Un detective di nome E., perseguitato dai sogni erotici sul suo amore perduto, viene ingaggiato dall'enigmatica Suzanne. Deve recarsi a Villa S., la magnifica tenuta del famoso scultore René Céko, situata su una costa sconosciuta. Quando arriva, Suzanne gli confida che ogni anno due famiglie della malavita, i Sovrani e i Routak, si incontrano in quella casa. Il detective deve scoprire se due membri di queste famiglie hanno stretto un'alleanza proibita, una relazione amorosa. Guidato dalla sua affascinante padrona di casa, l'investigatore trascorrerà una notte inquieta alla ricerca di questa passione impossibile. Vagando di stanza in stanza, tra opere d'arte e posizioni del Kamasutra, si perde...

Milo Manara. Il profumo dell'invisibile. Calendario 2025

Comicon celebra Igor Tuveri, in arte Igort, maestro della Nona arte, editore, sceneggiatore, musicista, regista, scopritore di nuovi talenti, viaggiatore appassionato. Il volume approfondisce la vita artistica e le molteplici passioni di un autore in costante evoluzione, alla ricerca perenne di nuovi stili, tecniche e tematiche per raccontare tanto il reale quanto l'immaginario. Con il contributo di giornalisti di settore, storici del fumetto, autori e amici, il libro vuole esplorare i diversi mondi di Igort, così da poterne ricostruire l'universo simbolico. Conoscere il lavoro di Igort vuol dire conoscere il mondo del fumetto, a partire dalle collaborazioni per le riviste italiane e internazionali che hanno fatto la storia del medium come Linus, Alter Alter, Frigidaire, Fuego, Métal Hurlant, L'écho des Savanes, la nascita del gruppo Valvoline assieme a Lorenzo Mattotti, Giovanni Mattioli, Daniele Brolli, Giorgio Carpinteri, Marcello Jori e Jerry Kramsky, le sue produzioni per la Kôdansha e altre case editrici giapponesi, la creazione, con Carlo Barbieri di Coconino Press, una delle case editrici italiane più influenti degli ultimi vent'anni in Italia. L'animo girovago di Igort lo ha condotto poi a indossare i panni del graphic journalist per raccontare la guerra e le sue origini in territori sempre meno lontani da noi come la Russia, la Serbia e l'Ucraina. E poi la musica, il cinema, i racconti, le illustrazioni... I molteplici sconfinamenti artistici di Igort rendono la sua figura sempre in movimento, difficile da cogliere in un'istantanea, è necessario avvicinarsi, girar

«Il carnet di viaggio di Dario Sansone è un esperimento sensoriale: lo fecero Bruce Chatwin lungo le "Vie dei Canti" e Allen Ginsberg tra le dinamo stellate di New York City. Lui può farlo dentro ai chiaroscuri ondosi e odorosi di Napoli» (Gianni Valentino)

Alice è una ragazza di città appena arrivata in un piccolo paese di provincia dove cerca di integrarsi nella comunità locale unendosi alla squadra di rugby femminile della sua scuola. Si tratta di giocatrici piuttosto forti, più note per le curve generose che per i risultati, quasi sempre catastrofici. Alice fatica a capire questo sport, ma non risparmia gli sforzi per giocare bene e, soprattutto, per conquistare il cuore delle sue nuove amiche. Dopo l'ennesima sconfitta, la loro amata allenatrice, Fahra, viene sostituita da un allenatore dalla reputazione di ferro. Le ragazze sono furiose e ricorreranno alla loro immaginazione più feroce e perversa per far cacciare questo nuovo nemico designato. Per quanto riguarda Alice, è sempre più popolare. Non solo è diventata la preferita dell'allenatore, ma è anche la regina del terzo tempo...

