All'incrocio tra l'opzione "post-rurale", da tempo dichiarata, e il suo "Vegetalesimo", intensamente frequentato e teorizzato, il poeta de "La parola l'ulivo (1965 1975)" chiude il cerchio con un originale monologo che ha per protagonista uno dei suoi totem onnipresenti, l'ulivo, portabandiera della sua visione del mondo e stemma di una poetica coerentemente praticata in oltre mezzo secolo di produzione creativa. Il "grande ritorno" è servito, grazie all'ibridazione linguistica e al meticciato espressivo praticati - per ragioni non folcloristiche ma antropologiche - da un autore che ama definirsi "madrelingua dialettale" e che ha guadagnato da tempo una «terza lingua» (Pegorari) fatta di scrittura e oralità. Al discorso, ben evidenziato dalla postfazione di Achille Chillà, aderisce pienamente il commento iconografico di Giuseppe Di Palma, realizzato mediante un'attenta e scarnificante utilizzazione del bianco/nero.

Dopo oltre mezzo secolo di vita poetica, Angiuli si ripresenta al lettore con la messa a punto di una visione del mondo, nella quale sono iscritti gli esiti di un'inesausta ricerca umana oltre che letteraria, poggiata sulla necessità di rispondere alle domande esistenziali poste sia dall'esterno che dall'interno di un mobile orizzonte coscienziale. E questo accade dentro la manifesta intenzione di trovare un'«uscita di insicurezza» dai novecentismi anche grazie al costante richiamo verso un'«alt(r)a visione del mondo» capace di sospingere l'ispirazione oltre i recinti dell'ego, verso inediti approdi, il che non gli impedisce di confermare i punti fondamentali di una riconoscibile poetica, come viene attestato dall'acuta e puntuale postfazione di Claudio Toscani.

Per il quinto anno consecutivo la Quorum Edizioni di Bari offre ai lettori, che l'aspettano come tradizionale "augurio di buonfuturo", l'almanacco artistico ideato da Lino Angiuli il quale, insieme con Nicola Genco, questa volta ha dedicato la sua riflessione al bene supremo di cui il pianeta ha, da sempre, estremo bisogno: la pace. E questo anche al fine di compensare il rumoroso silenzio delle tante menti distratte rispetto ai molteplici crimini commessi dalla follia bellicista, che va rifiutata in toto ovvero "senza se e senza ma". La parola creativa al posto della rimozione, quindi, così come l'arte al posto della violenza e la civiltà al posto della barbarie. La formula è quella solita: dodici testi (uno per mese) composti da dodici versi dodecasillabici, accompagnati da altrettante citazioni sapienziali di ogni tempo e dalle interpretazioni grafico-pittoriche dell'artista scelto come compagno di viaggio. A rendere speciale l'edizione partecipa lo strumento del QRCode, collocato in calce ad ogni testo, grazie al quale è possibile ascoltare le letture dell'autore.

Per il quarto anno consecutivo e per continuare a fare ai lettori gli auguri di buon futuro, torna l'originale almanacco ideato e proposto da Lino Angiuli, stampato in poche copie in quanto destinato ai sinceri cultori della bellezza che intendano farsi/fare un dono speciale, un dono capace di contrastare il clima distopico messo in onda negli ultimi anni e di nutrire lo spirito sottraendolo alle atmosfere poco edificanti e conflittuali che ammorbano l'aria quotidiana. È proprio lo 'spirito', infatti, il soggetto tematico intorno al quale si sono sintonizzati i testi poetici e gli interventi pittorici dell'artista varesina Silvia Venuti, accomunati dalla medesima tensione riflessiva, all'insegna di un creativo dialogo tra parole e cromie. La formula è quella consueta: dodici testi (uno per mese) composti da dodici versi dodecasillabici, accompagnati da altrettante citazioni sapienziali di ogni tempo e da sintoniche interpretazioni grafico-pittoriche. Ad arricchire il tutto e rendere unica l'edizione interviene lo strumento del QRCode, grazie al quale è possibile ascoltare la lettura dei testi da parte dell'autore.

