Questo catalogo accompagna la mostra Homo ludens di Mario Cresci, realizzata nell'ambito dell'avviso pubblico Strategia Fotografia, a cura di Alice Caracciolo e Flavia Parisi. La nuova produzione dell'artista si concentra sugli oggetti del Museo della Ceramica di Cutrofiano, esplorandone la mutevole identità nel tempo e nello spazio. Alcuni sono musealizzati, altri giacciono in ambienti non restaurati, sospesi tra passato e presente. Qui nasce "Homo ludens", una serie che riprende il metodo comparativo già sperimentato in misurazioni, mettendo in relazione segni, forme e contesti. Se negli anni Settanta il suo approccio era analitico, in questa nuova produzione Cresci lascia spazio alla spontaneità, rivelando il valore simbolico e ludico degli oggetti. Le immagini restituiscono una realtà stratificata, dove ogni manufatto porta con sé memorie e significati in continua evoluzione.

Mario Cresci sperimenta la coesistenza tra scrittura e immagine in questa opera che racchiude ottanta disegni - quali sono i suoi anni - tratti da fotografie realizzate dall'autore dagli anni Sessanta a oggi. Se gli "scaraboti" prodotti da Canaletto nel XVIII secolo rappresentano per l'artista le "matrici" prospettiche funzionali ai suoi dipinti, nel libro di Cresci si assiste a un'inversione del processo, con il trasferimento delle immagini in segni-disegni suggeriti dalle stampe fotografiche. Da qui il fraseggio con la scrittura, anch'essa evocativa e non descrittiva, che affronta i principali snodi biografici e critici della sua attività. L'inserimento del QR code, alla fine del libro, consentirà al lettore di "vedere" o "non vedere" le fotografie da cui sono stati ricavati i disegni.

Chiamata a nuova vita, casa Scatturin, si predispone ad accogliere gli sguardi e i pensieri di alcuni fra gli artisti più sensibili al dialogo tra una realtà segnata da un intenso passato di attività culturali e civili, da parte della famiglia che l'ha abitata e dell'architetto che l'ha costruita, e un presente, in cui i nuovi proprietari hanno compreso i valori di quel vissuto e di quella storia...

"La Bellezza della volgar poesia", pubblicata originariamente nel 1700 dal Custode dell'Arcadia, Giovan Mario Crescimbeni, è tra i documenti che meglio illustrano la poetica riformatrice promossa dall'accademia. Fondato sull'affermazione del primato della «volgar poesia» rispetto a quella classica, sul rilancio del platonismo rinascimentale e sulla condanna più formale che sostanziale della poesia barocca, questo trattato in forma di dialogo è una fonte straordinariamente preziosa per sondare la cultura e l'estetica letteraria della prima Arcadia. In questa sede ne viene proposta l'edizione commentata, a partire dall'esame di un esemplare della princeps conservato presso la Biblioteca Vaticana, contenente numerose postille - tutte inedite - non soltanto dell'autore, come precedentemente creduto, ma anche di Anton Maria Salvini. Nel 1712, quando in Arcadia si era da poco consumata la scissione con Gian Vincenzo Gravina e i suoi allievi, Crescimbeni decise di ristampare la Bellezza, aggiungendo un dialogo sul gusto della poesia contemporanea, e integrando le postille di Salvini. La presente edizione, oltre a pubblicare per la prima volta queste postille, e a indagare il percorso evolutivo della scrittura crescimbeniana tra la prima e la seconda impressione del trattato, offre nuovi, importanti elementi per comprendere a fondo le dinamiche poetiche e politico-culturali di una stagione significativa della cultura italiana.

