L'opera fornisce una trattazione chiara, agile ed essenziale, ma completa, del rumore elettrico, argomento considerato generalmente oscuro e specialistico. Il contenuto copre gli aspetti essenziali della matematica e della fisica del rumore, e della sua rappresentazione nei circuiti. Discute quindi il rumore nei dispositivi passivi e attivi, e introduce i criteri di progettazione a basso rumore. Affronta infine brevemente questioni quali l'estrazione del segnale dal rumore e gli impieghi utili del rumore. L'attenzione è generalmente rivolta alla strumentazione fisica a bassa frequenza, in relazione alla pluridecennale esperienza specifica dell'autore. Si tratta di una estensione delle dispense, utilizzate per anni, di un corso universitario. Pertanto la trattazione è fortemente didattica, con particolare attenzione a rimuovere ambiguità e incertezze, discutendo il materiale in termini fisici intuitivi, presentando esempi esplicativi e proponendo esercizi.

Questa Storia dell'illustrazione italiana affronta il tema dell'immagine riprodotta a mezzo stampa spaziando dall'incisione al manifesto, dalle caricature ai fumetti, senza trascurare le cartoline, gli ex libris e le figurine. L'importanza dell'opera consiste nel percorrere tutta l'illustrazione prodotta in Italia dal 1467 alla prima metà del Novecento (quando l'avvento della televisione ha iniziato a ribaltare i codici iconografici) analizzandone l'evoluzione nei contesti storici, teorici e tecnici. Pertanto il libro offre un ampio spaccato di vita e costume in cui si intrecciano arte e cultura materiale. Agli specialisti viene presentata una miniera pressoché inesauribile di analisi e informazioni; a un pubblico più vasto è offerta la possibilità di apprezzare l'affascinante universo dell'illustrazione italiana, particolarmente qualificata sul piano internazionale. Vi sono notizie su un altissimo numero di illustratori e sulle loro opere principali, così come già era accaduto per la prima fortunatissima edizione dell'opera, pubblicata oltre venti anni fa. Questa nuova edizione presenta un ricchissimo apparato di immagini a colori e in bianco e nero e una bibliografia generale straordinariamente ampia, che per la prima volta è messa a disposizione di storici dell'arte, illustratori e operatori culturali. A essa si aggiunge, inoltre, una bibliografia monografica dedicata ai principali illustratori trattati nel volume.

Tra gli anni Cinquanta e Sessanta la maggioranza dei Paesi africani conseguì l'indipendenza e si affacciò sulla scena internazionale. Decolonizzazione, riforma del sistema economico internazionale, fine del regime dell'apartheid in Sudafrica furono alcune delle grandi questioni intorno alle quali i governi africani cercarono di sollecitare l'azione della comunità internazionale. Tuttavia, durante gli anni Settanta e Ottanta i conflitti armati legati alle dinamiche della Guerra Fredda, l'instabilità politica e la crisi economica tolsero forza alle rivendicazioni africane. Risoluzione dei conflitti, promozione della democrazia e dei diritti umani e rilancio economico sono i grandi obiettivi che i governi africani hanno deciso di perseguire collettivamente tramite la creazione nel 2002 dell'Unione Africana. A partire dalla crisi congolese del 1960 il testo ripercorre le principali vicende africane alla luce delle interazioni del continente con la politica internazionale, sia rispetto ad alcune aree (Corno d'Africa, Africa australe), sia rispetto alle strategie degli attori internazionali (dalla politica francese, al ruolo della cooperazione allo sviluppo dell'Unione Europea, ai nuovi interessi cinesi).

Catalogo dell'omonima mostra allestita presso il Museo della Figurina di Modena dal 30 gennaio al 19 aprile 2009, il volume raccoglie per la prima volta le più significative illustrazioni ispirate alle fiabe di Esopo, dalla vasistica greca alla miniatura medievale, dalle xilografie alle raccolte di figurine. Le fedeli riproduzioni delle immagini, tra le quali anche opere di Gustave Doré e Arthur Rackham, accompagnano il lettore lungo il corso del libro, sono accompagnate da testi sintetici ma esaurienti. In allegato, la grande ed elegante tavola sinottica bifronte a colori sulla quale sono riprodotte, in sequenza cronologica dal XIV al XX secolo, oltre un centinaio di figure che documentano l'evoluzione degli stili e dei soggetti raffigurati.

La libertà. La raccolta di Emanuela Pallottini si muove in questa ricerca, in una tensione che mira a trovare una dimensione propria, unica e individuale. E forse non è un caso che la sua raccolta si intitoli Il gabbiano e il mare, perché in queste due figure è racchiuso l'archetipo stesso della libertà. Il gabbiano, con le sue grandi ali spiegate sopra il mondo d'acqua che lo nutre, lo solleva e lo accudisce è la metafora più bella di una anima intonsa, di una voce radiosa che intona il suo canto verso il cielo. È ritrovata. Che l'eternità. È il mare in comunione col sole. Così scriveva Arthur Rimbaud e il gabbiano evocato dalle liriche di Emanuela Pallottini sembra essere esattamente quell'anima sentinella sospesa tra i due, che vola proprio verso quella eternità e quella promessa di felicità in essa contenuta.

