Il volume offre un'indagine analitica dell'aspetto performativo presente nelle rappresentazioni della produzione drammatica attica conservata, che, per la prima volta, viene considerata nella sua interezza: da Eschilo, a Sofocle, a Euripide, ad Aristofane, a Menandro. Della messa in scena dei testi teatrali composti dai grandi poeti del V/IV secolo a.C. viene proposta una ricostruzione, che, basandosi sull'esame del complesso rapporto tra parola (lexis) e visualità (opsis) da cui lo spettacolo greco antico era fortemente condizionato, permette di tracciare una progressione diacronica nell'uso e nella funzione delle tecniche drammatiche e di delineare un differente gusto artistico nelle soluzioni adottate, non solo tra gli autori all'interno di uno stesso genere teatrale, ma anche fra tragedia e commedia.

La nostra residenza sulla terra ha le sue tappe e i suoi percorsi: è un viaggio. Chi lo dice lungo, chi breve, ma ognuno lo affronta col carico di un proprio bagaglio. Per tutti questo segna i momenti di snodo o conduce a un approdo. Le storie di uomini qui narrate si muovono sulla scia di quegli oggetti più o meno segreti, più o meno consapevoli, più o meno visibili. Sempre rivelatori. Anna Belardinelli, scrittrice di cui ricordiamo fra gli altri: Le maree di pietra (Protagon), Specchio di terra (Ed. E/O), Il nodo e la forbice (Giunti) -tutti ripubblicati recentemente dalle «Edizioni Era Nuova»-. E, sempre con questa casa editrice, una serie di libri che sperimentano una narrazione letteraria di opere pittoriche: Lo spettatore beffardo, Con gli occhi di Omero: metodo per leggere l'arte a occhi chiusi, Caravaggio a occhi chiusi, Signorelli a occhi chiusi, Burri a occhi chiusi, La basilica di San Pietro a Perugia, a occhi chiusi. Questo volume ora conclude un'altra serie che è iniziata con Miti greci e mitiche greche, Il reduce Ulisse e altri, I passeggeri dell'Arca, Santi e tarocchi, che danno accesso al viaggio e ai suoi bagagli anche agli animali e ai simboli su carta.

Chi abita nell'alto dei Cieli e chi ha la sua dimora dentro un mazzo di carte non possono avere contatti fra loro. Eppure un punto di incontro c'è. Sono stati i Santi a ridimensionarsi, adeguarsi alla portata degli Umani, rimpicciolirsi, farsi: 'Santini'. In questa veste sono entrambi di buona e umile carta, sparpagliati per il mondo, palpabili, familiari, tascabili. Gli uni e gli altri si mostrano come icone rivelatrici di una propria antica storia di cui è testimone il bagaglio speciale che ognuno porta con sé.

È il viaggio che con la destinazione prevista, i prevedibili ostacoli, le aspettative, impone la scelta del bagaglio? O piuttosto è il bagaglio a disposizione, a dettare la linea del viaggio? Anche i nostri compagni di viaggio sulla terra: gli Animali, raccontano la loro avventura mostrando il bagaglio e gli strumenti che hanno avuto in dotazione: riserve idriche, bellezze occhiute, guardaroba rinnovabili, abilità tessili, spirito di squadra, pungiglioni... Tutti, ognuno dal punto di vista della propria specie, instaurano un ambiguo e diffidente legame col viaggiatore umano, lo spiano curiosi e a volte ne assumono toni e linguaggio. Anna Belardinelli, scrittrice, nel 2019, con 'Il reduce Ulisse' e 'Mito greci e mitiche greche' inizia la sezione 'il bagaglio' di cui questo nuovo volumetto fa parte.

Nel gran labirinto della mitologia greca, attraverso dodici racconti si segue il percorso di alcuni personaggi muniti ciascuno di un proprio bagaglio che lo identifica e forse guida: Orfeo e la sua cetra, Tiresia e l'ingombrante vista preveggente, Ippomene e le mele d'oro, Teseo a Trezene o a Creta, i fratelli Dioscuri. E anche, al femminile: Teti e il frutto del suo sconfinamento sulla terraferma, Aracne e l'intreccio dei suoi fili, Deianira, Giocasta, un'anonima servente che dà a molte di loro un estremo soccorso, Pandora e il suo dono nuziale.

Otto racconti, otto facce di quell''uomo multiforme' che è Ulisse. Mostrate da lui stesso o viste con gli occhi di chi lo ha incontrato nelle tappe del suo lungo viaggio: qualcuno dei marinai della ciurma, un servo dell'ospite Eolo, Nausicaa, la nutrice Euriclea o Penelope, odiatrice del mare che glielo porta via. Un caleidoscopio che scompone e compone la sua immagine rivelata dal bagaglio che ogni volta lui si porta appresso. Seguono altre brevi storie di chi, compagno d'armi o nemico, ha condiviso con lui i dieci anni di assedio: il renitente Achille, Agamennone il Re, Cassandra preda di guerra, Ettore profugo, perfino il famoso Cavallo ignaro traditore.

'La basilica di San Pietro a Perugia' ha origine dall'evento che ha caratterizzato l'edizione 2015 di Umbria Libri: la trasmissione in diretta in quei giorni dei programmi di Radio 3 dall'interno della basilica stessa. In questo contesto Anna Belardinelli ha tenuto una serie di interventi che scandivano un percorso di esplorazione storica e iconografica del luogo, ambientando per il pubblico radiofonico quanto veniva di volta in volta trasmesso.

