La caratteristica più notevole e attuale di Marco Margnelli, neurofisiologo di fama internazionale, è stata la sua curiosità per questioni inusuali e avvincenti, coniugata a un grande rigore scientifico e metodologico. In questo senso, Margnelli ha rappresentato una strana sintesi di scienza e mistero. Nel corso della sua carriera, ha affrontato con coraggio e dedizione alcune 'delicate' questioni - l'estasi, le stimmate, le guarigioni improvvise, le esperienze di premorte, - con un atteggiamento di fondo che si potrebbe riassumere con l'espressione 'empatia critica': benevolenza verso le persone coinvolte nelle esperienze spirituali limite, senza tuttavia rinunciare al rigore, in una ricerca che chiarifica questo abisso di luce e mistero che siamo noi.

Il testo affronta il complesso argomento della posturologia, fornendo un rinnovato e originale approccio interpretativo dei modelli organizzativi della postura dell'uomo. L'ampio supporto di validate ipotesi e ricerche scientifiche nei vari ambiti della scienza, a partire dalla fisica per approdare alle neuroscienze, accompagnano il lettore ad immergersi in una efficace revisione degli ortodossi schemi concettuali legati alla postura dell'uomo. I numerosi spunti di riflessione che il dottor Alessandria offre vengono strutturati in maniera tale da consentirne un immediato utilizzo pratico-applicativo, che si chiude con l'inquadramento, l' analisi, la gestione e l'interpretazione dei segni clinici posturali del paziente. Grazie alla collaborazione della dottoressa Piladieri, il testo si conclude con un' autorevole e indispensabile supporto alla valutazione e al trattamento delle disfunzioni linguali a suggello dell'importanza della lingua nella strutturazione della bocca, del cranio e della postura.

La creatività artistica è una via tra le più elettive tramite cui il vissuto inconscio, prevalentemente traumatico, può essere percepito dalla coscienza. In tal modo l'opera d'arte dona senso e lenimento al dolore interiore, pur senza farlo scomparire. E genera, in chi la pratichi sotto questa profonda spinta, l'insopprimibile bisogno di dedicarsi ad essa instancabilmente. La biografia di Edvard Munch, tormentata almeno quanto affascinante, si svela ancor più essere il continuo tentativo di offrire, attraverso l'atto del dipingere, volto e soluzione a ferite della mente. E attesta anche l'impossibilità effettiva - tramite il solo medium artistico - di riuscire a sanarle definitivamente. Ne deriva che l'opera pittorica di Munch trattandosi di un artista con difficoltà interiori e relazionali di notevole spessore, ma anche dotato di straordinario talento - configura, rendendoli manifesti, molteplici vissuti e fantasmi della mente. Costellazioni di senso esteticamente e cognitivamente pregnanti che permettono perciò di riconoscere modalità e meccanismi che in misura diversa, e in varie forme, abitano l'interiorità di chiunque. In tale ottica, individuando i moti interiori che nell'opera di Munch sono divenuti evidenti, è possibile comprendere perché a molte persone sembri, in questi dipinti, di rinvenire qualcosa di proprio: qualcosa che anche in loro grida inseguendo una voce e una forma.

Orso è solo un nome convenzionale per indicare quella che nei suffissi internazionali è la MOT; ovvero Murel Talghania Orsiaxi; che più o meno in tutte le antiche lingue prelatine di cui ancora rimangono tracce nei dialetti locali voleva dire all'incirca 'Il paese delle ricche acque'. E infatti la nazione morsena, che in queste pagine è raccontata e riferita relativamente alla situazione della tarda primavera ed estate dell'anno 1993, è effettivamente una terra dove tutto è giocato nell'armonia con le sue acque. Paese ricco di acque che sorge come uno sgraziato quadrilatero nel bel mezzo dell'Oceano Atlantico nella parte dell'emisfero settentrionale tra il trentanovesimo ed il quarantottesimo parallelo, le cui terre più a sud est distano appena duecento chilometri dalla più occidentale delle Azzorre; che sulle acque ha fatto la sua storia, la sua fortuna e la sua prosperità. (...)

Le storie sono come i volti, come le persone. Effimere, sono la sola cosa che valga la pena di essere raccontata, perché sono l'unica strada per capire la vita. Qui a narrare storie è uno psichiatra che è anche psicoanalista. Storie reali in cui l'incontro con i cosiddetti malati mentali è ogni volta un viaggio nell'interiorità delle persone, ma anche nell'interiorità del mondo. Un viaggio che è pero 'senza' la psichiatria e la psicoanalisi, pur se nasce da queste e sempre vi ritorna, e che richiede che la psichiatria e la psicoanalisi siano anche un po' 'senza' se stesse. Perché le storie, come i volti, come le persone e come il mondo, si aprono sull'ignoto e devono perciò vagare attraversando tutto, senza fermarsi mai in una sola prospettiva.

Ripensare la schizofrenia ripartendo da Chaslin significa spostarsi nel tempo e tornare agli anni in cui la malattia è stata scoperta e diagnosticata per la prima volta. In Germania lo fece Bleuler chiamandola, appunto, schizofrenia e in Francia, nello stesso tempo, Chaslin individuava la stessa nozione chiamandola discordanza. Un tentativo di ripensare non solo la schizofrenia, ma la psichiatria moderna tutta. Il saggio di Alessandrini ripercorre teorie e concetti inerenti la schizofrenia, confusione mentale, rapporti tra sogno e delirio, tra mente e matematica e mente e linguaggio. Marco Alessandrini, psichiatra, psicoanalista, insegna presso la Scuola di Specializzazione in Psichiatria dell'Università di Chieti.

L'impensabile: il 'compagno segreto', il doppio dell'esistenza di ognuno. L'anima di superficie e, nello stesso tempo, il nostro corpo più profondo, l'impensabile della nostra mente. È il nostro inconscio. Punto di partenza di ogni nostro gesto o pensiero. E allora l'autore ne scopre la natura e i contenuti affiancando ai casi clinici la psicoanalisi ma anche, sulla scia di quest'ultima, la mitologia, la letteratura, i dipinti di alcuni artisti, citando inoltre i passi più significativi di uno scritto psichiatrico del 1903, 'I fenomeni di autoscopia' di Paul Collier. Tutto ciò affinché pensare l'impensabile, 'vedere' il proprio doppio o sosia, diventi il vero compito dell'esistenza di ognuno.

'Immagini della follia' è un insolito viaggio nella cultura e nell'arte, ma nel contempo è un sorprendente tragitto alla scoperta dell'anima. Più di 200 immagini testimoniano non solo le modalità, ora dolci e ora crudeli, ora magiche e ora mediche, tramite cui epoche e società si sono riferite ai folli e alla follia. Da Goya a Picasso, dall'antica Grecia al moderno Espressionismo, attraversando la melanconia e l'isteria, la schizofrenia e l'internamento manicomiale, con richiami che si estendono dai riti dionisiaci al carnevale, queste immagini documentano emozioni che nella visibilità di un gesto o di uno sguardo traspaiono più che da qualunque discorso.