Per il terzo anno consecutivo, la Quorum Italia di Bari affida all'almanacco artistico ideato da Lino Angiuli gli auguri di buonfuturo, sottoscritti una seconda volta da Vito Matera, che riesce a colorare il mondo con la luce delle sue calde e corpose visioni mediterranee. È la luce, infatti, il tema intorno al quale si snocciolano i dodici mesi, ognuno dei quali, dopo un ammiccante exergo, è poeticamente trascritto con la consueta misura di dodici versi dodecasillabici. Si tratta di quella luce capace di accogliere le tenebre della storia e l'oscurità della coscienza; una luce sottile e leggera le cui piste vengono proposte come possibile percorso trasformativo, nonostante tutto e all'insegna di quanto ci suggeriscono le grandi anime e i maestri dell'umanità cui fare riferimento per propiziare una possibile liberazione interiore. Stampato in poche copie, l'almanacco è rivolto agli innamorati della bellezza per fare un dono originale a sé e ad altri, anche grazie alla lettura dei testi poetici da parte dell'autore, resa attraverso lo strumento del QR Code.

Oltre mezzo secolo di continua, coerente e originale ricerca poetica per transitare dalla lirica all'epica, dall'io al noi, «dall'ego all'eco» - per dirla con parole sue -, senza mai perdere di vista l'orizzonte meridiano in cui «scrívivere» storia e destino, portando sulla pagina l'odore linguistico di quell'orizzonte. Questo il senso ovvero la direzione costante della vicenda poetica di Lino Angiuli che in questo libro si presenta con un'autoantologia essenziale ed emblematica del suo lungo percorso, accompagnata da un saggio di Gabrio Vitali e dagli esiti di un dialogo fraterno e a tutto campo con Carlo Alberto Augieri. La prefazione è firmata da Daniele Maria Pegorari che legge e segue Angiuli da decenni e che con lui condivide un'ormai riconoscibile e riconosciuta progettualità culturale di ampio respiro.

Per fare gli auguri di buonfuturo, la Quorum Edizioni di Bari torna ad offrire l'almanacco artistico ideato da Lino Angiuli, firmato questa volta con l'artista Teo De Palma. In piena sintonia, uno con la penna e l'altro col pennello, i due amici hanno osservato la vita per carpirne e copiarne gli umori profondi: umori che, grazie agli strumenti dell'arte, aiutano a liberarci da incombenti gabbie mentali per condurci ad avvistare quelle sottili e rare atmosfere capaci di rendere più umani gli umani. Dodici testi "mensili" composti di dodici versi di dodici sillabe, in compagnia di altrettanti pensieri e di opere grafiche cariche di vibrazioni cromatiche, fanno di questo libretto un dono originale destinato ad amici e amatori, e per questo stampato in un numero limitato di copie. Il QR Code che accompagna ogni testo produce l'accesso alla lettura degli stessi da parte dell'autore.

«Poesie vegetali / Green poems» è una silloge poetica bilingue, curata da Maria Rosaria Cesareo e Barbara Carle, frutto di un lavoro di ricerca e setacciamento dell'intero percorso creativo di Lino Angiuli, nell'arco temporale di un cinquantennio, inseguendo il filo verde di quell'"umanesimo vegetale" di cui l'autore può definirsi - a ragione - il "seminatore". Questa selezione antologica, questo volo ricognitivo, come del resto l'intera produzione poetica di Angiuli, è sostanzialmente un'immersione nella madreterra, una vera e propria dichiarazione d'amore e d'intenti, reale e simbolica, che da sempre il poeta rivolge a una Terra dalla forte personalità e dai connotati naturalistici che ne fanno una delle perle del Mediterraneo: la Puglia. I testi sono tradotti in inglese dalla poetessa Barbara Carle, che da Sacramento (California), nella cui Università insegna Italianistica, ha pensato di intraprendere la non facile impresa di "trasportare" i versi di Angiuli nella lingua internazionale, spingendo la nave al largo, in direzione degli States.

