Grazie al ritrovamento di preziosi documenti inediti, è stato possibile ricostruire la storia del primo Centro-Sinistra in Italia spiegando come mai esso abbia avuto luogo in una cittadina di provincia, ancora immersa in un'economia prevalentemente rurale. Ne è emersa una storia del partito democristiano che, tenendo conto del quadro nazionale, racconta vicende ricche di colpi di scena e di grandi passioni politiche, caratterizzate da diversi modi di concepire la democrazia. La ricerca, oltre a contribuire alla comprensione della storia del Centro-Sinistra sul territorio abruzzese e in Italia, offre spunti di riflessione sul tema della cittadinanza democratica, tema fortemente presente nell'attuale dibattito politico.

Un omaggio a Gustav Klimt e al ritrovato capolavoro Ritratto di Signora. Uno sguardo inedito e particolare sulla vicenda del grande artista viennese Fondatore della Secessione viennese, protagonista della pittura della Vienna imperiale negli anni tra Ottocento e Novecento, epoca cioè in cui l'Austria definita 'il laboratorio dell'Apocalisse', Gustav Klimt (1862-1918) è considerato uno dei più grandi artisti del XX secolo. Questo volume vuole festeggiare il 'ritorno a casa' del suo Ritratto di signora sparito nel 1997 dalla Galleria d'Arte Moderna Ricci Oddi di Piacenza e ritrovato fortunosamente nel 2019, e indagare il contesto in cui il dipinto - uno dei tre conservati in Italia - fu realizzato, a partire dal clima del simbolismo europeo per poi addentrarsi nella storia artistica e umana del pittore austriaco, attraverso la sua formazione, la Secessione, il mondo delle Wiener Werkstaette, i laboratori d'arte applicata fondati a Vienna da Josef Hoffmann e Kolo Moser nel 1903. Klimt. L'uomo, l'artista, il suo mondo è uno sguardo profondo e inedito sull'attività del Maestro e sulla sua vicenda, che permette non solo di seguire un itinerario artistico e umano di rara suggestione, ma anche di ampliare gli orizzonti su influenze e legami che includono, tra gli altri, pittori quali Franz von Stuck, Koloman Moser, Egon Schiele, Felice Casorati, Vittorio Zecchin. Pubblicato in occasione della mostra piacentina, il volume si snoda attraverso oltre 160 opere - tra dipinti, sculture, grafica, manufatti d'arte decorativa - ed è corredato dei saggi di Gabriella Belli, Elena Pontiggia, A

Il volume presenta la produzione artistica di Matteo Pugliese negli ultimi 20 anni. Le figure realizzate dallo scultore milanese si distinguono per la forte intensità, per un tormento interiore che non può essere più mascherato. Gli uomini rappresentati nelle sue sculture fuggono dal muro per liberarsi dai propri limiti, per affermarsi come individui, per fuggire all'omologazione e alle aspettative sociali e familiari. Sono individui che tentano una dolorosa rinascita attraverso la lotta con una materia-muro che impedisce loro di esprimersi, di crescere di esistere. L'artista sceglie di immortalare il momento di massimo sforzo, di massima tensione, il momento in cui l'uomo riprende in mano la sua vita e lotta contro ciò che lo blocca e lo imprigiona al fine di ridare un senso alla propria esistenza. La plasticità dei corpi da lui ritratti richiama poi alla mente linguaggi antichi, come antica è la materia che plasma l'opera d'arte. Lo sguardo del fotografo Luigi Spina si sofferma sulla tormentata genesi di queste figure e consente al lettore, all'appassionato e allo storico dell'arte di entrare nel vivo di un dialogo con la materia scultorea, di sentirsi parte di questo racconto di lotta e fragilità che accomuna tutta l'umanità.

Le collezioni del Gabinetto dei disegni e delle stampe sono uno dei tesori della Fondazione Musei Civici di Venezia. La consistenza è imponente: 50.000 stampe e 15.000 disegni. Con tali numeri anche questa semplice attività di manutenzione e verifica diventa un onere enorme. Gran parte delle opere su carta è giunta nelle nostre raccolte durante l'Ottocento attraverso 'ondate': i fondi Correr, Molin, Gherro, solo per citare alcuni dei più significativi. Il suo ordinamento è frutto quindi del gusto coevo. Al loro arrivo i fogli erano inventariati con precisione ma in molti casi venivano rifilati, incollati su ulteriori supporti, rilegati in album secondo tecniche o scuole. Gli antichi quaderni venivano così smembrati e i disegni o le stampe erano selezionate in base alla loro presunta importanza. Il gusto del tempo diventava un metro di giudizio insindacabile che portava all'attenzione una parte e relegava all'oblio l'altra, con le conseguenze che ciò comportava. In ogni caso, tale impegno ha permesso, ormai a quasi 200 anni dalla nascita dei Musei Civici, di tramandare un patrimonio che si presenta quasi quasi intatto, pur avendo attraversato calamità naturali ed eventi bellici.