Questo "quaderno" è dedicato al disegno, alla poetica e ai fumetti di Edmond Baudoin, nasce dalla collaborazione tra COMICON, il festival internazionale della cultura pop, e (QUASI) che, benché millanti di essere "la rivista che non legge nessun*", sta segnando un modo nuovo per guardare alla storia e alla critica del fumetto. Il quaderno attraversa la vita e le opere di Baudoin, seguendo sentieri biografici e tematici. Le analisi e i racconti sono mossi con lo sguardo laterale e l'approccio meticcio di QUASI, che contamina la lettura con la storia, la società, la vita, il piacere, il mestiere, l'esperienza e il desiderio di persone che amano il lavoro di Baudoin perché hanno vissuto e lo hanno vissuto, rimanendo in equilibrio tra felicità e sicurezza. Edmond Baudoin, per mantenersi e sostentare la famiglia, ha lavorato a lungo come contabile, mentre la febbre del fumetto lo costringeva a disegnare di notte. Ha abbandonato quel mestiere, sicuro ma insoddisfacente, oltre quarant'anni fa, esordendo al fumetto quarantenne. Si è costruito, una pagina dopo l'altra, un libro dopo l'altro, un viaggio dopo l'altro, un territorio del racconto disegnato solcato da sentieri cangianti e riconoscibili. Dopo un centinaio di libri firmati Baudoin e numerosi riconoscimenti, è oggi necessario confrontarsi con il lavoro di un autore importantissimo.

Un ambizioso libro di illustrazioni dedicato a una leggenda del fumetto internazionale che raccoglie oltre 200 copertine di fumetti disegnate da Robert Crumb tra il 1960 e gli anni 2000. Da Zap Comics ad Arcade, da American Splendor a Weirdo, questo libro ripercorre quasi 50 anni della sua carriera e presenta al lettore un'enorme quantità di materiali rari e inediti. Un lavoro titanico che ha richiesto diversi anni di ricerca, restauro e colorazione per offrire una pubblicazione di qualità che fosse fedele ai disegni originali. Illustrazioni umoristiche e ciniche che ci permettono di apprezzare l'evoluzione dello stile di Robert Crumb, un artista che non ha mai smesso di reinventarsi nel corso dei decenni. Queste copertine sono un vero e proprio viaggio nel tempo, che riflette la storia americana moderna, dalle fredde strade di Cleveland alle repressioni anti-hippie di San Francisco e che ci permettono anche di cogliere l'importanza di queste pubblicazioni autoprodotte, stampate in piccoli numeri e spesso distribuite a mano ma che offrivano a Crumb un campo di libertà illimitato. Ad arricchire il tutto un ampio apparato redazionale e un'intervista inedita a Crumb che ripercorre la sua intera carriera. Tutte le traduzioni sono allegate al volume in un opuscolo non vendibile separatamente.

"Arzak. Le petit pantheon de Moebius" è un'esplorazione approfondita del personaggio dal cappello conico, figura emblematica dell'universo Moebius. Dalle sue origini su Métal Hurlant alle rappresentazioni androgine e spirituali che ne sono seguite, questo artbook in 8 capitoli è un omaggio alle molte sfaccettature e versioni alternative di Arzak. Un volume che parla di tempo e spazio, guerra e pace, solitudine e molteplicità... In quarant'anni di vita cartacea, il legame che si è instaurato tra Moebius e Arzak è di grande complessità e profondità. La mitologia personale del personaggio si fonde con quella del suo creatore, il suo stile e la sua personalità si evolvono nel tempo insieme a quelle di Moebius. Guerriero solitario, saggio del deserto o osservatore delle stelle, l'essenza stessa di Arzak non cambia mai. Moebius ci porta alla ricerca di questa figura dal mantello volante e dallo sguardo penetrante in ogni disegno, in ogni fumetto, in ogni intervista... Arricchito da vari commenti, citazioni ed estratti su Arzak e sulle sue rappresentazioni parallele, questo libro illustrato è soprattutto un bellissimo viaggio grafico che mette in evidenza le molteplici tecniche utilizzate da Moebius.

"Calvino Immaginario" è il catalogo che accompagna l'esposizione creata dal Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale, in collaborazione con Comicon, che sta impreziosendo le sedi diplomatico-consolari e la rete degli Istituti Italiani di Cultura nel mondo. L'esposizione, e il relativo catalogo, nascono dall'idea di sottolineare il rapporto tra i mondi immaginari nati dalla penna di Calvino e il mondo del disegno e dell'illustrazione. Tutto questo è possibile grazie agli omaggi prodotti per l'occasione realizzati da Marco Corona, Sara Colaone, Vittorio Giardino, Igort, Lorenzo Mattotti e a storie brevi a fumetti a cui hanno lavorato Lorena Canottiere, Daniel Cuello, Lorenzo Mò e Pietro Scarnera. Da non perdere anche il focus su fumetti, disegni, vignette ispirati alla poetica calviniana attraverso i lavori di Sergio Tofano, Davide Toffolo, Roger Olmos, Claire Martin, Gianluigi Pucciarelli con Redhouse Lab, Vanessa Cardinali e altri.

