Attraverso le pagine di questo libro siamo invitati a intraprendere un viaggio tra "gli arcipelaghi Gulag" di Karlag e Alzhir in Kazakistan che ci porterà a conoscere storie di sofferenza, di resistenza e, incredibilmente, di speranza degli Italiani e dei Pugliesi coinvolti. Con uno stile documentale accessibile a tutti e non troppo accademico, Roberto Boltri ha ripercorso alcuni frammenti della storia di questi luoghi per ridare voce e far emergere i nomi e i volti di uomini e donne, di ogni età e provenienza, che con coraggio hanno mantenuto viva la fiamma della speranza e della dignità umana. Egli ci induce a riflettere sulla condizione umana, sulla fragilità della vita e sulla forza dello spirito. E orienta il nostro sguardo verso una vicenda complessa di dolore e di audacia, affinché ci rimanga impresso che sono sempre la bellezza e il bene a trionfare. Vi invito alla lettura e a farvi trasportare in un mondo che sicuramente non si conosce mai abbastanza. S.E. Mons. George Panamthundil Nunzio apostolico in Kazakistan.

Dell'opera di Giulia Asselta colpiscono la concentrazione, la capacità naturale di non distogliere mai la parola dalla ferita che la fa sgorgare, il coraggio e spesso la spregiudicatezza con cui, senza sconti, cerca di dare nomi sempre diversi al proprio dolore. La poesia è questo insistere sulla ferita che la vita ha inferto in noi si può dire dall'istante stesso della nascita, e la capacità del poeta (la verità della sua vocazione) consiste essenzialmente nel saper individuare il punto, il momento dello scandalo e lasciarlo parlare nella molteplicità delle lingue e dei registri che l'occasione detta, di volta in volta. Nella poesia di Asselta la ferita si stabilisce sul difficile asse tra sacralità e sessualità, raccoglimento ed erotismo, senza cercare retoriche conciliazioni tra le due facce della medaglia, ma cogliendone le sovrapposizioni, come nelle ecclissi, e registrandole prontamente nella loro varietà tonale. Si passa così dall'elegiaco alla satira autobiografica, dall'inno sfiorato alla filastrocca - dove spesso nel tono giocoso, nei versi giocattolo il dramma si svela meglio nella sua limpida crudezza.

Il culto della figura femminile aveva centralità assoluta nel neolitico. Nel 3000 l'imporsi del dio maschio portò l'uomo a schiavizzare la donna, che fino ad allora aveva vissuto pienamente la sua sessualità. Le etere greche fronteggiarono la cultura patriarcale con il sapere e la bellezza, così come le cortigiane del Rinascimento fondarono il loro potere sulla bellezza e l'intelligenza, confrontandosi alla pari con gli artisti dell'epoca. Nel corso dei secoli si sono alternate tolleranza e repressione. Oggi proibizionismo e legalizzazione continuano a contrapporsi. Il sesso virtuale ha decretato la fine della relazione autentica, condannandoci alla solitudine.

Il libro è dedicato a vita e opere di Mauro Civita, occasionato dalla ricorrenza del ventennale della sua morte, avvenuta a Bari nel 2003 e dalla volontà di integrare studi già da tempo avviati dalle autrici con la ripubblicazione di parte dei suoi scritti, selezionati in coerenza con la sua attività di architetto restauratore di monumenti, tanto alla scala edilizia che a quella urbana dei centri storici. Si tratta dell'omaggio ad un Maestro che ha saputo essere testimone importante della storia del restauro in Italia e nel mondo, anche in virtù - soprattutto all'inizio della sua carriera - del legame con Roberto Pane e di un rapporto di continuità rispetto a questi che va dalla fine degli anni '60 alla morte di Pane, avvenuta nel 1987. Con Pane Civita ha condiviso un concetto di ricerca fondato sul rispetto della materia stratificata come elemento essenziale della salvaguardia del patrimonio culturale, e con lui ha spartito anche l'emozione generata dalla ricerca e dal travaglio intellettuale che ne deriva, come pure l'attenzione per le problematiche di tutela e risanamento dei centri storici, per la continuità della cultura e della necessità dell'incontro fra antico e nuovo.