Mostra delle maioliche del Museo Corre di Venezia restaurate presso il laboratorio di restauro del Museo Internazionale delle Ceramiche in Faenza.

Opera dedicata interamente al mio amore, che dedica ogni istante della sua vita a dimostrarmi di esserne capace in maniera incondizionata. perciò gli faccio dono di questo mio testamento spirituale a mo' di sigillo su tutto il nostro amore. Il disegno della copertina è tratto dall'originale realizzato con matite acquerellate dalla stessa autrice il cui titolo è: 'Dietro le nuvole c'è il Sole' del 2011.

'Più che prologo lo definirei anche epilogo, perché è l'introduzione a qualcosa di circolare senza inizio né fine come lo è la vita e come lo sono a volte le poesie la cui fine si ricongiunge involontariamente all'inizio... ' (dal prologo) In copertina il disegno è tratto dall'originale realizzato con matite acquerellate dalla stessa autrice il cui titolo è: 'I girasoli' (cm 35 x cm 90) del 2008.

L'intensa e singolare vicenda espressiva di Ines Fedrizzi (Cadine, Trento, 1919 - Trento 2005) è illustrata in questo volume dedicato alla donazione di un'importante corpus di suoi lavori al Mart. Artista poliedrica e raffinata gallerista, Ines Fedrizzi è stata, nel corso della sua vita, punto di riferimento per molti significativi nomi dell'arte contemporanea. Il volume, con un testo di Gabriella Belli e note biografiche, percorre il suo articolato cammino sempre d'avanguardia.

Questo volume raccoglie i risultati di una ricerca interdisciplinare condotta dal Dipartimento sui Rapporti di Lavoro e sulle Relazioni Industriali dell'Università degli Studi di Bari, e finanziata nell'ambito del POR Puglia 2000-2006, sul tema della conciliazione tra tempi di vita e tempi di lavoro, come strumento di promozione dell'occupazione femminile. Assunta come dato d'ordinaria esperienza la rigidità dei tempi della città, sono stati indagati i possibili strumenti di flessibilità dell'organizzazione degli orari di lavoro, esplorando le potenzialità insite nell'apparato normativo sin qui predisposto dalla legislazione (nazionale e regionale) e dalla contrattazione collettiva. Specularmente, assunta come dato di partenza la rigidità dei tempi della produzione, si è ragionato sui possibili strumenti di articolazione flessibile degli orari dei servizi pubblici cittadini, considerando che nell'elaborare politiche di conciliazione vita/lavoro - l'ente locale deve fare i conti con la propria duplice qualità di erogatore di servizi e di datore di lavoro.

I Love Museums è una rivista che cerca non solo di restituire una panoramica attenta e aggiornata sul sistema museale italiano, ma offre al tempo stesso materia di dibattito e di confronto sia sulle problematiche strettamente legate al museo, sia sull'arte in generale e si presenta come un punto d'incontro e uno strumento per gli appassionati d'arte contemporanea che desiderano essere sempre aggiornati su ciò che accade nel sistema museale italiano e internazionale. In questo quarto numero della rivista I love museums - pubblicazione semestrale creata dall'Associazione Musei d'Arte Contemporanea Italiani per diffondere la coscienza dell'arte contemporanea nel nostro paese - sono presentati, nella prima parte, i nuovi direttori chiamati a dirigere alcuni dei musei già associati all'AMACI, nonché quattro nuovi musei e centri d'arte contemporanea recentemente associatisi all'organizzazione. Seguono articoli e interviste che approfondiscono alcune tematiche legate alle necessità e alle aspettative del mondo dell'arte contemporanea rispetto al sistema di gestione culturale del nostro paese: fra questi si segnala l'intervista di Ludovico Pratesi a Robert Storr, direttore della prossima Biennale di Venezia del 2007.

La scoperta di una gravissima malattia. Un'operazione ad altissimo rischio. La sensazione che tutto il mondo crolli, di non avere futuro, di vivere gli ultimi giorni della propria vita. E lo sguardo indaga un universo sconosciuto, quello dell'Ospedale: luogo di speranza, di cura e guarigione ma anche di morte, di malattia, di disperazione. Con questa raccolta di poesie Maria Gabriella Zabelli offre una testimonianza sentita di un'esperienza 'al limite'.