenza testuale è uno strumento importante dell'intelligenza e un fondamentale requisito metacognitivo che consente di riconoscere e utilizzare la forma testuale per organizzare il pensiero e dare forma alle proprie produzioni simboliche. Il presente volume invita, con esempi pratici e suggerimenti metodologici, a utilizzare in ambito educativo risorse testuali polialfabetiche (in particolare i libri illustrati) capaci di rappresentare forme testuali di tipo narrativo, poetico, scientifico, argomentativo in cui parola e immagine collaborano per creare nuovi modelli di testualità.

Marco Dallari usa a pretesto dodici opere dell'artista Concetto Pozzati, prodotte fra il 1968 e il 1982, per raccontare una delicata e paradossale storia d'amore tra un professore di letteratura in una scuola media superiore della Romagna e una ex studentessa di Belle Arti, aspirante attrice teatrale, che lo inizia alla comprensione dell'arte visiva.

Età di lettura: da 10 anni.

Dopo 'Arte per le rime' del 2008 ecco 'C-arte per le rime'. Anche qui l'autore dedica a sedici opere d'arte altrettante filastrocche, ma questa volta non si tratta di quadri celebri bensì di disegni e opere su carta di artisti antichi e contemporanei. Il gioco della rima aiuta i lettori ad avere una via d'accesso ironica e leggera alla comprensione del testo visivo, e invita a proseguire in proprio questa attività di creazione linguistica, cercando nelle immagini d'arte non spiegazioni erudite me pretesti per esercitare lo sguardo, la curiosità, la fantasia. Età di lettura: da 8 anni.

Età di lettura: da 8 anni.

Un libro di documentazione e approfondimento su un progetto del Comune di Modena, con contributi a cura di noti studiosi di scienze sociali. Da più di dieci anni, per quattro domeniche all'anno, il tradizionale 'mercato' si trasforma a Modena in un'esperienza diversa, che ha cominciato a richiamare da città vicine e lontane un numero sempre maggiore di piccoli avventori: si tratta infatti di un mercato particolare, gestito da bambini e rivolto ad acquirenti di tutte le età, purché non abbiano smesso di sognare. Crescere nei cortili, giocare in strada, colonizzare alberi e prati, impossessarsi dei luoghi sperimentando la libertà di vivere e di giocare: ecco una serie di esperienze che l'infanzia attuale troppo spesso non conosce. 'Mercantingioco' apre una breccia nella campana di plastica che incombe sopra i bambini di oggi: una nuova via Pal, forse un po' più sicura, ma non certo meno avventurosa.

II linguaggio non serve solo a comunicare: serve anche a pensare e a costruire rappresentazioni del mondo e di sé. Ed è ingrediente fondamentale della costruzione dell'autonomia e dell'identità, perché ha la capacità di utilizzare in modo compiuto e personale gli universi simbolici, conferisce sicurezza, autostima e capacità di relazione. In questo volume, destinato soprattutto a educatori e formatori, gli apparati simbolici verbali e iconici vengono esplorati oltre i loro aspetti canonici e convenzionali. Il libro prende in analisi, utilizzandole in coinvolgenti esercizi e attività, pratiche linguistiche e simboliche capaci di stimolare il pensiero metaforico e laterale, di superare i limiti della pertinenza verso l'esplorazione dei territori dell'invenzione, del gioco e dell'impertinenza.

La letteratura di ogni tempo e paese trabocca di diari di viaggio che hanno reso più o meno famosi i propri autori. Viaggi di terra e di mare, di scoperta o di fuga, intellettuali o sentimentali. Questo di Marco Dallari è un viaggio del tutto atipico, perché elabora gli incontri e le emozioni, i ricordi e i percorsi dell'anima, i volti e le suggestioni in una densa materia creativa, fatta di singolari cartoline artistiche che l'autore di volta in volta realizza, ispirato ora da un luogo, ora da un paesaggio, ora semplicemente da un sentimento. Passo dopo passo, questo laboratorio di mail-art itinerante diventa un insolito diario, che riconsegna al lettore l'intensità di impressioni e sensazioni, figure e paesaggi, situazioni e memorie.

La letteratura di ogni tempo e paese trabocca di diari di viaggio che hanno reso più o meno famosi i propri autori. Viaggi di terra e di mare, di scoperta o di fuga, intellettuali o sentimentali. Questo di Marco Dallari è un viaggio del tutto atipico, perché elabora gli incontri e le emozioni, i ricordi e i percorsi dell'anima, i volti e le suggestioni in una densa materia creativa, fatta di singolari cartoline artistiche che l'autore di volta in volta realizza, ispirato ora da un luogo, ora da un paesaggio, ora semplicemente da un sentimento. Passo dopo passo, questo laboratorio di mail-art itinerante diventa un insolito diario, che riconsegna al lettore l'intensità di impressioni e sensazioni, figure e paesaggi, situazioni e memorie.