Una pregevole opera che ben si inserisce nel panorama delle pubblicazioni sulle masserie, e si prefigge oltre che lo studio e la conoscenza del fenomeno, la tutela e valorizzazione di questa importante parte del nostro imponente patrimonio di beni culturali, imponendo inoltre una riflessione sui modi della loro, sempre più presente, ristrutturazione e riutilizzazione ai fini ricettivi e turistici, nel rispetto della loro storia plurisecolare e del loro valore di preziosa testimonianza della nostra identità regionale. L'insieme è completato da tavole, da una rilevante campagna fotografica a corredo del censimento e da una vasta e aggiornata bibliografia generale e di settore.

Giulia Farnese, moglie di Pier Francesco Orsini, detto Vicino, fu la musa del parco di Bomarzo, chiamato anche Parco dei Mostri o Sacro boschetto. Vicino fu il fondatore del parco di Bomarzo, militare, filosofo epicureo, edonista e mago della propria vita. Vicino è stanco della vita e sente che Proserpina lo sta chiamando nel regno delle ombre. Anche se il freddo vento di novembre spazza la regione attorno a Bomarzo e scuote le ultime foglie degli alberi, comincia la sua solita passeggiata nel parco. Si siede presso la statua della Bella addormentata e con la mano guantata ne accarezza il corpo rugoso. Le natiche possenti coperte da un drappo di pietra immortalano i suoi sensi edonistici ed evocano le immagini delle donne che ha incontrato nella sua vita o che almeno ha sognato. Vorrebbe parlare di loro ma deve iniziare dal tempo in cui non era ancora venuto al mondo, eppure gli dei sapevano bene ciò che sarebbe successo.

Mi sentivo così allegramente stanco della mia vita, e avevo ancora solo vent'anni, come se la mia mente mai sfiorita mi riportasse sempre e solo ai miei sbagli. Vivevo in un paese recintato da muri a secco, in cui ogni ricordo, anche il più obliato, nasceva già vecchio. In un paese è difficile vivere se si ha una grande ambizione, è difficile morire e non restare sulla bocca delle persone. "Sono un poeta", rispondevo a chi mi chiedeva che mestiere facessi. "La mattina scrivo poesie e la notte ne invento altre sotto diverse vesti". E la gente rideva, rideva di una risata cattiva; digrignava i denti e sputava saliva. Ma che ne può sapere il paesano di un poeta, se ha vissuto sempre e solo inseguendo bachi da seta? Che ne sa il paese, che si diverte in una festa patronale, della malinconia latente che quella può portare? Ma che importa a quella gente, che si incanta di fronte alle bancarelle, di sollevare lo sguardo e contare in cielo le stelle? Si accontenta, il paesano, di guardare la banda suonare e non gli pare strano se qualche nota volutamente è venuta male.

L'Italia è stretta nella morsa della pandemia provocata dal Corona Virus e la popolazione attraversa una crisi profonda che coinvolge ogni aspetto dell'esistenza. Intanto Tommaso, dopo quarant'anni di vita professionale, è obbligato alla quiescenza per limiti di età, subendo così l'aggressione di due evenienze avverse, le quali s'intrecciano e gli impongono un drastico quanto irreversibile cambiamento di vita. Con l'affievolirsi del morbo, l'anziano professore riprende a dormire dopo un lungo periodo di veglie tormentate da ansie e preoccupazioni. Ma il sonno delle sue notti di pensionato non gli appare più lo stesso. Sogna con una intensità inavvertita prima e, come non mai, i sogni gli restano impressi nitidamente al risveglio. Scopre con stupore che il contesto onirico è sempre quello dell'adolescenza, ossia del paese dove è nato e ha vissuto fino al trasferimento in città. Come per incantesimo, nei viaggi notturni sollecitati dall'inconscio rifrequenta fanciullo luoghi, persone e situazioni dimenticate. Davanti a questo evento inaspettato, che ne assorbe con forza la mente, decide di trascrivere su un quaderno i contenuti del mosaico esperienziale tradotto dai sogni...

Un affascinante affresco, che descrive la storia di una nobile famiglia, dalle origini, nell'Alto Medioevo, fino ai giorni nostri. Leone Papadontis, giornalista e scrittore di origini greche, sviluppando il racconto del suo personaggio principale, qui dipinge un quadro complesso, sorprendente e dalle infinite sfumature, in cui i dettagli storici si mescolano brillantemente con i profili psicologici dei protagonisti. Nella trama il pubblico ed il privato si alternano mirabilmente nel flusso continuo di una narrazione lunga più di mille anni.