Un piccolo albergo fra il mare e le case è il punto di incontro di tre amori diversi e passionali per tre ragazze che si nascondono lì dal nichilismo affettivo della vita reale per lasciare la loro pelle e le loro labbra in balia dei desideri e del bisogno di sentirsi libere e strette fra le braccia di tre amanti misteriosi e magici. Una musa che aspetta un uomo nero che arrivi volando e le restituisca il cuore rubato l'anno prima; una ninfa che lascia che un fauno la ami come nessuno potrebbe fare; una vampira che chiede amore a un super eroe a un prezzo altissimo. "L'idea della storia parte da Il Pomeriggio di un Fauno di Mallarmè. Mi sono chiesto dove andassero i fauni in inverno. E poi dove andassero gli amori folli una volta vissuti. Questo piccolo albergo esiste davvero, e quegli amori che ti scombussolano la vita trasfigurandola anche solo per poche ore vanno tutti lì. Nel piccolo albergo fra il mare e le case dove ho dormito una volta." Un viaggio partorito dalla mente di un autore intrigante e originale. Il primo volume della collana Fumettizozzi scritto e illustrato da un autore italiano. Destinato ad un pubblico adulto.

Settimo volume per la Collezione Crumb, la collana che ripropone tutta la produzione del genio dell'Underground Robert Crumb. Tra la fine degli anni Settanta e gli Ottanta Robert Crumb è sempre più disincantato dalla piega che stanno prendendo gli Stati Uniti e dopo l'infrangersi del sogno di libertà che avevano rappresentato i Sixties. La produzione di questi anni guarda quasi con disgusto all'America di Reagan, alla rampante ascesa degli yuppies e a una società sempre meno a misura d'uomo. Queste e altre vicende lo porteranno alla decisione definitiva di trasferirsi in Europa con sua moglie Aline Kominsky. Vedremo la produzione per Weirdo la rivista da lui fondata per contrapporsi all'underground patinato e rassicurante che va diffondendosi in quegli anni. Vivremo le avventure della mondana Mode o'Day e dei suoi amici nella frivola New York degli anni Ottanta e le storie prodotte per Mystic Funnies.

Finalmente raccolte insieme in un cofanetto, tutte ma proprio tutte le storie dei Freak Brothers di Gilbert Shelton. Nati nel 1968 i Freak Brothers si sono ritagliati il ruolo di numi tutelari del fumetto underground americano, quasi dei Fratelli Marx sotto acido che ci accompagnano all'interno della comunità alternativa. Phineas, Fat Freddy e Freewheelin Franklyn (per tacere del Gatto) ci terranno compagnia con 4 volumi pieni di avventure, battute, viaggi in giro per il mondo, situazioni paradossali e tante tante sostanze stupefacenti che i nostri tre eroi assumeranno con supremo sprezzo del pericolo. Un viaggio lisergico attraverso la controcultura insieme a queste immortali icone del fumetto che dopo più di 50 anni dal loro esordio restano ancora sulla breccia dell'onda.

Milo Manara. Le favole libertine. Calendario 2024

Un volume dedicato alle multiformi attività di Luca Boschi. Disegnatore, sceneggiatore, saggista, critico, redattore, traduttore, direttore editoriale, consulente, talent-scout, curatore... una vita dedicata interamente al mondo del fumetto in cui si è saputo destreggiare con la maestria di un funambolo dalla grazia e dal talento impareggiabili. Il compito di ripercorrere il percorso e le iniziative di uno dei massimi esperti di fumetto italiani è arduo, ma con la complicità di tanti suoi amici e collaboratori, questo volume si propone di restituire al grande pubblico l'irrefrenabile passione che ha portato Luca Boschi a divenire una figura di riferimento imprescindibile per tutto il campo del Fumetto. Una passione iniziata da giovanissimo: le prime storie a fumetti realizzate a otto anni, nel 1970 appaiono alcune sue strisce su rubriche dedicate ai "nuovi talenti" e poi l'esordio ufficiale nel 1979 con tre storie pubblicate sul mensile mondadoriano Il Mago. Seguiranno poi anni intensi che lo porteranno a ricoprire svariati e cruciali ruoli nel mondo dell'editoria a fumetti e a stringere rapporti con vari Festival del Fumetto in Italia, tra cui la Fiera del Libro per Ragazzi di Bologna, Lucca Comics e Comicon. Per Comicon ricopre il ruolo di Direttore Culturale per molti anni, e per Comicon Edizioni cura numerosi saggi dedicati ad autori fondamentali e periodi d'oro per la storia del Fumetto.

