Tra il 1962 e il 1963, quando aveva appena diciannove anni, Robert Crumb scrisse e disegnò il suo primo libro, colorandolo magistralmente con dei semplici pastelli. Più che un libro, come scrive Crumb nella sua introduzione, "Gnam Gnam" è una prova d'amore, un dono per la ragazza che, di lì a poco, sarebbe diventata sua moglie: Dana Morgan. In questa incredibile opera prima, inedita in Italia, Crumb fonde le fiabe di "Jack e la pianta di fagioli" e "Il principe ranocchio", dando vita a una storia d'amore impossibile: quella tra un rospo fatalista e una gigante vorace. In questa storia, la più lunga che abbia mai realizzato in sessant'anni di carriera, Crumb fa esplodere tutte le ossessioni, grafiche e mentali, che popolano il suo immaginario: donne opulente, animaletti antropomorfi (come Fritz il Gatto, che in questo libro fa qualche breve comparsata) con impulsi molto umani e poco disneyani, e una valanga di irresistibile inadeguatezza. "Gnam Gnam" non è solo il fulminante esordio di un artista geniale, ma un tesoro riscoperto, un'opera che occupa un posto di primo piano nella Storia del fumetto mondiale.

Un uomo metodico, ossessionato dalle minuzie della vita, condannato a ingigantire ogni dettaglio fino a farsi sopraffare dal peso della normalità. Con queste parole potremmo descrivere sia Franz Kafka sia Robert Crumb, due autori così vicini da essere destinati a incontrarsi. Con l'aiuto del saggista David Zane Mairowitz, Crumb ci restituisce i momenti emblematici della biografia di Kafka e mette in scena i suoi capolavori: "La metamorfosi", "Lettera al padre", "Il Castello", "Il processo", "America", "Nella colonia penale", "La condanna", "La tana", "Un digiunatore" e tanti estratti dalle sue lettere e dai suoi diari. Nel centenario della morte del grande scrittore praghese, l'eco dei suoi incubi risuona - ipnotica come sempre - nel segno viscerale del capostipite del fumetto underground. Un libro per farsi travolgere dalla vita di Kafka e rivivere sulla nostra pelle l'intensità delle sue opere.

Settimo volume per la Collezione Crumb, la collana che ripropone tutta la produzione del genio dell'Underground Robert Crumb. Tra la fine degli anni Settanta e gli Ottanta Robert Crumb è sempre più disincantato dalla piega che stanno prendendo gli Stati Uniti e dopo l'infrangersi del sogno di libertà che avevano rappresentato i Sixties. La produzione di questi anni guarda quasi con disgusto all'America di Reagan, alla rampante ascesa degli yuppies e a una società sempre meno a misura d'uomo. Queste e altre vicende lo porteranno alla decisione definitiva di trasferirsi in Europa con sua moglie Aline Kominsky. Vedremo la produzione per Weirdo la rivista da lui fondata per contrapporsi all'underground patinato e rassicurante che va diffondendosi in quegli anni. Vivremo le avventure della mondana Mode o'Day e dei suoi amici nella frivola New York degli anni Ottanta e le storie prodotte per Mystic Funnies.

Torna la Collezione Crumb e, dopo aver affrontato i grandi personaggi come Fritz il gatto e Mr.Natural, dopo esserci immersi nelle grandi passioni di Crumb, le Donne e la Musica, ci tuffiamo nei favolosi anni '60. Vedremo le origini di Crumb, le prime storie rimaste negli sketchbook lisergici di quegli anni. L'arrivo a San Francisco e l'esordio di Zap che farà esplodere il fenomeno del fumetto underground e di come Crumb ne sarà una delle voci più cristalline. Vedremo Crumb maturare pagina dopo pagina come artista fino ai capolavori degli anni'70 e ci perderemo in tavole di impressionante bellezza. Decine di storie che consacrano il mito di Robert Crumb e che lo renderanno l'unico e solo Mr. Underground!