Precoce studente tredicenne, promettente universitario ventiduenne, adulto docente trentaquattrenne. Così è la vita bella di Giuliano Musoni. Queste le sue fasi di evoluzione, coincise con il romanzo che più ne ha caratterizzato la crescita, umana e artistica. Un romanzo di cui ha iniziato a parlare e scrivere, appunto, a 13 anni; che ha pubblicato, riveduto e corretto, a 22 e che riscrive daccapo ora che la vita lo porta ad interagire con studenti che hanno l'età del Giuliano prima maniera. Sorrisi e Musoni, dunque. Ma non si pensi a un libro autobiografico, perché l'autore non si riconosce in alcuno dei suoi personaggi, né riporta necessariamente fatti o vicende della sua vita. Men che meno nel protagonista, Luca Sorrisi, talmente lontano da lui che ne rappresenta il contrario persino nel nome antitetico (sorrisi, musoni). (Roberto Bernardo)

Il volume, corredato da un nutrito corpus di immagini a colori con la prefazione di Mimma Pasculli Ferrara, punta l'attenzione sui due busti argentei di Sant'Agata (F. Manzone 1759) e di San Sebastiano (F. Del Giudice 1769/70) provenienti dal Tesoro della Cattedrale e oggi nel Museo diocesano di Gallipoli. Partendo dai busti la ricerca si è estesa allo studio dettagliato dell'intera Cattedrale e al ciclo pittorico, dedicato a San Sebastiano e a Sant'Agata ad opera del pittore napoletano Nicola Malinconico su commissione del vescovo Oronzo Filomarino, grazie ad una ricca messe di documenti tra cui l'inedita polizza di pagamento che identifica in F. Manzone l'artista di Sant'Agata (A. Faita). Particolarmente interessante l'inventario del 1698 dell'Archivio diocesano di Gallipoli, da cui si ricostruisce la storia delle due statue reliquiario lignee dei santi patroni già a partire dal vescovo Montoya 1660. Seguono le schede storico artistiche delle due statue argentee settecentesche dei napoletani F. Manzone e F. Del Giudice e la "fortuna critica" delle loro famiglie di argentieri (P. Renna).

Il romanzo racconta l'amore di Arianna per Alessandro e per Pantelleria, la sua isola. Una storia complessa e spigolosa, che porta la protagonista a confrontarsi con la realtà di una "vita lenta", che credeva ormai dimenticata. Il sentimento di Arianna evolve e cambia, portandola a legarsi profondamente all'isola e alla sua comunità. Un viaggio interiore che invita alla riflessione e porta la protagonista alla scoperta di se stessa attraverso molteplici incontri con diversi abitanti della Perla Nera del Mediterraneo.

Nel periodo medievale ci fu una grande diffusione, dentro e fuori dall'ortodossia, di modelli profondamente innovativi che determinarono la rottura dell'ordine stabilito dalla Chiesa, rottura particolarmente significativa per le donne, considerate deboli dalla cultura patriarcale. Nonostante il pregiudizio, il genio femminile riuscì a porre le basi di una corrente di spiritualità nuova, in totale autonomia rispetto agli uomini. Sotto un cielo senza limiti beghine, eretiche, mistiche, streghe, sono unite da un unico destino, ma ferree nella volontà di capovolgerlo per costruire un mondo nuovo, anche a misura di donna. Donne in cammino. Da Lilith, la prima strega, alla moltitudine di figure femminili processate dall'inquisizione. Donne levatrici, guaritrici, esperte di erbe, sembrano vivere un tempo cristallizzato, apparendo contemporanee sul palcoscenico della Storia. I profili dettagliati di eretiche e mistiche, come Ildegarde Von Bigen, Maria di Oignies, Hadewjch d'Aversa, Beatrice di Nazareth, Matilde di Magdeburgo, Margherita Porete, Caterina da Siena, Teresa D'Avila, costituiscono il filo conduttore di questo lavoro.