Articoli presenti in questo numero: 'Cultura della ricostruzione a Roma tra Ottocento e Novecento. Precedenti e prospettive' di Elisabetta Pallottino; 'Antonio Muñoz e via dei Fori Imperiali a Roma' di Paola Porretta; 'Le ricostruzioni di Salvatore Aurigemma a Villa Adriana (1942-1955)' di Federica Chiappetta; 'Le ricostruzioni di Amedeo Maiuri a Ercolano (1927-1958)' di Maria Rita Acetoso; 'Il Santuario di Ercole Vincitore a Tivoli: un Concorso di progettazoine recente' di Paolo Marconi.

Francesco vuole diventare grande e chiede ai genitori un orologio. I genitori non esaudiscono il suo desiderio e lui, di nascosto, se lo compera. L'orologio azzurro fa vivere Francesco un 'suo' tempo: Francesco infatti non vuole aspettare, ha troppa voglia di crescere e con l'aiuto del suo amico orologio viaggia nel futuro. Alla fine però decide di ritornare bambino.

Il primo volume esaustivo sulla figura complessa e affascinante di Adriana Bisi Fabbri, grande donna e artista eclettica, scomparsa all'età di 37 anni nel 1918. Oltre a un'ampia serie di opere e documenti che ne ripercorrono le vicende artistiche e personali dal 1905 al 1918 (dipinti, disegni, acquerelli, sculture, bozzetti, vignette e caricature, in gran parte inediti), li libro ne indaga i rapporti intensi con il futurismo (Boccioni in particolare) e il gruppo 'Nuove tendenze', fino allo straordinario periodo di collaborazione con il 'Popolo d'Italia' durante la prima guerra mondiale. Ampie sezioni vengono dedicate anche al marito Giannetto e ai figli Marco e Riccardo, artisti anch'essi, nonché alla famiglia Boccioni, restituendo lo spirito di un'epoca attraverso l'inedita figura di un'artista che si rivela in tutta la sua grandezza e complessità.

Una guida per registi e attori, o aspiranti tali, che illustra tutte le tappe - dalla scelta del testo, alla scelta degli attori, alle prove, fino al 'Chi è di scena!' - per non perdersi mai. Corredato da un indirizzario con relativi prezzari: di sartorie teatrali, laboratori di scenografia, scuole di teatro, sale prove, server di fonica. E da una guida per espletare le pratiche burocratiche come agibilità Enpals, iscrizione collocamento, compilazione del borderò SIAE.

Un seriai killer semina il terrore tra Roma e Firenze. Le sue vittime sono donne ricche. Sul loro corpo senza vita l'assassino lascia puntualmente una misteriosa 'd' maiuscola, dopo averle brutalmente eliminate. A dare la caccia allo spietato assassino è la polizia di Roma e Firenze in un'operazione congiunta. Partecipa alle indagini anche Sergio Stoppani, un noto detective di Firenze ormai a riposo ma ancora ansioso di sferrare l'ennesimo colpo vincente. E sarà proprio quella 'd' maiuscola e un singolare libro intitolato 'Il codice della vita' a mettere Stoppani sulla pista giusta.

'Mentre la pittura pensava per immagini l'illustrazione metteva in opera un'altra importantissima forma del pensiero. il libero movimento della ragione nel fantasticare...' Così. Marco Magnani, critico militante e storico dell'arte scomparso a Sassari nel 2003, Marco Magnani esordisce nel primo di questi tre saggi scritti nel 1990-93: L'illustrazione e l'arte. seguito da Quadri contemporanei e Pompei, gli anni Trenta. L'illustrazione, a comporre un trittico che costituisce una delle punte più avanzate degli studi sull'illustrazione.

Il tema del regionalismo e della cooperazIone economica tra paesi africani è stato al centro del dibattito politico in Africa sub-sahariana fin dal frangente delle indipendenze, quando il disfacimento delle federazioni istituite in epoca coloniale e la nascita dei nuovi stati sovrani africani si accompagnarono alla creazione dell'Organizzazione dell'Unità Africana e di alcuni raggruppamenti economici. Il libro analizza l'evoluzione storica delle priorità e delle istituzioni del regionalismo in Africa sub-sahariana nella fase postcoloniale, prendendo in esame sia il ruolo svolto dalla cooperazione regionale nella gestione delle relazioni politiche tra i paesi del continente, sia il contributo del regionalismo al loro sviluppo economico.

Le esperienze scientifiche di un gruppo di bambini svolte in un laboratorio un po' speciale fatto di tappi e bottoni, palline e chiodi, pezzi di legno e sassi; ma è un laboratorio molto ben attrezzato dalla capacità di osservare, toccare, pasticciare, descrivere e ragionare dei bambini. Il libro spiega come osservare, classificare, raggruppare; come individuare proprietà fisiche e qualità soggettive di oggetti della vita di ogni giorno. I ragazzi di Aldo raccontano come hanno provato a osservare con gli occhi delle dita; come hanno descritto gli oggetti giocando al passamano; come hanno fatto le fotografie con la matita; come è bello ascoltare la musica dei sassi. Età di lettura: da 5 anni.

Da tempo sociologi, linguisti e psicologi ritengono che l'interazione verbale costituisca un campo di indagine privilegiato per studiare i rapporti tra individuo e mondo sociale: il volume intende fare il punto su questo insieme di ricerche, fornendo un'introduzione aggiornata. Nella prima parte vengono discusse diverse prospettive di analisi della conversazione, come l'etnometodologia, la sociologia dell'interazione, la teoria degli atti linguistici, la pragmatica interculturale. Si tratta di un testo a carattere introduttivo-manualistico, che si rivolge in particolare a studenti di corsi di comunicazione, psicologia, sociologia e linguistica.