Teppisti, ultras, writers, vandali, autonomi, coatti, zanza, lumpen, drogati, cavallini, picchiatori del sabato sera, micro-delinquenti, marginali tout court... mille parole per una pluralità di contesti, anche estremamente eterogenei, che, a partire dagli anni Sessanta, continuano a parlare della costante criminalizzazione dei giovani e delle loro sottoculture. Un pregiudizio - in realtà un dispositivo materiale di controllo e repressione - che intreccia la classe sociale con l'età dei soggetti presi di mira dal main stream, rispetto al quale il concetto di «teppa» si rivela essere un prezioso strumento di indagine; una via in grado di restituire la realtà di ciò che si agita nel ventre sempre più esteso della sconosciuta, temuta e vituperata periferia italiana.

«Con questa mostra alla Galleria Comunale d'Arte di Faenza, il Comune di Faenza partecipa al progetto ideato su volontà della Famiglia Ruffini per celebrare il primo centenario dalla nascita del pittore Giulio Ruffini e realizzato grazie all'impegno dell'Associazione Culturale 'Percorsi' e dell'Accademia di Belle Arti di Ravenna. Si tratta di un progetto profondo, su più livelli, articolato nei territori in cui Ruffini ha operato - Ravenna, Faenza, Lugo, Bagnacavallo, Bologna, Rimini - suddividendo l'opera dell'artista in sezioni specifiche a seconda delle città sopracitate e assegnando ad ogni sede un curatore. Faenza aveva già dedicato a Giulio Ruffini una importante mostra antologica nel 1973, presentata da Francesco Arcangeli, che per il pittore aveva usato queste parole: 'mai arreso, col suo alto talento di grafico e con le sue doti di pittore, a dir l'ultima parola alla propria storia'. Ringrazio a nome dell'Amministrazione Comunale il comitato scientifico che ha curato il progetto, e naturalmente i curatori delle mostre, l'Associazione 'Percorsi', la Coordinatrice Didattica dell'Accademia di Belle Arti di Ravenna Paola Babini e la Famiglia Ruffini per avere costruito questo calendario di azioni e iniziative che valorizzano la memoria di Giulio Ruffini - pittore che con la sua vita e la sua opera ha attraversato il Novecento - creando occasioni importanti, come questa mostra, per consegnare al futuro la sua importante e profonda storia artistica.» (Massimo Isola)

Il volume analizza attraverso contributi teorici ed empirici i rapporti di coimplicazione che si stabiliscono tra i territori e le soggettività resistenti che li abitano e li trasformano. Muovendo da prospettive disciplinari differenti - dalla filosofia alla sociologia, dall'antropologia alla psicologia sociale - le autrici e gli autori propongono una reinterpretazione delle concettualizzazioni classiche di «territorio» e di «resistenza», che ne supera le tradizionali visioni statiche e conservative e ne evidenzia il carattere dinamico e in divenire. I contributi restituiscono un'immagine vivida delle geografie delle resistenze e della loro eterogeneità, spaziando dai contesti urbani a quelli rurali attraverso studi realizzati in Italia, Francia, Maghreb, Sud America. Caratterizzati da una forte sensibilità geografica, i saggi esaltano il carattere associativo e costituente del territorio, un prodotto sociale che viene continuamente riplasmato dagli attori che lo attraversano.

Con 'Ultimi paesaggi' si è voluta focalizzare l'attenzione sia sugli artisti romagnoli contemporanei sia su un territorio il quale, al pari di altri, ha registrato significative mutazioni negli ultimi decenni. Una mostra e un catalogo dal titolo volutamente ambivalente leggibile sia come stimolo a una riflessione sulle sue recenti trasformazioni: tòpoi che per lungo tempo hanno espresso e divulgato un'immagine della Romagna vengono ora pian piano sostituiti da nuove vedute.

Il DOC, Centro di Documentazione delle Arti Moderne e Contemporanee in Romagna, ha per finalità la promozione di quanto qui è avvenuto ed avviene in campo artistico non solo relativamente alla pittura, alla scultura e all'architettura ma anche ad altri campi espressivi quali la fotografia, la grafica, il design, la moda e il teatro. Si tratta di un compito inevitabilmente in progress basato su nuove ricerche ed inedite informazioni ma anche su quanto la storiografia e la critica hanno già documentato. Questa pubblicazione vuole essere una espressione di riconoscenza nei confronti di coloro che, negli ultimi anni, si sono maggiormente dedicati alla Romagna artistica dal primo Novecento ad oggi (dando così conto di una pluralità di interessi e di approcci) ma anche, unitamente, un contributo alla maggiore conoscenza dei tanti luoghi e delle tante espressioni maturate e sviluppatesi in Romagna in questo arco di tempo.

Nella pratica del ritratto, la vicenda delle arti figurative moderne e contemporanee in Romagna, si intreccia con personaggi della storia civile, letteraria, politica e, più largamente, sociale della regione. Da un lato, artisti che, lungo il percorso di oltre un secolo, si sono espressi con le più varie tecniche (dalla pittura alla scultura, dalla fotografia alla caricatura fino al digitale) e, dall'altro, personaggi romagnoli o dalle vicende afferenti la Romagna. Tra pregio artistico e importanza storica o documentaria, viene recuperato un genere che pur avendo avuto significative tappe anche nella modernità era stato dato per concluso e trascorso. Tuttavia, proprio nella contemporaneità-e ne sono testimonianza la diffusione dei 'volti', anonimi o meno, permessa e grandemente incrementata da nuovi veicoli comunicativi quali le fotocamere digitali o i social network-si assiste a una massiccia e inedita presenza del ritratto nella vita quotidiana.