Giorgio Cavazzano è uno degli autori più amati e apprezzati di sempre, con oltre cinquant'anni di carriera alle spalle, migliaia di tavole disegnate, centinaia di storie realizzate, innumerevoli sceneggiatori con cui ha avuto modo di collaborare, Cavazzano e` riuscito nell'intento di pennellare una sterminata galassia di fumetti con il suo tratto elegante, pulito ed incredibilmente vivace. Con questo volume, grazie al contributo di amici, colleghi, critici e storici del fumetto, COMICON Edizioni vuole celebrare la carriera prolifica e sterminata dell'autore veneziano, iniziata precocemente a dodici anni aiutando il cugino Luciano Capitanio nell'inchiostrazione delle sue tavole, per poi passare rapidamente "a bottega" con Romano Scarpa. La prima mitica storia di Cavazzano su Topolino risale al 1967 e ha come titolo "Paperino e il singhiozzo a martello"; con il maturare del suo tratto, l'autore veneziano traccia una linea spartiacque con la tradizionale rappresentazione di topi e paperi disneyani, dando il via a diversi cambiamenti che avranno come esito finale una vera e propria rivoluzione di una certa estetica all'interno del mondo Disney. Un autore che però non può essere in alcun modo appiattito e compresso al solo universo Disney, ma che ha saputo tracimare, con il suo stile così variegato e malleabile, in forme e contesti sempre nuovi e inaspettati. E` molto probabile che tutti noi, almeno una volta nella nostra vita, anche per puro caso, siamo incappati in una delle tante produzioni di un maestro, anzi un "Magister", del Fumetto internazionale.

Il mondo della politica è spietato, basta un nulla, una dichiarazione frettolosa, una stretta di mano alla persona sbagliata o perfino un innocente giro su un sito porno giapponese e puoi ritrovarti nei guai, tagliato fuori, messo alla berlina. È questo che accade a Daniel Poutrenbois, ministro della Repubblica e servitore del popolo, improvvisamente sotto accusa e costretto a una vacanza forzata per recuperare smalto e sicurezza, e riconnettersi con la sua famiglia per troppo tempo trascurata. E quale luogo migliore per uscire da questo esaurimento che un bel camping per politici nudisti? Qui non esistono differenze di ideologia, qui esiste solo il relax naturista e la libertà di girare con gli attributi al vento per ricalibrarsi e saper distinguere di nuovo le esigenze dell'elettorato. Un nuovo esilarante fumetto zozzo di Bastien Vivès che chiude la trilogia iniziata con Meloni di Rabbia e i segreti della Francia rurale, proseguita con Svuoto Mentale che ci ha mostrato cosa accade tra le mura domestiche della borghesia produttiva e si conclude con un dissacrante sguardo all'aristocrazia politica francese, dove basta un niente per ritrovarsi messi a nudo e in fuorigioco.

Tre passeggiate nella vita di un grande artista raccolte insieme per la prima volta; tre racconti inediti in Italia e pluripremiati che ci raccontano tre sfaccettature della vita di Edmond Baudoin. Il suo rapporto con la terra e la Natura influenzato dagli insegnamenti di un amatissimo nonno contadino; la creazione di un nuovo racconto a fumetti che viene inevitabilmente influenzato dal dover dire addio alla propria madre che se ne va; il confronto con l'Arte, il disegno e la narrazione e il bisogno incontrollabile di doversi esprimere per immagini. Dopo Il Viaggio, Comicon Edizioni presenta un nuovo bellissimo volume dedicato a un maestro della bande dessinée. Tre sentieri nella vita di Edmond Baudoin che ci prende per mano accompagnandoci nel suo passato come una guida ci accompagnerebbe in mezzo a un bosco per svelarcene i segreti, per mostrarci con la leggerezza e la bellezza del suo tratto il percorso artistico che lo ha reso un Maestro del Fumetto.