Fin dall'inizio della sua carriera, Robert Crumb ha sempre sentito l'esigenza di affidare alla carta le sue fantasie sessuali. In un primo tempo aveva distrutto quei disegni, nel timore che altri scoprissero i suoi gusti bizzarri. Poi scoprì che mettersi a nudo aveva su di lui un potere terapeutico, e da allora ha immortalato ogni suo più recondito desiderio... Il volume include storie come My Troubles With Women, If I Were a King, A Bitchin' Bod e How To Have Fun With a Strong Girl, nonché 60 disegni a tutta pagina. Tra i temi ricorrenti troviamo ragazzone grandi e forti, artisti smidollati che soggiogano con successo le suddette ragazzone, cavernicole, femmine di Yeti, demoniache donne-avvoltoio, omini rancorosi...

In una carriera che attraversa più di 50 anni e che lo ha visto creare personaggi come Fritz il gatto, Mr.Natural, e tanti altri, una sola costante attraversa l'intera vita di Robert Crumb, la sua visione del sesso femminile. Donne giunoniche, fianchi larghi, glutei muscolosi, gambe da atleta su polpacci da maratoneta. Se oggi Crumb si è forse allontanato dall'arte sequenziale la sua ossessione per il disegno, che non lo abbandona mai e lo costringe a disegnare costantemente, si è riversata sul suo soggetto preferito, le Donne. Atlete, artiste, starlet, ma soprattutto donne vere, massaie, fan, persone incontrate per strada, selfie ricevuti durante gli incontri o foto da riviste patinate; se un dettaglio, una posa, lo colpisce Crumb la immortala in un ritratto, dettagliatissimo. E tra tutte queste muse ispiratrici c'è lei, Aline Kominsky Crumb, la sua musa personale da sempre, ritratta in decine di pose. E ad accompagnare ogni ritratto testi e citazioni, selezionate da Crumb stesso, a rendere tutto non solo una raccolta di splendide illustrazioni ma un vero e proprio saggio sull'estetica dal secondo dopoguerra in poi, decine e decine di citazioni di grandi artisti, intellettuali, poeti o a volte semplici annotazioni di Crumb su cosa lo ha ispirato nel soggetto ritratto. Art & Beauty è un volume con una gestazione di 25 anni che apre uno squarcio sulla mente di Robert Crumb, facendoci entrare nel suo personale immaginario femminile. Andando al di là di quelle che i suoi detrattori hanno sempre definito "le perversioni di un misantropo", ci svela in realtà la visione di un est

"Ahh, le donne! E chi le capisce... Perché si comportano come fanno... perché amano una cosa e ne odiano un'altra... mi fanno impazzire!". Parole inequivocabili di una mente profondamente ossessionata dal gentil sesso, ahh le donne... sono proprio loro le protagoniste indiscusse di questo quinto volume della Collezione Crumb, la collana dedicata all'opera del Maestro dell'Underground americano. Con la solita disarmante sincerità Crumb ci confessa i suoi problemi con le donne e il suo rapporto col sesso, uno sguardo a tratti impietoso su di sé, la sua educazione bigotta e le frustrazioni dell'essere un reietto della società fin dall'infanzia, ma al contempo una sessualità esuberante e in apparenza deviata ma raccontata senza auto assolversi. Preparatevi a fare la conoscenza di Lenore Goldberg e le sue Commandos, della Cowgirl ebrea Dale Steinberger, dell'arrapatissima Harriett Hotpants... per citarne solo una piccolissima parte.

Chi è Mr. Natural? Filosofo, mistico, guru, ma soprattutto cialtrone, truffatore, un simpatico imbroglione sempre pronto ad approfittarsi dell'ingenuità di giovani hippy, donnine procaci e americani in cerca di risposte fondamentali. Coi suoi aforismi talvolta profondi e talvolta banalissimi ha accompagnato la carriera di Crumb dal 1967, anno della sua creazione su "Yarrowstalks", fino agli anni Novanta. E a fare compagnia a queste storie troverete anche le altre creazioni di Crumb che da sempre accompagnano Mr.Natural, come Flakey Foont e Shuman the Human. Crumb ha provato negli anni ad abbandonarlo, a lasciarlo andar via, ma Mr.Natural è sempre tornato. Anche dopo pause decennali alla fine ritorna sempre a infestare la mente del suo creatore, quasi che in determinati momenti Crumb abbia bisogno della sua voce per rimettere a posto qualcuno o per sottolinearne l'imbecillità. Nuove traduzioni e adattamenti per un volume che, per la prima volta, racchiude tutte le storie di Mr.Natural.