Queste "Addizioni" sono quelle di un poeta che scopre nel numero il ritmo basilare di un ragionamento con se stesso, con i suoi simili e con la cosiddetta natura: una compagna di viaggio capace di condurlo a dare ascolto e a interpretare tutto ciò che ricade sotto i sensi. Ne scaturisce una lezione anti-antropocentrica, in cui le ragioni poetiche sono cercate lontano dalla "dittatura dell'io", all'incrocio fra privato e collettivo, poesia e prosa, scrittura e oralità, umanesimo ed "ecosofia". Nell'ultima sezione le "Addizioni" danno luogo a un bilancio provvisorio che rinviene in un'opera cinquantennale le tracce di un "filo verde" da Angiuli sempre più nettamente seguito come strada maestra per affrontare il labirinto della contemporaneità.

Nell'anno di "Lorsignori" 1348 - narra Giovanni Boccaccio nel «Decamerone» - dieci rampolli fiorentini (sette donne e tre uomini) si riunivano in una villa fiesolana, dove si trastullavano narrando novelle, onde sfuggire al male della peste. In uno degli anni post-bellici e pre-televisivi, in Terra di Bari, dieci paesani di una certa età (sette donne e tre uomini) si trovavano "serasera" in un camerone, dove passavano il tempo a dirsi le storie loro, per "trovare l'acqua" al male della solitudine. Autobiografie "alla leggera", corredate dalle tavole di Nicola Genco, partecipe interprete di tale mondo popolare. Dieci storie "terraterra" raccontate - in una serata, nel "camerone" di una casa di paese - da altrettanti personaggi del popolo, con le loro parole, i loro umori, i loro amori.

Entrambi «in odore di sopravvivenza» (essendo stati toccati, entrambi, da un'esperienza tumorale) due amici e sodali, con all'attivo diverse realizzazioni editoriali e artistiche sviluppate insieme, hanno scelto di guardare al prossimo anno con leggerezza e creatività: «uno con la penna, l'altro col pennello», come è dichiarato in quarta di copertina. Lino Angiuli e Vito Matera ? noti attori della scena culturale pugliese ? hanno così realizzato un originale prodotto che, in una sorta di almanacco, attraversano l'anno che verrà mese per mese, pagina per pagina, con testi e opere grafiche originali. Basti dire che i dodici testi poetici sono composti di dodici versi dodecasillabici, accompagnati da altrettanti interventi grafico-pittorici, in un unicum capace di stimolare riflessioni sul tempo e sul senso della vita con i mezzi speciali della letteratura e dell'arte, in reciproca sintonia creativa. Chi avesse il "problema" di cosa regalare nel prossimo dicembre come augurio di buon futuro, troverà la soluzione al suo dilemma grazie a questo particolare "pensiero di carta", stampato in tiratura limitata.

"Può un'opera letteraria cambiare il mondo? Neanche nei momenti di maggiore entusiasmo potremmo rispondere decisamente sì. Eppure è nostra convinzione che la riflessione che scaturisce da un'esperienza estetica, vissuta con profondità e consapevolezza, può cambiare il nostro modo di vedere il mondo, di giudicarlo, di considerare il nostro posto entro di esso e il carico di responsabilità che orienta le nostre azioni. E, se questo è vero, l'importanza che può assumere un'opera d'arte - in modo particolare se fatta di parole - è tutt'altro che marginale: se può cambiare il destino anche di una sola persona, il mondo nella sua interezza ne viene in qualche misura segnato. È questa la ragione che ci ha convinti ad aderire al progetto Infinito200-una poesia, una 'ghirlanda' di iniziative promosse in tutta Italia da Davide Rondoni per il bicentenario della composizione dell'Infinito di Giacomo Leopardi (1819-2019) [...]" (dall'editoriale).

Una sorta di 'filo marrone' attraversa, lungo mezzo secolo, la produzione non solo poetica di Lino Angiuli. Un 'filo marrone' innestato nell'intima, calda e profonda relazione con l'orizzonte antropologico che egli ha spesso chiamato "matria", con riferimento a una Puglia vissuta, tradotta, trascritta come residenza privilegiata dell'anima mediterranea nonché come sorgente inesauribile di poesia. L'itinerario qui proposto dallo stesso autore si snoda attraverso una selezione di testi, tutti editi ad eccezione dell'introduzione, accompagnati da 'scatti' appositamente offerti da sei artisti della fotografia (sei quante sono le province pugliesi e le sezioni della raccolta).