In questo esclusivo portfolio d'autore, Milo Manara ha reinterpretato gli inganni e le malizie del dramma giocoso di fine '700 rievocando nelle sue inedite illustrazioni le metamorfosi d'Amore di Giove. Ninfe sfuggenti, satiri maliziosi, Dei volitivi ed esseri mortali popolano le scene realizzate da Milo Manara per la riproposizione dell'ultimo melodramma della trilogia mozartiana per la regia di Stefano Vizioli. Il legame è molto meno sottile di quanto possa sembrare e si dipana dalle metamorfosi d'amore che caratterizzano l'Olimpo e suoi abitanti. Ovidio, nelle sue "Metamorfosi", ha descritto l'enorme marchingegno di intrighi e sotterfugi che sostanzia l'immaginario della mitologia antica e si configura come fonte principale d'ispirazione per il lavoro svolto da Manara. Così come il padre degli Dei muta il proprio aspetto per riuscire a realizzare i suoi amori adulterini, allo stesso modo i protagonisti dell'opera di Mozart si travestono e modificano le proprie sembianze per mettere alla prova la fedeltà del loro amore. Nel portfolio sono presenti 13 schede con i recenti lavori inediti di Milo Manara e un libretto decorato con le scenografie, i costumi di scena e la storia del "Così fan tutte" di Mozart.

Terra, 1 milione di anni a.C., il giovane Mr. Coconut vive da solo con un nonno un po' sciroccato. Le visioni del nonno sciamano sono chiare: Coconut deve intraprendere un viaggio per trovare e mettere incinta la sua sposa e salvare così il suo clan dall'estinzione. In questa ricerca dovrà affrontare i numerosi pericoli di una giungla ostile. Tra dinosauri festaioli, cavernicole ninfomani e tribù di amazzoni lussuriose, Willy Ohm ci immerge nel caldo torrido di una foresta molto molto particolare! I fumettizozzi di COMICON Edizioni si arricchiscono di una nuova incredibile avventura erotica a cura di un autore dallo stile freschissimo e inedito in Italia. Willy Ohm è fumettista, illustratore e character designer di molteplici serie animate di successo, quali: Lo straordinario mondo di Gumball (Cartoon Network), Gatto Contraffatto (Disney XD), Elliot il terrestre (Cartoon Network) e We lost our humans (Netflix).

Nel 1981 Pedro Almodóvar ha da poco lanciato il suo primo lungometraggio "Pepi luci bom e le altre ragazze del mucchio" che lo delinea già come una delle voci più originali della cinematografia europea. Nello stesso anno pubblica "Fuoco nelle viscere", un racconto eccessivo, delirante e dissacrante nel quale sono già presenti quelle che saranno le tematiche del suo cinema degli anni successivi. L'industriale degli assorbenti Chu Ming, abbandonato dalle sue cinque amanti, decide di vendicarsi mettendo in atto un piano diabolico col quale intende punire non solo loro ma l'intera società. Un racconto ai limiti del delirio che agli inizi degli anni Novanta conquista Milo Manara che decide di illustrare con la sua matita leggendaria questa follia del genio iberico. Testo e illustrazioni si fondono magnificamente per creare uno scabroso capolavoro, inedito in Italia nella sua versione illustrata da Milo Manara, che sancisce l'incontro tra le poetiche di due degli artisti più celebrati del mondo.

Nel 1981 Pedro Almodóvar ha da poco lanciato il suo primo lungometraggio "Pepi luci bom e le altre ragazze del mucchio" che lo delinea già come una delle voci più originali della cinematografia europea. Nello stesso anno pubblica "Fuoco nelle viscere", un racconto eccessivo, delirante e dissacrante nel quale sono già presenti quelle che saranno le tematiche del suo cinema degli anni successivi. L'industriale degli assorbenti Chu Ming, abbandonato dalle sue cinque amanti, decide di vendicarsi mettendo in atto un piano diabolico col quale intende punire non solo loro ma l'intera società. Un racconto ai limiti del delirio che agli inizi degli anni Novanta conquista Milo Manara che decide di illustrare con la sua matita leggendaria questa follia del genio iberico. Testo e illustrazioni si fondono magnificamente per creare uno scabroso capolavoro, inedito in Italia nella sua versione illustrata da Milo Manara, che sancisce l'incontro tra le poetiche di due degli artisti più celebrati del mondo.