I cinque saggi che lo compongono documentano come la Grande Guerra ha coinvolto direttamente il territorio sassolese, e in misura molto più rilevante di quanto sembriamo ricordare. La grave situazione determinata dal primo evento bellico di dimensioni mondiali, che rigira come un guanto la relativa tranquillità di una cittadina già avviata sulla strada dell'industrializzazione, ha una pesante evoluzione con la disfatta di Caporetto. E per tanti aspetti diventa protagonista, ancora una volta, l'imponente mole dell'ex Palazzo Ducale che fa da sfondo alla maggior parte dei saggi qui presentati.

La bruciante e tragica ascesa di Julien Sorel, giovane avventuroso, romantico e calcolatore, nella Francia della Restaurazione. Il protagonista del più celebre romanzo dello scrittore francese sfida se stesso e la società che vorrebbe conquistare: i suoi amori travolgenti e la sua arida sete di dominio, che di volta in volta gli consentono di affermarsi e lo portano alla distruzione, sono i segni distintivi di una letteratura che è riuscita a misurarsi con le più profonde e misteriose contraddizioni del cuore umano.

Appartamenti, musei d'arte contemporanea, boutique di moda, residenze private: l'opera architettonica di Claudio Silvestrin è la quintessenza dell'essenzialità contemporanea, armonia e silenzio. Dai flagship store di Giorgio Armani al loft newyorkese di Kanye West alla sede della Fondazione Sandretto a Torino, forme e strutture intrise la cui non materialità è percepita attraverso ciò che di più materiale esiste: la terra, l'acqua, la pietra. Dal nulla, dallo zero 'il primo passo è la demolizione. Come il contadino taglia l'erba prima di seminare, io abbatto tutti i muri. Poi a seconda delle funzioni inizio a ricostruire', ha detto lo stesso Silvestrin alla ricerca di 'armonia, fusione ma anche atemporalità', ci ricorda Bertoni. Tra le pagine del volume emergono e si palesano il percorso intellettuale e creativo di Silvestrin, fatto di studi di filosofia, di passione per l'arte, la letteratura e l'antropologia, e in cui confluiscono, per essere rielaborati e rinascere i grandi modelli della spiritualità visiva: la lezione di Mies van der Rohe, l'architettura domestica giapponese e i complessi cistercensi.

Enzo Cucchi, un protagonista della Transavanguardia e della scena artistica contemporanea, ha utilizzato la ceramica prima come materiale extrapittorico e poi come mezzo espressivo autonomo. In occasione della mostra al Museo Internazionale delle Ceramiche in Faenza esce la prima pubblicazione dedicata esclusivamente alla sua opera ceramica. Un materiale con il quale gli affondi dell'artista in un mondo atavico e ancestrale popolato da poche, semplici e simboliche figure (cani, galli, teschi, case e cimiteri di campagna, campane, grotte e tori) hanno trovato un particolare viatico per un viaggio, dai riferimenti simultaneamente alti e bassi, nelle più inesprimibili pieghe della coscienza personale e collettiva. Il volume è il Catalogo della mostra del Museo internazionale delle ceramiche in Faenza (5 dicembre 2010 - 13 febbraio 2011).

I fondi sovrani, strumenti di investimento in mano a paesi in crescita e dotati di un grande surplus commerciale come Cina, Emirati Arabi e Dubai, dispongono di risorse comprese tra i 3 e i 4.000 miliardi di dollari, investiti talvolta in modo poco trasparente. Le loro operazioni hanno spesso suscitato diffuse preoccupazioni all'interno del mondo occidentale. Lo scoppio della crisi li ha portati nuovamente alla ribalta internazionale in quanto salvatori del sistema bancario americano. Quale sarà il loro ruolo economico e politico una volta terminata la crisi?

Un'edizione critica completa della produzione teatrale e saggistica dello scrittore triestino. I testi sono ordinati distinguendo gli editi dagli inediti e quelli completi dagli incompiuti. Un lavoro critico di controllo sui dattiloscritti e sugli autografi dei testi non pubblicati dall'autore ha delineato un percorso 'genetico' che permette di ricostruire il modo in cui Svevo stendeva le sue opere e vi apportava poi successivi interventi correttori. Nel caso delle opere pubblicate si è fatto il confronto di varianti fra diversi testimoni. In entrambi i casi, il lavoro filologico corregge i non pochi arbitri commessi in precedenza e offre un apparato critico di carattere esplicativo, interpretativo e di rimando intertestuale.

In questo saggio del 1925, l'intera storia del romanzo viene riconsiderata alla luce del pubblico: il ruolo di protagonista non spetta né al testo, né al suo autore, ma al 'lettore'. Un percorso dove è possibile ritrovare i germi della 'teoria della ricezione'. Testo francese a fronte.

Catalogo della mostra antologica che la città di Faenza dedicò all'artista nel centenario della nascita.