This blowout issue not only includes work by all eight Zap artists (plus a collaboration with cartoonist Aline Kominsky), but also three double-page jams by the group. Plus: Zap’s first-and-only color section, featuring comics by R. Crumb and Gilbert Shelton (his final Zap Wonder Wart-hog episode, no less). Paul Mavrides provides an alternately embellished version of Gilbert Shelton’s and his Fabulous Furry Freak Brothers episode, “Phineas Becomes a Suicide Bomber” (originally inked in the Complete Zap by Shelton). Front cover by R. Crumb. Back cover by Moscoso.

Mr Crumb lo ammette, hanno poco a che vedere con un più canonico impulso a riprodursi. E aggiunge inoltre che per lui non c'è nulla di più noioso delle fantasie sessuali di qualcun altro, eppure nel corso della sua lunga carriera il più famoso fumettista underground ha sentito il bisogno di includere le proprie fantasie sessuali nella sua arte. La definisce una "catarsi compulsiva", e i suoi fan guardano alle fantasie erotiche di Crumb come alla massima espressione artistica del Maestro. Oggi Robert Crumb ha selezionato le sue strisce e i disegni a tutta pagina più intimi ed eloquenti per dare forma a un enciclopedico viaggio attraverso la sua psiche sessuale. Tutte le immagini sono state realizzate tra il 1980 e il 2006, e le diverse strisce sono state colorate a mano per raggiungere una seducente vivacità cromatica che manca nei suoi libri di fumetti. Il libro presenta complessivamente 14 storie complete, tra cui "My Troubles With Women", "If I Were a King", "A Bitchin' Bod" e "How To Have Fun With a Strong Girl", oltre a 60 disegni a pagina intera. L'artista stesso ammette che è piuttosto inquietante vedere le sue fantasie più febbrili al gran completo, ma i fan troveranno Robert Crumb's Sex Obsessions un'affascinante sbirciatina all'interno di una mente spesso tormentata, ma sempre talentuosa e brillante.

In allegato stampa 19×16 cm. su carta Fedrigoni Acquerello Bianco 280 gr., numerata ed autografata da Robert Crumb. Fritz il Gatto vede protagonista Fritz, il personaggio più famoso di Robert Crumb e tutte le storie con animali antropomorfi, uno dei marchi di fabbrica dell'autore.

In allegato stampa 19×16 cm. su carta Fedrigoni Acquerello Bianco 280 gr., numerata ed autografata da Robert Crumb. In tiratura limitata di 200 copie. Terza uscita per Collezione Crumb, la collana che propone in Italia l'opera del geniale Robert Crumb, il più famoso autore underground di tutti i tempi. Dopo gli adattamenti dalla letteratura del primo volume e le storie del mitico Fritz il gatto nel secondo, ora tocca alla più grande passione di questo viscerale autore, ovvero tutte le storie, le illustrazioni e le copertine di dischi legate alla musica jazz e blues.

Fritz il Gatto è forse il più famoso personaggio nato nella scena underground americana degli anni Sessanta, oltre ad essere la più nota tra le creazioni di Robert Crumb. In questo volume troverete tutte le storie che lo vedono protagonista dal 1964 al 1972, anno in cui Crumb decide che la sua creazione gli sta sfuggendo di mano, dopo essere approdata tra gli squali di Hollywood, e decide di farla finita con lui una volta per tutte. Un tuffo nei lisergici anni Sessanta in compagnia del guru del fumetto underground tra animali parlanti, droghe, ammucchiate, inseguimenti con la polizia, agenti segreti cinesi, sabotatori anti-sistema e produttori hollywoodiani senza scrupoli. E in appendice tutte le storie di animali antropomorfi create da Crumb durante la sua carriera. Uno sguardo impietoso sulla società americana che attraverso il tratto di Crumb si trasforma in cani rognosi, gatti di fogna, orsotti cicciotti, ratti ballerini e molti altri. Uno zoo di animali antropomorfi ma soprattutto uno zoo di animali metropolitani, per raccontare uno spaccato di una società e di un'epoca che dopo più di quaranta anni rifiuta di farsi archiviare, impossibilitata dal suo obiettivo di solleticare le vostre menti.