"Dovendo convenire sulla Capacità di Intendere e di Volere, dell'Intelligenza Umana, bisogna riconoscere la crisi, connaturata individualmente, proprio tra Volontà e Possibilità della Persona. "Tra il dire e il fare c'è di mezzo il mare", avverte da sempre l'esperienza comune. Il voler essere perfettibili nell'Idea di Civiltà e il poter essere perfettibili nella Materia della Cultura restano quindi cimento di equilibrio dinamico, costantemente avviato e costantemente irrisolto."

Imponenti canaloni d'erosione, canyon di casa nostra che caratterizzano il panorama pugliese giungendo dal piano basale al cuore delle Murge, le Gravine si rivelano tra gli elementi più suggestivi, più ricchi di fascino della Natura selvaggia, tra tutti quelli presenti nella regione: paesaggi grandiosi, archivi della preistoria, oasi floristiche e faunistiche, ultime isole di naturalità scampate alle alterazioni e alle manomissioni degli ambienti circostanti.

«La Mastantuono ci ha lasciato 14 raccolte poetiche. Raccoglierle, con gli altri componimenti sparsi in antologie, in un solo libro con ampia introduzione e attento controllo del testo, è lo scopo di questa iniziativa. Oltre a rendere fruibile in modo organico una così vasta produzione, fino ad ora suddivisa in sillogi spesso di non facile reperimento, la pubblicazione dell'opera omnia costituisce il doveroso omaggio a chi merita di rimanere nel tempo, oggetto di studio e di valutazioni» (Pietro Magno)

Dare espressione alle proprie forze è il nucleo tematico che questo libro investiga, spaziando dai ricordi autobiografici alla riflessione psico-logica, oltre che ai rimandi all'antropologia culturale, alla storia della filosofia, del mito, delle religioni, della letteratura. Narrazione che si allarga coinvolgendo i grandi temi esistenziali che riguardano sì anche l'autore, ma sempre in rapporto con gli altri, con i valori più alti, più culturalmente validi, riflesso filtrato di quella attività di psicoterapeuta da cui proviene.

Questo è il sequel di "Oria fuma, Francavilla guarda". Questi racconti sono dotati di forza propria sufficiente ad abilitarne una lettura di senso compiuto, anche se letti non di seguito. Vi si intrecciano le vicende della mia adolescenza, stagione di avventure e cambiamenti, vissuta a cavallo tra gli anni Settanta e Ottanta del Novecento. S'intrufolano piccole storie di altre stagioni e briciole di fantasia. Mi auguro che affiori lo spaccato della peculiare umanità dei protagonisti e degli irripetibili contesti. Che emerga qualcosa di ciò che ci accadeva dentro e che dava il ritmo al nostro cuore tumultuoso. È quello che facciamo tutti i giorni: cercare nella nostra vita quei momenti che ci hanno dato soddisfazione, felicità. Tredici è la cifra aritmetica che simboleggia l'ineluttabilità di un drastico cambiamento, che domina la prima fase dell'adolescenza. Età meravigliosa e complessa che merita la fortuna di sognare il Santo propizio associato al tredici della smorfia napoletana. A tredici anni tutto diventa possibile e indimenticabile! E, per mille combinazioni dell'esistere, i molteplici significati di Tredici non trovano agilmente un limite nella vita di ciascuno di noi.

Sul finire di un pomeriggio qualunque, un uomo rifletteva. Chiuso nel suo ufficio, Mohammad Bitani, preside del campus, rileggeva attentamente la richiesta giunta quella mattina alla sua attenzione. Un ragazzo, iscritto al primo anno del corso di arte aveva chiesto il permesso di potersi trasferire in un'altra stanza del dormitorio, adducendo non ben precisati motivi personali. Quel ragazzo, Basser, 19 anni da poco compiuti, esile, imberbe, capelli neri e grandi occhi di un castano brunito, si trovava davanti a lui, rigido sull'attenti come un soldato convocato dalla massima autorità della caserma di appartenenza.

Elisa Agostinelli, Una giornata di primavera, Cleo Cantù, Casa è dove hai un fortino, Giulia Francesca Romana, Volo pindarico di un hikikomori, Nicola Emiliano Maria Crisafi, Taxi-parent, Faedii17 Csara ingegnere, La legge dei 5 sensi, Giada Pignatelli, Sulla complessità dell'essere umano, Alessandro Vitullo, Prendo il prossimo.