Forse ognuno ha un suo luogo che è prolungamento del corpo e del pensiero. Se è così ognuno conosce l'esilio anche se mai si è mosso da quel luogo, lo stesso esilio che il tempo-levatrice impone dal ventre materno. Per la scrittrice quel luogo è una città e continua a percorrerla e ricercarla coi piedi, con gli occhi e con la memoria. La trova ancorata alla terra più di quanto lo sia lei stessa, eppure elusiva come un labirinto infinito o un corpo infinitamente in muta. I corsivi di questo libro, mentre tentano di fare cornice all'esplorazione di quel caleidoscopio, vestono l'esploratore coi panni di ogni possibile esiliato: ribelle mandato al confino, infermo, soldato in trincea, fuggiasco, eremita, vecchio vaneggiante, cerretano girovago, emigrante. Gli scherzi della memoria ormai scolorita e le malizie della città multiforme gli concedono solo frammenti, schegge, visioni che balenano rivelatrici e subito spariscono lasciandolo col miraggio inafferrabile di sempre. Spaesamento, è la parola; ma non definisce la città, definisce la condizione di chi attraverso lei cerca se stesso.

Narratrice di metropoli, la recente narrativa italiana sembra aver dimenticato o cancellato la terra che tutti noi - chi più chi meno - ci portiamo nelle pieghe delle scarpe. In questo libro lucido e feroce, incantato e ilare, intessuto di ricordi e di invenzioni, Anna Belardinelli ci restituisce - come attraverso uno specchio spezzato e tagliente, magico e concreto - la parte di noi che ci siamo strappati via: la carne, il sangue, la terra, i semi di un mondo lontano da noi non più di una generazione. Quella che ci viene narrata è una realtà di abitudini dimenticate, di riti che ai nostri occhi smagati sembrano aver perso ormai ogni funzione, di radici che non sappiamo più riconoscere, di fantasmi che non possiamo limitarci ad irridere. Una realtà oscura eppure intimamente fertile, che non si lascia avvicinare frontalmente. Illuminati dalla scrittura severa e alta di Anna Belardinelli, personaggi e storie prendono infatti vita davanti a noi come ombre cinesi, evocati da uno stile che li anima e rese compatibili a se stesse da un gioco, un serissimo gioco della fantasia e della memoria.

Fra i nodi che non sanno districarsi e le forbici che sanno solo tagliare, sembra difficile salvare il filo dei rapporti. Romana e Marcello Rinaldi nascono gemelli in una famiglia di proprietari terrieri degli anni Cinquanta: il padre, fascista nostalgico, si è isolato in una rigida infelicità aggravata dall'assenza della giovane moglie, morta di parto. Allevati da due zie zitelle in una vecchia dimora dall'aria stantia, i due gemelli si legano in una simbiosi di straordinaria intensità, in cui ogni gesto, ogni oggetto e parola acquistano senso nel codice affettivo, linguistico e fantastico che li protegge dalla solitudine. La complicità assoluta dell'infanzia s'incrina nell'adolescenza, per farsi contrasto nell'età adulta, quando Marcello si dedica alle terre di famiglia e borghesemente si accasa, e Romana si esilia in Africa. Il contrasto prenderà le vie rigide e penose della Legge, in una contesa sull'eredità di famiglia che mescola il piano materiale e quello simbolico, portando infine entrambi alla consapevolezza della comune sconfitta. Sconfitta o forse liberazione: scioglimento di nodi, abbandono di inutili forbici.

Burri a occhi chiusi si inserisce nella collana 'Con gli occhi di Omero' ed è parte di un percorso che risponde a due rigorose direttrici: l'uso di una scrittura letteraria quindi autosufficiente e in grado di comunicare il proprio contenuto con la sola forza della parola e, d'altro lato, l'assoluta aderenza all'opera d'arte di cui tratta. Ne consegue l'obiettivo ambizioso di trasmettere con altro linguaggio e riferendosi ad altri parametri sensoriali le stesse emozioni profonde. La scelta di opere di Burri come soggetto dei racconti aumenta la difficoltà. Rispetto ai precedenti lavori su dipinti figurativi, viene a mancare la mediazione delle storie narrate comuni sia al linguaggio della parola che a quello dell'immagine. Si è dovuto sperimentare così un ulteriore lavoro di affinamento e di scavo il cui risultato si sottopone alla verifica del lettore.

Il volume raccoglie contributi di insigni specialisti, italiani e stranieri, che, in una prospettiva metadisciplinare (dalla filologia all'archeologia, dal teatro alla musica), offrono un'ampia e articolata lettura di una delle figure ricorrenti del canone occidentale, provando a indagare le ragioni della vitalità di una versione del mito di Antigone (quella sofoclea) che, codificata nel periodo classico, rappresenta ancora oggi un orizzonte di senso inesausto. Il volume contiene anche una nuova traduzione dell'Antigone di Sofocle in versi, frutto di un seminario nato dalla collaborazione tra filologi e professionisti della scena, su cui si basa lo spettacolo teatrale Lo specchio di Antigone.