Terza uscita per Collezione Crumb, la collana che propone in Italia l'opera di Robert Crumb, il più famoso autore underground di tutti i tempi. Dopo gli adattamenti dalla letteratura del primo volume e le storie del mitico Fritz il gatto nel secondo, ora tocca alla più grande passione di questo viscerale autore, ovvero tutte le storie, le illustrazioni e le copertine di dischi legate alla musica jazz e blues. Nel corso della sua lunga carriera Robert Crumb è stato definito in vari modi, genio, visionario, artista, ma anche pervertito, pazzo e razzista. Possiamo tranquillamente dire che non se ne è mai curato più di tanto. Ma se c'è un titolo che lo lusinga davvero quello è "storico della musica". Infatti nella sua incessante ricerca di dischi a 78 giri degli anni Venti e Trenta, Crumb ha praticamente maturato sul campo una preparazione sull'argomento che lo fa ormai rivaleggiare con accademici riconosciuti. Una passione coltivata da Crumb, a sua volta un suonatore di banjo dilettante, fin dall'adolescenza e che lo porterà ad essere un compulsivo collezionista di dischi e a unirsi con alcuni amici per fondare il quartetto R. Crumb and his Cheap Suit Serenaders coi quali registrerà tre album.

There scarcely was an underground comics world before Robert Crumb’s classic solo first issue ofZap. By Zap #2, he had begun assembling a Seven Samurai of the best, the fiercest, and the most stylistically diversified cartoonists to come out of the countercultural kiln. All of them were extremists of one sort or another, from biker-gang member Rodriguez to Christian surfer Griffin, but somehow they produced a decades-long collaboration: a mind-blowing anthology of abstract hallucination, throat-slashing social satire, and shocking sexual excess, that made possible the ongoing wave of alternative cartoonists like Daniel Clowes, Chris Ware, and Charles Burns. The Complete Zap Comix collects every issue of Zap — every cover and every story, and even the Zam mini comic jam among the Zap artists — in a five-volume, slipcased hardcover set. It will also include the 17th unpublished issue with work by Crumb, Moscoco, Wilson, Rodriguez, Shelton, Mavrides, and Williams. Plus, an introduction by founder R. Crumb and an oral history of Zap by Patrick Rosenkranz. Zap is the most historically and aesthetically important comics series ever published.Also included exclusively in this boxed set is a portfolio of Zap covers by the eight artists, replicated from high resolution scans and proofs, and specially printed for this edition on acid-free, 100% cotton fine-art paper utilizing archival pigment inks.

"Il volume che stringete tra le mani nasce dal desiderio di dare all'editoria italiana la versione definitiva delle opere di Robert Crumb. Questa affermazione ardita genera almeno una domanda. Perché Robert Crumb? Perché Robert Crumb, nel mondo del fumetto, rappresenta un caso pressoché unico. Con i suoi cinquanta e più anni di carriera ha visto e commentato il mutare della società americana. L'ha vista passare da quella operosa post-bellica degli anni '50 a quella curiosa e aperta al futuro degli anni '60. Ha visto lo schianto di quell'onda di rinnovamento negli anni '70 e il decadimento culturale degli '80 e '90, quando l'apparire ha cominciato a contare più dell'essere. Ma Robert Crumb non è un giornalista, non è uno storico, tutta la realtà che ha attraversato è stata analizzata e elaborata dalla mente di una persona nata forse nell'epoca sbagliata. Una persona con un piede nel passato, talvolta addirittura un passato precedente alla sua nascita, e con un piede nel presente. Un presente visto sempre con un occhio critico e diffidente. Spesso nel parlare delle sue opere si è tirato in ballo il termine 'autobiografismo'. In realtà in Robert Crumb questo concetto viene ampiamente superato. Le opere di Crumb non sono solo la testimonianza di un'epoca, sono soprattutto una finestra aperta sulla psiche del loro autore".