È il giorno della finale di XXX-Factor che deciderà la nuova star del porno mondiale e la televisione della gattina impertinente proprio non va; c'è bisogno di un tecnico che sappia dove mettere le mani, insomma di qualcuno che sappia maneggiare il cavo. Basta un presupposto banale e scontato da perfetto adult movie e Anouk Ricard ci travolge con cavalli superdotati, cani poliziotto esperti in perquisizioni corporali, paperi pompieri, alieni invadenti e Ulla, la rana infermiera che non vede l'ora di misurarvi la temperatura. Benvenuti nel mondo di Anouk Ricard, un mondo come il nostro ma popolato da animali antropomorfi che vivono, lottano, soffrono ma soprattutto si eccitano e si divertono proprio come noi. Situazioni incredibili, doppi sensi, nonsense e malintesi in un esilarante susseguirsi di vicende rocambolesche al servizio di un fumetto che finalmente risponderà all'annosa domanda "si possono prendere malattie sessuali accoppiandosi con animali non protetti?". Destinato ad un pubblico adulto.

Padre Guillaume è un giovane prete fresco di seminario che viene inviato a Bourg-Saint-Guillaume per sostituire padre Lucas, un collega più anziano che a causa dell'età non riesce più a occuparsi come vorrebbe delle anime del villaggio. Ma solo delle anime? Il segreto del confessionale svelerà al povero Guillaume che i suoi parrocchiani hanno esigenze molto terrene da sottoporgli e che se vorrà conquistarli dovrà rimboccarsi non solo le maniche ma l'intera tonaca e trasformarsi da seminarista a inseminarista. Guillaume Bouzard fa il suo esordio nella Collezione fumettizozzi con una storia che è praticamente un "sessorcismo" a fumetti. Questo fumetto vi conquisterà, vi sconvolgerà e soprattutto vi mostrerà che la via che conduce al Paradiso a volte può essere tortuosa come le curve di una donna. Destinato ad un pubblico adulto.

Il primo fumetto di Léa Murawiec, Il Grande Vuoto, è un mirabolante storia distopica. La vita della protagonista, Manel Naher, è minacciata dall'esistenza di una cantante in ascesa che ha il suo stesso nome. Nel mondo di Manel la "presenza" è tutto, scomparire dal ricordo e dal pensiero delle persone vuol dire andare incontro a morte certa. Manel si lascia così tentare dalla possibilità di sfuggire a questo meccanismo perverso e abbracciare il Grande Vuoto, un luogo misterioso che pare trovarsi al di fuori della sterminata metropoli. Ma le sue certezze, frutto della sua possibile scomparsa, vengono rimesse in discussione. A che serve combattere se devi morire? Perché allora non sovvertire il sistema diventando una star a tua volta? Lo stile e i colori si intrecciano con grande libertà, la vignetta è superata, ripensata, riplasmata, ma senza mai perdere il senso della narrazione. I movimenti di Manel Naher sono fluidi, ampi, elastici; i visi, quasi come delle emoji, esprimono emozioni e concetti inconfondibili. Un fumetto semplicemente sbalorditivo, già vincitore nel 2022 del Premio Speciale del Pubblico al Festival di Angoulême e il Bologna Ragazzi Award nella categoria Young Adult, nonché Fumetto dell'anno per la redazione di ActuaBD. Una storia che ci porta in un mondo in cui l'individualità è soffocata dalla massa e dal conformismo... ...non vi ricorda qualcosa?

Durante una sosta in una stazione di servizio, Michel incontra Roger, un suo vecchio amico, in lacrime. Si sono allontanati da diversi anni, ma Michel, sorpreso dai problemi di Roger, si offre di accompagnarlo a casa. Lì incontrerà il resto della famiglia, Isabelle, una madre lavorativamente affermata e le sue tre splendide figlie. Sono una famiglia molto unita, forse troppo unita, pensa Michel. Isabelle é perfetta nel gestire la vita domestica ma il suo modo di rilassarsi e di non far pesare sui suoi cari lo stress del dover essere una famiglia perfetta lascia il loro ospite piuttosto interdetto. Ma in fondo la cena era superba, il vino era ottimo e perfino il sesso orale è stato di qualità sopraffina. Dopo "Meloni di Rabbia", Bastien Vivès sposta l'attenzione dalla vita contadina alla borghesia provinciale e con "Svuoto Mentale", il suo secondo libro della collezione fumettizozzi, conferma il suo forte gusto per la pornocommedia e l'irrefrenabile esigenza di giocare con i tabù del nostro tempo.

