Perdersi. Un libro che inizia nella perdita. Resistere alla tentazione di uno sguardo distaccato, oggettivo. Una scrittura che forza il limite del viaggiatore distratto o avveduto. Ci si ferma per un dettaglio e se ne perde la grandezza. Una guida non può che essere eretica perché dice di cose che il tempo non può né fermare né mettere in ordine. Si tratta di una trasfigurazione poetica ed una rivisitazione emotiva di alcuni aspetti, spesso appartati e non canonici, della nostra città, un breviario dell'anima, un piccolo Baedeker, per sua natura incompleto, per smarrirsi e non per orientarsi su consueti percorsi turistici, per riscoprire e far riemergere suggestioni recondite di luoghi e personaggi, famosi e non, legati al nostro vissuto, alla nostra memoria e identità, alla nostra storia, grazie anche alla freschezza e curiosità degli sguardi e delle impressioni di alcune ragazze che, all'epoca della stesura, da studentesse, animavano il nostro laboratorio di lettura e scrittura creativa Montag. Ricominciare dall'inizio il lavoro minuzioso del cuore che svela i confini, della bellezza che appena esiste e rischia di scomparire. Dire, nominare di nuovo. Prima o poi un libro ci vuole per perdersi davvero. Per non darla vinta al nulla c'è bisogno di un libro che preservi la rotta appena intravista per le strade di questa e di ogni città.

L'improvvisazione è un tema in auge fin dal secolo scorso, come testimoniano i grandi nomi dei filosofi che se ne sono interessati, fra gli altri Derrida ed Eco. Felice miscela di abitudine e creatività, di norma e libertà, l'improvvisazione è costitutiva dell'agire. La consentono e spesso la richiedono in gradi variabili molte pratiche umane anche ben regolamentate, come il gioco degli scacchi, il pilotaggio di aeroplani o la medicina. Ed è anche la sorgente stessa dell'esperienza artistica. L'arte nasce come improvvisazione, eppure quest'ultima ha una sua dimensione estetica specifica: quella di una «grammatica della contingenza» in cui nozioni quali emergenza, presenza, curiosità e autenticità spiegano il piacere dell'avventura improvvisativa e il coinvolgimento empatico che essa può generare. Questo libro propone una teoria estetica generale dell'improvvisazione nell'arte, in tutte le arti, performative e non, in riferimento a molti casi concreti.

Robert e Silvia sono due giovani ragazzi. Si incontrano durante le loro vacanze estive a Zoagli e si innamorano perdutamente. La grande distanza tra loro li proietta però in una storia molto difficile, che riusciranno comunque a rinnovare di anno in anno in tutta la sua intensità. Un padre molto esigente per Robert e la scarsa salute dei genitori di Silvia proprio nel periodo in cui nasce sua sorella Letizia, porteranno tuttavia i ragazzi a non tornare più in riviera e a perdersi di vista per seguire, ognuno, la propria strada. Eppure, in un nuovo percorso che li trova ormai lontani l'uno dall'altra, il ricordo di quel lontano amore tornerà, ogni tanto, a bussare alla porta della loro memoria. Nel lungo viaggio di introspezione di una madre tanto provata, mille storie di vita vissuta si troveranno messe a confronto in un intreccio di ricordi che riemergeranno prepotenti e che, attraverso fortissimi segnali di presenza e di speranza, porteranno Letizia sulle strade di Zoagli alla ricerca di una verità che cambierà per sempre la loro vita. 'Ti ritroverò'. La grande promessa di Robert all'unico, immenso amore della sua vita.

Dopo la riunificazione delle due Germanie, i filosofi tedeschi hanno preso posizione rispetto ai temi dell'arte e della bellezza, senza ignorare quanto stava accadendo tanto in area analitica, quanto in area continentale, e gettando sull'estetica uno sguardo nuovo e comunque ben memore dell'insegnamento dei Grandi Maestri. Uno sguardo critico, che, prestando costantemente attenzione alle concrete esperienze artistiche, si confronta con la filosofia dell'arte di Danto, rinnovando l'armamentario concettuale dell'estetica negativa di Adorno; riprende Sartre e la fenomenologia, per offrire nuove soluzioni alle questioni lasciate aperte dalla filosofia analitica e dalla semiologia; inette a confronto Derrida e Lyotard con Gadamer e Heidegger, per ritrovare le radici feconde di decostruzione ed ermeneutica nel Romanticismo filosofico; s'interroga sulle funzioni dell'estetica per le democrazie occidentali in crisi e, nell'esplorazione della dimensione affettiva, atmosferica, mediale e performativa dell'esperienza estetica, non rinuncia all'approfondimento della riflessione, privilegiando all'ontologia dell'opera d'arte come 'cosa fra cose' l'ontologia dell'arte come dimensione specifica della prassi, dotata di un particolare valore per l'umanità.

La musica seduce la nostra sensibilità, ma eccita anche la nostra attività intellettuale, offrendo alla filosofia un campo particolarmente ricco e stimolante su cui esercitare le proprie riflessioni. Alessandro Bertinetto si interroga su alcuni tra i principali temi dell'estetica musicale: che cos'è la musica? La musica è l'unica arte dei suoni? Qual è il rapporto tra la musica e le altre arti? La musica è un puro gioco di sensazioni sonore o può comunicare contenuti e significati? Si può parlare di rappresentazione e di narrazione musicale? In che senso un brano musicale può essere allegro, triste, malinconico, irriverente? La musica ha una dimensione etica? Il libro discute, confronta e critica le risposte che le teorie oggi più accreditate danno a queste e ad altre domande. Dal confronto con i filosofi il lettore è così sollecitato a proporre soluzioni argomentate anche in base alle sue esperienze di pratica e di ascolto musicale.

Il volume ricostruisce la vicenda storica dell'estetica moderna a partire dalla sua origine come 'filosofia dell'arte', dal pensiero tardosettecentesco fino ai più recenti sviluppi in ambito analitico e continentale. Grazie al costante confronto che vi viene stabilito fra l'estetica e le altre scienze (umane e naturali), gli autori si propongono anche di ripensare le questioni cruciali della disciplina: la determinazione dell'oggetto estetico, la definizione del bello al di là dei confini dell'arte, il rapporto tra percezione e rappresentazione artistica e così via. Si tratta dunque di uno strumento di studio rivolto non soltanto agli studenti dei corsi di laurea che prevedono l'insegnamento dell'estetica, ma anche a chiunque voglia confrontarsi con i diversi modi in cui la modernità ha pensato in termini filosofici il fenomeno dell'arte.