Collects comics originally published in Weirdo, a magazine-sized comics anthology created by Crumb and reflecting his interests at the time.

“I feel that my work is but a feeble expression of something that in itself is vague and doubtful… Sometimes when I probe myself I find that my intentions in art aren't as sincere as they should be… I realize that I'm fairly good at drawing, but you see that's only because I've done so much of it, and it seems sometimes that the only reason I have stuck at it so diligently is because I have to sort of get even with society for not accepting me… Subconsciously I want to make myself immortal among men, leave my mark on the earth to compensate for social inadequacy… So I draw.”
—R. Crumb, 9/29/61

Spanning the most formative era of his life, from the painful years of adolescence to the fame and fortune of early adulthood, this collection of personal correspondences with two near-lifelong friends sheds light on the artistic development, bitter struggle, and ultimate triumph of the world's greatest living cartoonist.Crumb writes about many key events in his life: the dissolution of his first marriage, the pain of being separated from his first child, his troubles with the IRS, and his obsessions with comics, music and women, most notably his earliest experiences with Aline Kominsky-Crumb, now his wife of over 30 years. An entertaining and revealing look into the mind of a great artist and thinker; this is Crumb's sketchbook of words, featuring scores of rare art, including entire letters drawn in cartoon form.

This long out-of-print first volume of the multiple Harvey and Eisner award-winning Complete Crumb Comics series has been one of our most demanded reprints of the last several years. Now, this landmark volume of Robert Crumb's formative years not only will return, but also boast a major discovery not included in prior editions: a never-before-published, 60 page “home-made” Arcade comic from 1962.

Growing up, Robert and his brother Charles often created their own comic books. These “home-made” editions were usually produced in editions of one. As such, many have been lost to time or private collections. What hasn't comprises much of the first two volumes of The Complete Crumb series. Their creation continued throughout the 1950s and into the early '60s and eventually the content of Crumb's work gradually matured from the light-hearted, funny animal antics of earlier years to stories that flashed signals of what we now recognize as “true Crumb.”

This previously undiscovered Arcade “issue,” from May, 1962, shows many flashes of where Crumb was heading (whereas Charles had all but abandoned drawing comics by the '60s). The 17-page strip “Jim” is the most emotionally-charged work of Crumb's young life to that point, a gentle and psychologically astute look at a boy who needs a mother, and also brimming with signs of his increasing frustration with Catholicism. It also features the first quintessential “Crumb girl,” Mabel.

This volume also includes several early Fritz the Cat stories (a.k.a. “Animal Town Comics”), and the classic “Treasure Island Days” (as seen in the Crumb film) and is rounded out with other strips, diary entries and sketches that will be a treasure trove for Crumb fans, all defining work from Crumb's formative years as a cartoonist, spanning the years 1958-1962 (when Crumb was ages 15-19) and featuring material from other “home-made” comics of the era. This is Ground Zero for a man who may well be the greatest cartoonist who ever lived.

Robert Crumb's first great character — in fact, his second-best-known character next to Mr. Natural — was Fritz the Cat, the horny, hip-talking feline whose success (especially after the release of the animated movie, which Crumb loathed) caused Crumb to kill him off. The Life and Death of Fritz the Cat, back in print as an inexpensive hardcover as a companion to The Book of Mr. Natural, contains all the Fritz stories from the earliest sketchbook-drawn tales (“Hey, Ol' Cat!” and “Fritz Comes On Strong”) to the wild adventure stories (“Special Agent for the C.I.A.”) to the classic “peak” Fritz stories (“Fritz the No-Good”) all the way to the despairing “Fritz the Cat, Superstar” with its infamous ice-pick ending. Plus an introduction by Crumb, sketchbook pages, and more.