Il volume si inserisce all'interno della Collana editoriale del Centro Ricerche di Storia Religiosa in Puglia-Bari ed è interamente dedicato all'analisi e alla valorizzazione delle opere pittoriche, dipinti e affreschi, delle chiese intramoenia e conventuali di Gioia del Colle supportata dall'analitica ricerca documentaria e archivistica. Il Volume è suddiviso in tre capitoli: il primo contiene la trattazione sugli sviluppi urbanistici e sugli edifici sacri della città attraverso i secoli; il secondo è dedicato allo studio delle opere pittoriche custodite nelle chiese intramoenia (Chiesa matrice di Santa Maria Maggiore, Chiesa di Sant'Andrea, Chiesa di Sant'Angelo); il terzo ed ultimo capitolo si concentra nell'analisi dei dipinti delle chiese conventuali (Chiesa del Convento di San Francesco, chiesa di San Domenico e di Sant'Antonio).Tale studio analitico ricco di confronti inediti ci porta a conoscenza per la prima volta di opere pittoriche di artisti pugliesi tra il Seicento e l'Ottocento e della scuola d'arte dei frati francescani riformati a Gioia del Colle.

Tutto parte da una scelta inaspettata. Roma, autunno 2020: una sera Aldo, avvocato specializzato in diritto internazionale abituato a vivere all'estero, comunica alla fidanzata che si trasferirà a Bruxelles per seguire una causa importante. Forse per poche settimane, forse per pochi mesi. Priscilla si sente ferita per non essere stata consultata. E non vuole più riprovare lo sconforto del primo lockdown, quando era stata costretta a non vederlo. Inoltre, da mesi si sente in sospeso, oppressa da una sensazione di malessere che le ribolle dentro, anche se la sua vita è in apparenza felice. La lontananza farà emergere ancora di più la "malattia di vivere", come dirà all'amica Cristina, ovvero la voglia di vivere pienamente. Una caratteristica pure degli altri personaggi con i quali si intreccerà la quotidianità parallela dei due fidanzati, alle prese con ansie e attenzioni non desiderate. Sopraggiungerà qualche complicazione e la relazione di nuovo scricchiolerà. Alla fine, arriverà la scelta. Risolutiva. Un romance dalla forte intensità emotiva sulle numerose sfaccettature delle relazioni, dall'amicizia all'amour fou allo stalking. Per capire chi siamo davvero.

Gli studi sulla scultura lignea barocca napoletana degli ultimi vent'anni hanno finalmente colmato il vuoto storico-critico, che ingiustamente aveva interessato queste opere e hanno stimolato una campagna di ricognizione di sculture sul territorio dell'Italia meridionale. Napoli è stato luogo di formazione per i più talentuosi artisti della Capitale e delle Province, come si può leggere dai contratti di apprendistato ad oggi pubblicati e intuire dalle pratiche di bottega rese note dalla pubblicazione degli Statuti delle Corporazioni. In questo contesto emerge l'attività dello scultore Nicola Antonio Brudaglio, nato ad Andria nel 1703 in una famiglia in cui non si praticava l'arte, ma evidentemente provvisto di un talento straordinario che gli consentì di approdare nella più importante bottega dell'Italia meridionale del Settecento, quella appunto di Giacomo Colombo. Nicola Antonio Brudaglio, come mette in luce questo studio monografico, sperimenta nuovi modelli iconografici che hanno come comune denominatore la dipendenza dai modelli del suo maestro Colombo. L'indagine comparativa mette in relazione i modelli utilizzati dal Colombo e dal Brudaglio, dimostrando la relazione tra i due.