Il progetto è un laboratorio di ricerca artistica nel quale, dopo una accurata selezione, dieci giovani artisti hanno avuto l'opportunità di conoscere l'istituto di Tecnologie biomediche del CNR e di sviluppare un percorso artistico personale in dialogo con i ricercatori. Le opere generate da questo incontro raccontano una realtà ad alta complessità scientifica e tecnologica in cui ogni artista, attraverso il proprio linguaggio, parla di ricerca. La mostra "Raccontare l'invisibile" rappresenta la fase finale di presentazione al pubblico delle opere realizzate dai dieci giovani artisti in residenza presso i laboratori di ricerca del CNR-ITB. Artisti e laboratori: Marta Galmozzi, Epidemiologia; Matteo Girola, Bioimmagini; Federica Mutti, Biologia cellulare; Sara Ravelli, Proteomica; Lia Ronchi, Genomica; Ilaria Sponda, Neuroscienze; Giulia Spreafico, Bioinformatica; Collettivo BMA Carlo Alberto Treccani, Giorgio Mininno, Giovanni Fredi, Fisiologia.

"Questo libro è il risultato della progettualità condivisa di un gruppo di lavoro che ha affrontato con me il compito di studiare un complesso mosaico iconografico mai analizzato prima. L'idea di unire i linguaggi dell'arte e la condivisione con altri del proprio lavoro mi sembra una buona occasione per comunicare attraverso le pagine di un libro pure in quest'epoca di immaterialità e di trasmissibiità delle immagini. Abbiamo così pensato alla carta stampata come a un supporto visuale che permanga e che sia di agevole consultazione come lo sono da sempre i libri, contenitori della creatività e della conoscenza". Mario Cresci

Partendo dal ritratto che Étienne Carjat fece a Charles Baudelaire, a Parigi nel 1862, Mario Cresci (Chiavari 1942) - artista e fotografo - si addentra nel "labirinto-Baudelaire", per il quale la maschera rivelava meglio di qualsiasi nudità le fattezze di ciò che fingeva di nascondere. Con la serie "I Rivolti, Charles Baudelaire" (2013) Cresci apre la sfida: identificare queste maschere, registrarle minuziosamente per poi strapparle; confrontarsi con il groviglio di ambiguità e contraddizioni che oscura (o illumina) il volto del poeta francese. Un lavoro improntato sulle modalità percettive, dove l'immagine non è in sé conclusa, ma trova senso proprio all'interno di una struttura seriale, così ogni carta è il capitolo di un flusso narrativo più ampio e complesso. Quarantasei ritratti, stampati su carta cotone, piegati a mano in modo diverso da copia a copia, come quarantasei sono gli anni di vita del poeta. Testo critico di Corrado Benigni (Bergamo 1975).

"Officina Italiana Design è lo studio di progettazione al quale, da oltre venticinque anni, è affidato lo stile delle imbarcazioni Riva. Qui hanno preso forma e spirito tutti i modelli Riva attualmente in produzione. Qui si rinnova ogni giorno la leggenda di un marchio e si scrive la storia del design nautico internazionale. Sono onorato e orgoglioso del prestigioso omaggio che Officina Italiana Design ha voluto dedicare a Riva attraverso questa collezione di fotografie d'arte realizzate da due fotografi italiani tra i più importanti e riconosciuti a livello internazionale: Gabriele Basilico e Mario Cresci. Due artisti che, con i loro sguardi diversi ma complementari, hanno saputo dare un'eccezionale sequenza visiva all'antica tradizione artigianale della "cultura delle mani" e alla moderna tecnologia industriale che contraddistinguono da sempre il marchio Riva". (Norberto Ferretti, Presidente Riva e Gruppo Ferretti).

Questo testo è il compendio di un "lungo percorso culturale e di autocoscienza, che parte dall'elitario marchio del pane per raggiungere la preziosità del manufatto del contemporaneo 'fabbro d'arte'. Un percorso guidato sempre da alcune coordinate, quella del linguaggio identificativo dell'uomo, quella della scuola e dello studio, quella dell'applicazione della ricerca, con al di sopra la stella polare della fecondità materna di Matera: Mater Materia." (Raffaello de Ruggieri, Presidente Fondazione Zétema).