Affrontando il primo libro della Bibbia, R. Crumb rielabora la storia della Genesi in modo fedele e profondamente commovente. All'inizio Crumb pensava di ispirarsi soltanto alla storia di Adamo ed Eva, ma poi è rimasto così conquistato dalla lingua della Bibbia, "un testo talmente grandioso e strano da prestarsi alla perfezione a una versione illustrata", che ha deciso di darne un'interpretazione letterale. Ora lettori di ogni fede - fan di Crumb, amanti dei fumetti e credenti - possono ricavare nuove e stupefacenti rivelazioni da queste storie terribili, tragiche e a volte anche piccanti. "Il libro della Genesi" di Crumb ci reintroduce al giardino rigoglioso di Adamo ed Eva, alla mastodontica arca di Noè con tutti i suoi animali, alle città di Sodoma e Gomorra distrutte dalla pioggia di zolfo e di fuoco che cadono dal cielo, all'Egitto del faraone, dove in una scena di grande poeticità il corpo imbalsamato di Giuseppe viene posto in una bara. Utilizzando indizi presenti nel testo e tralasciando le interpretazioni teologiche e accademiche che spesso hanno reso opache le storie più drammatiche della Bibbia, Crumb restituisce carne e sangue a una serie impressionante di personaggi.

Sophie Crumb's startlingly expressive drawings track her development as an artist from age two to twenty-eight. Sifting through dozens of their daughter's remarkable sketchbooks, our generation's most celebrated graphic artists have, with their only child, Sophie, now selected more than three hundred paintings and drawings that depict her artistic and psychological maturation. Revealing how an original artistic sensibility is both innate and nurtured, the book features six separate developmental stages, including Sophie's earliest drawings, the elaborate fantasy world of her childhood, her late adolescent rebellion, and her coming of age in the milieu of the Paris circus world and New York's "seventh circle of hell." The drawings from her early twenties—of tattoo artists, dangerous men—reflect a personal anguish that finally ends with her becoming a mother and creating a family of her own. Illuminating and intimate, this book is a dramatic yet subtle statement on the evolution of personality as seen through art.

Envisioning the first book of the bible like no one before him, R. Crumb, the legendary illustrator, reveals here the story of Genesis in a profoundly honest and deeply moving way. Originally thinking that we would do a take off of Adam and Eve, Crumb became so fascinated by the Bible's language, “a text so great and so strange that it lends itself readily to graphic depictions,” that he decided instead to do a literal interpretation using the text word for word in a version primarily assembled from the translations of Robert Alter and the King James bible.

Now, readers of every persuasion—Crumb fans, comic book lovers, and believers—can gain astonishing new insights from these harrowing, tragic, and even juicy stories. Crumb's Book of Genesis reintroduces us to the bountiful tree lined garden of Adam and Eve, the massive ark of Noah with beasts of every kind, the cities of Sodom and Gomorrah destroyed by brimstone and fire that rained from the heavens, and the Egypt of the Pharaoh, where Joseph's embalmed body is carried in a coffin, in a scene as elegiac as any in Genesis. Using clues from the text and peeling away the theological and scholarly interpretation that have often obscured the Bible's most dramatic stories, Crumb fleshes out a parade of Biblical originals: from the serpent in Eden, the humanoid reptile appearing like an alien out of a science fiction movie, to Jacob, a “kind've depressed guy who doesn't strike you as physically courageous,” and his bother, Esau, “a rough and kick ass guy,” to Abraham's wife Sarah, more fetching than most woman at 90, to God himself, “a standard Charlton Heston-like figure with long white hair and a flowing beard.”

As Crumb writes in his introduction, “the stories of these people, the Hebrews, were something more than just stories. They were the foundation, the source, in writing of religious and political power, handed down by God himself.” Crumb's Book of Genesis, the culmination of 5 years of painstaking work, is a tapestry of masterly detail and storytelling which celebrates the astonishing diversity of the one of our greatest artistic geniuses.

Nominated for three 2010 Will Eisner Comic Industry Awards: Best Adaptation from Another Work, Best Graphic Album, Best Writer/Artist.