Una mattina, Simon sente il bisogno di lasciarsi tutto alle spalle: compagna, figlioletto, gatto e lavoro. Così prende il primo treno e dice addio alla sua vita precedente, ormai soffocante. Comincia un personale viaggio di iniziazione, dove ogni nuovo incontro è un'opportunità per restituire bellezza e significato alla vita. Edmond Baudoin racconta con "Il Viaggio" una meravigliosa storia sulla ricerca di se stessi. I pensieri, le scoperte, le nuove relazioni con il mondo esterno, vengono rappresentate graficamente da Baudoin rimodellando costantemente "la testa" di Simon che si apre letteralmente e assorbe tutto ciò che lo circonda: le energie e i sentimenti, sia positivi che negativi, dando luogo a immaginifiche rappresentazioni allegoriche. Arriva per la prima volta in Italia il capolavoro di uno dei maestri della Bande dessinée, disegnato nel 1995 per il pubblico giapponese e pubblicato da Kodansha sulle pagine del settimanale Morning, che è stato poi tradotto e letterato per essere pubblicato da L'Association in Francia nel 1996. Il volume di un genio del fumetto che si è aggiudicato l'Alph'Art per la migliore sceneggiatura al Festival del Fumetto di Angoulême del 1997. Testi di Paolo Interdonato.

«Nel 1968 Carlos Castaneda manda alle stampe il primo dei suoi libri dedicati allo sciamanesimo mesoamericano che portano alla ribalta Don Juan Matus, sciamano e uomo degli spiriti della tribù Yaqui dell'altopiano di Sonora in Messico. I libri di Castaneda ebbero un effetto deflagrante all'interno della comunità alternativa occidentale, forse paragonabile solo a quella che ebbe Sulla strada di Kerouac nel decennio precedente. Ma se quello di Kerouac era stato un viaggio alla ricerca del proprio posto in una società che stava mutando tra l'euforia post bellica, l'ottimismo verso il futuro e quella che sarebbe stata la disillusione successiva all'omicidio di JFK, quello di Castaneda era un viaggio alla ricerca di sè stesso e della vera natura del continente americano attraverso gli insegnamenti di un illuminato. Nello stesso anno i Freak Brothers fanno il loro esordio su The Rag, la prima rivista underground del Texas. Gilbert Shelton ha 28 anni ed è appena tornato a casa dopo essere stato "on the road" per alcuni anni; ha in tasca un congedo militare che lo salverà dal Vietnam e che ha ottenuto dopo aver ammesso di essere un assiduo consumatore di droghe psichedeliche (ancora legali all'epoca) e sta per trasferirsi a San Francisco. Come molti suoi coetanei legge i libri di Castaneda e ne resta affascinato; già sa del potere lisergico del peyote e delle altre erbe mediche alla base dei riti religiosi delle popolazioni indigene americane, le ha provate e per lui le "porte della percezione" sono belle che spalancate. Anche i nostri tre irsuti protagonisti le hanno provate, ovvi

Torna la Collezione Crumb e, dopo aver affrontato i grandi personaggi come Fritz il gatto e Mr.Natural, dopo esserci immersi nelle grandi passioni di Crumb, le Donne e la Musica, ci tuffiamo nei favolosi anni '60. Vedremo le origini di Crumb, le prime storie rimaste negli sketchbook lisergici di quegli anni. L'arrivo a San Francisco e l'esordio di Zap che farà esplodere il fenomeno del fumetto underground e di come Crumb ne sarà una delle voci più cristalline. Vedremo Crumb maturare pagina dopo pagina come artista fino ai capolavori degli anni'70 e ci perderemo in tavole di impressionante bellezza. Decine di storie che consacrano il mito di Robert Crumb e che lo renderanno l'unico e solo Mr. Underground!