«La trilogia di Jonathan Lazzini sul Novecento, mi mette davanti ad un forte confronto generazionale, il Novecento dovrebbe essere il mio secolo, eppure lui attraverso "Camaleonti" lo rende molto più vicino al suo stare nella scrittura che al mio tentativo di ripercorrere e riscrivere alcune volte testi del Novecento. Ciò che ho imparato da Testori è il coraggio di andare oltre l'ovvio, tentare di percorrere nuove strade, nuove grammatiche di scrittura. Jonathan ha questo coraggio, lo ha nella scelta della tematica, ma soprattutto lo ha nel perseguire con lucidità l'Idea di un teatro poetico, che vada oltre il rapporto uno ad uno tra lo scrittore o il poeta e il suo lettore. Pretende un'ampia sala di uditori, chiede alla poesia di esserci per il pubblico, per la collettività, per la comunione che solo una sala teatrale può dare. Mi permetto di segnalare questa trilogia, non solo per i motivi detti, ma anche perché credo che i versi di Lazzini a tratti siano di una lancinante bellezza, cosa rara per un giovane di questo nuovo secolo appena maggiorenne» (Antonio Latella)

Ho trovato le foto in cui mio nonno, Paolo Amati, pose, un secolo fa, la prima pietra per l'avvio dei lavori di costruzione della chiesa, della sua abitazione e delle prime case dei pescatori di Savelletri di Fasano, un piccolo borgo marinaro situato nella provincia di Brindisi e diventato, oggi, una delle mete più ambite del turismo internazionale. E poi le foto della Masseria in cui abitavano i miei nonni, dei pescatori sulle barche a remi e dei braccianti, di auto d'epoca e di carri agricoli. Queste splendide immagini degli anni '20, descrivono l'atmosfera di quel periodo storico e la straordinaria bellezza del territorio pugliese, ancora ricco di stupende e di ulivi monumentali. Il romanzo prende spunto dall'esperienza concreta di condivisione sociale dei beni per individuare le ragioni profonde che inducono uomini e donne di ogni epoca ad adoperarsi per alleviare le sofferenze altrui, per far crescere economicamente e spiritualmente un'intera collettività. Come emerge dal titolo, il nucleo essenziale del romanzo è rappresentato proprio dall'inquietudine che anima tutti gli attori del racconto. Simon Lagarde, il protagonista, dopo un tormentato percorso di ricerca interiore e burrascose vicende sentimentali, scopre, in tutta la sua radicalità, il messaggio evangelico e sceglie di schierarsi, sempre e comunque, a fianco dei poveri e di coloro che non hanno voce e non hanno forza e che nessuno rappresenta o aiuta. Tale consapevolezza viene all'interno di un gruppo di volontari internazionali che si occupano di accoglienza dei migranti e della realizzazione di progetti di

Stoica terra è un micromondo, in cui si colgono molti degli aspetti alla base di chi si accinge a comporre versi. Innanzitutto l'uso delle parole nel loro valore pregnante, quasi una pausa di lettura che contraddistingue il resto, attraverso i sostantivi, ma, soprattutto, gli aggettivi in funzione accrescitiva. Poi la scelta appropriata delle immagini, di cui la poesia deve necessariamente fare largo uso. Ma non è soltanto una rappresentazione soggettiva; è anche e, soprattutto, oggettiva. Quest'ultima si presenta sotto tre aspetti che hanno caratterizzato da sempre l'esercizio poetico, anche se attualmente si cerca di attenuarli, ovvero la cosiddetta arte allusiva, i riferimenti mitologici e il senso storico. Ne deriva la sincerità dei sentimenti, che porta alla spontaneità. Altro aspetto da sottolineare è che questi componimenti, pur se elaborati stilisticamente (uso preminente dell'endecasillabo e del settenario, ma anche di versi liberi) e concettualmente si presentano di facile e gradevole lettura. Attraverso il micromondo della Ligorio, il particolare può assurgere a fenomeno paradigmatico di cosa sia realmente la poesia nella sua attuazione pratica e, ogni volta, unica.

Nella sua vocazione artistica visionaria e anarchica, Uccio Biondi immagina che non ci possano essere spazi chiusi per nessuno. Ognuno può essere luogo di nessun luogo e realizza una rappresentazione di puri effetti utilizzando una musica che vuole provocare nello spettatore un "brivido metafisico". Lo spazio teatrale è una camera essenziale con delle scatole celle. L'arte e in particolare il fare teatro non è solo spettacolo ma educazione. Con le loro specificità non convenzionali le avanguardie rivendicano il gesto infantile e cercano di modificare quei codici consolidati nell'uomo. L'obiettivo è rompere questo spazio circoscritto obbligato della vita per riportarci in un luogo totale dove appunto si possa recuperare il valore dell'infanzia.