«Il gran teatro della via Crucis ha strappato parole di bocca a tanti poeti. Dal teatro montano del Sacro Monte di Varallo, sopra Varese, che fece scrivere Testori, alle sculture in Brasile dell'Aleijadinho che Ungaretti chiamava il Michelangelo della Minas Gerais. E ora arriva "Nennella" la serva, e arrivano le altre voci, le imprecazioni, gli sconforti che Angiuli porta in scena, in un lessico arcaico e presentissimo, in una lingua locale e universale per la spezia di dolore e invenzione da cui è segnata» (dalla Prefazione di Davide Rondoni). Una sacra rappresentazione "terraterra", mistica e popolare, che in 14 stazioni inscena il punto di vista di uno spettatore occasionale - uno qualunque, di passaggio -, ma capace di guardare con cuore e occhi spalancati alla passione di un Innocente. Uno sguardo inedito, sincero e intenso, condiviso dalle tavole (sempre 14) di un disegnatore compenetrato nello stesso, emozionato, rustico punto di vista del poeta Lino Angiuli

All'insegna di una coerente circolarità programmatica, Angiuli torna al clima tematico e problematico dei suoi inizi, sbandierando ancora una volta gli emblemi di una consapevolezza identitaria che aspira a simboleggiare ogni realtà mortificata dalla Storia. Il Sud e i Sud diventano, pertanto, luoghi metaforici di un immaginario voglioso di riscatto e alternativo alle decadenze di un presente incapace di sostenere le sfide che il poeta pure evidenzia attraverso l'odore linguistico della sua scrittura, impregnata di corposa oralità e motivata più dalle ragioni di un ethos antropologico che da volontà letteraria. "La sua poesia va letta, perciò, come una forma di resistenza, combattuta su due piani: quello tematico e quello linguistico": suggerisce Giuseppe Langella nella sua illuminante postfazione.

Doppiata la boa dei quindici anni, "Incroci" prosegue nel mare aperto della propria ricerca di linguaggi, forme e idee che esprimano, rappresentino e progettino questo secolo, alla cui alba la rivista ha iniziato la sua navigazione. Non può darsi conoscenza, non può darsi arte, se non nei modi del viaggio, in qualche caso reale, in altri metaforico; ma pur sempre di spostamento, di dislocazione deve trattarsi, affinché le radici culturali, che tanto ci stanno a cuore, non si trasformino in catene.

Perché mai scrittura e lettura debbono rischiare di essere 'separate in casa'? Perché mai il poeta non può anche essere critico? Una delle più attive e interessanti figure della poesia italiana contemporanea, Lino Angiuli, dimostra, con questa raccolta di scritti critici, come la penna e l'occhio non possano che essere complementari ovvero come la creazione letteraria debba naturalmente confrontarsi con le pagine altrui per giungere a una consapevole interlocuzione con il proprio tempo. Il saggio su Gozzano, gli 'esercizi di lettura', le posizioni teoriche e una selezione di prefazioni e postfazioni, distillato di oltre quarant'anni di attività culturale, contribuiscono alla fissazione di alcune idee chiave dell'itinerario di Angiuli, rivelandoci non solo i principali autori di riferimento ma anche un'idea della letteratura come 'tradizione sperimentale' e una concezione della relazione intellettuale come creazione di una sodalità diffusa. Perché le lettere possano essere davvero umane.

Racconti da panchina che si spiegano da soli, tra confessioni e dialoghi, chiacchiere e chiacchiericcio, devozioni e litanie, "santi" e "madonne" e "gesucristi" tra similboccaccio e paravangelo, in maglie di parole, in fiati di sospiri, in schiene rotte dal tribolo quotidiano o coloriti raggiri da amaro far niente. Che Angiuli trae dai siti del suo Sud magnifico e magnanimo: da tipi e situazioni; colori, odori e umori: un immaginario figliato, coerentemente, dalla poetica "post-rurale" che Angiuli persegue da decenni insieme con compagni di viaggio che ne condividono la progettualità culturale, ancor prima che letteraria. Uno di questi, legati da un solido e solidale sodalizio, è Vito Matera, l'autore dei disegni che raccontano i racconti a modo loro, ovvero con un tratto trasognato e fantastico e qualche nuance ludica, che contribuisce a rendere originale questo libro, rafforzandone la calda cifra antropologica.